Étiquette : 2018)

Bìa sách »Trần Quang Hải : 50 năm nghiên cứu nhạc dân tộc Việt « , do Nhân Văn Nghệ Thuật xuất bản, California, USA, ra mắt sách tại trường đại học CSU-Long Beach, California ngày 10.02.2019

 

Ngày ra mắt sách 10 tháng 2, 2019 tại trường đại học CSU-Long Beach, California, USA

Book Cover 10-7-18.jpg

Thang 2 2019 Chiều Văn Hóa CSU-LB (Sunday) và vinh danh GS. TQH Paris.

Ngày 2 thàng 10, năm 2018
Lời Nói Đầu

Ban Biên Tập chúng tôi thật hân hạnh thay mặt cho liên nhóm NVNT và TTG
đứng ra thực hiện Tuyển Tập Trần Quang Hải mang tên là « Trần Quang Hải : 50 năm nghiên cứu nhạc dân tộc Việt »; để vinh danh và tri ân người nhạc sĩ đã có những đóng  góp quý giá vào kho tàng dân tộc nhạc thế giới và đã đào tạo nhiều môn đệ tiếp nối bước chân ông ở nhiều đại học trên thế giới.
Nhạc sĩ kiêm giáo sư tiến sĩ Trần Quang Hải đã đưa chi nhánh âm nhạc Việt
Nam trong dòng dân tộc nhạc học góp mặt ở khắp năm châu. Với cuộc sống ở
nước ngoài gần nửa thế kỷ, GS. Hải luôn muốn đưa cái hay của Việt Nam ra
dòng chính thế giới. Ông làm phiên dịch viên khi soạn nhạc không chỉ nghiên
cứu âm nhạc truyền thống mà còn chủ trương nỗ lực bảo tồn nó. Ông góp mặt tổ
chức hơn 3.000 buổi hòa nhạc tại hơn 60 quốc gia để giới thiệu âm nhạc đa dạng
của dân tộc Việt Nam. Ngoài ra ông đã sản xuất hơn 30 đĩa CD âm thanh và
video về âm nhạc Việt Nam tại hải ngoại. Giáo sư Trần Quang Hải đã sáng tác
hơn 400 bài hát và âm nhạc về các loại như thanh nhạc ca hát và âm nhạc dựa
vào các nhạc cụ truyền thống Việt Nam. GS. Hải còn viết nhiều bài biên khảo,
về những nghiên cứụ và tham luận về âm nhạc dân tộc học cho nhiều tạp chí
nổi tiếng thế giới như The World of Music (UNESCO), Tạp chí Xã hội Âm nhạc
Châu Á (Đại học Cornell, Hoa Kỳ), Cahiers de Musiques Tradionnelles (Thụy
Sĩ) và Tạp chí Koukin (Tokyo, Nhật Bản). Các bài viết này của ông về âm nhạc
Việt Nam và châu Á cũng đã được ghi nhận lại trong từ điển New Grove. Trong
phạm vi dân tộc nhạc học GS. Trần Quang Hải là một thành viên của nhiều hiệp
hội nghiên cứu âm nhạc tại Hoa Kỳ, Pháp, Anh và Bỉ. Ông đã từng là diễn giả
khách mời tại hơn 100 trường đại học trên khắp thế giới và đã trao hơn 1.500 bài
phát biểu cho sinh viên ở các trường châu Âu. Tiến sĩ Hải cũng đã tham dự hơn
130 lễ hội âm nhạc quốc tế. Tên của ông đã xuất hiện trong nhiều cuốn sách, bao
gồm cả Từ điển Tiểu sử Quốc tế (Anh), Quốc tế Ai là Âm nhạc (Anh), 500 Lãnh
đạo Châu Âu cho Thế kỷ Mới (ở Mỹ và Pháp). Giáo sư Trần Quang Hải còn là
thành viên SACEM (Society of Authors, Composers and Publishers of Music)
và ông cũng được trao tặng bảo quốc huân chương (Ordre National de la Légion d’Honneur) của Pháp
Do vậy Ban Biên Tập chúng tôi hoàn thành tập sách này với mục tiêu ghi nhận
sự đóng góp quý báu của GS/TS Trần Quang Hải. Nhóm Nhân Văn Nghệ Thuật
và Tiếng Thời Gian mong rằng quyển sách này sẽ được quý độc giả các nơi đón
nhận như một tác phẩm tham khảo trong kho tàng văn hóa Việt Nam về người
nhạc sĩ độc đáo của chúng ta, với công trình tích cực là duy trì và bảo tồn văn hóa Việt, hầu truyền đạt đến những thế hệ tiếp nối bản sắc dân tộc Việt cho ngày sau. Trong tinh thần đó, Ban biên tập chúng tôi chân thành tri ân ông: GS/TS Trần Quang Hải.
Thay mặt,
GS. Dương Ngọc Sum, Cố vấn.
NHÂN VĂN NGHỆ THUẬT & TIẾNG THỜI GIAN.

 

Nhà âm nhạc dân tộc Trần Quang Hải giúp tôn vinh âm nhạc Việt Nam

Trần Quang Hải là một nhạc sĩ tài năng sống ở Pháp và đã tổ chức hơn 3.000 buổi hòa nhạc tại 65 quốc gia trên thế giới. Với cha mình, giáo sư nổi tiếng Tiến sĩ Trần Văn Khê, và vợ ông, ca sĩ nổi tiếng Bạch Yến, ông đã đóng góp trong nhiều năm để nghiên cứu, quảng bá và tôn trọng âm nhạc Việt Nam.

Trần Quang Hải sinh ra trong một gia đình có năm thế hệ nhạc sĩ ở miền Nam Việt Nam. Cha của ông, Giáo sư Trần Văn Khê, nổi tiếng vì đã giúp quảng bá âm nhạc Việt Nam truyền thống trên khắp thế giới và tôn vinh nó trong các lĩnh vực nghiên cứu và biểu diễn.

Ông Hải tốt nghiệp từ Nhạc viện Quốc gia Sài Gòn trước khi định cư tại Pháp để học tập và nghiên cứu âm nhạc tại Đại học Sorbonne và nhạc dân tộc học tại Đại học Khoa học Xã hội ở Paris. Ông bắt đầu nghiên cứu về âm nhạc phương Đông tại Bảo tàng Man vào năm 1968.

Năm sau, ông Hải được bổ nhiệm vào vị trí tại Trung tâm Nghiên cứu Khoa học Quốc gia trong khi vẫn còn là sinh viên. Anh quyết định tập trung vào kỹ thuật ca hát âm nhạc, mà anh đã phát hiện vào năm 1969. Nghệ thuật, bao gồm cả việc sản xuất hai âm thanh đồng thời từ cổ họng, khiến anh nổi tiếng trên toàn thế giới như chuyên gia số một trong ca hát âm nhạc.

« Sau nhiều tháng nghiên cứu, tôi đã phát triển một hệ thống các phương pháp để ca hát âm nhạc, » nhà âm nhạc dân tộc học nói. « Cho đến nay, tôi đã có 8.000 người học cho chủ đề này ở 65 quốc gia. »

Giáo sư Quang Hải đã nhận được hơn 30 giải thưởng quốc tế cho các nghiên cứu âm nhạc của mình. Năm 2002, Tổng thống Pháp Jacques Chirac đã trao Huân chương Danh dự cho Tiến sĩ Hải để ghi nhận những đóng góp của ông cho nghiên cứu về ca hát âm nhạc trên thế giới.

Một bậc thầy về âm thanh, nhà nghiên cứu âm nhạc nổi tiếng hầu như có thể chơi nhiều nhạc cụ truyền thống Việt Nam như đàn tam thập lục 16, violin hai chord, sáo và thậm chí cả cái muỗng. (Anh ấy đã mang lại rất nhiều cải tiến cho kỹ thuật trò chơi muỗng.)

Tiến sĩ Quang Hải thấy mình là một sự pha trộn của một số loại âm nhạc – Đông và phương Tây, truyền thống và đương đại. Âm nhạc của anh ấy không có biên giới. Anh nói anh đã tạo ra một tầm nhìn toàn cầu về thế giới và âm nhạc Việt Nam. Nó nhằm mục đích kết hợp tất cả các thể loại âm nhạc truyền thống trong một thế giới âm nhạc điển hình.

Mặc dù ông đã sống ở nước ngoài được 45 năm, ông Hải luôn nhìn về quê hương của mình với một cảm giác đặc biệt. Ông thực hành lòng yêu nước theo cách riêng của mình. Phiên dịch viên soạn nhạc không chỉ nghiên cứu âm nhạc truyền thống một cách nhiệt tình mà còn nỗ lực bảo tồn nó. Anh đã tổ chức 3.000 buổi hòa nhạc tại hơn 60 quốc gia để giới thiệu âm nhạc đa dạng của đất nước. Người đàn ông chuyên dụng cũng đã sản xuất hơn 30 đĩa CD âm thanh và video về âm nhạc Việt Nam tại Pháp, Ý và Hoa Kỳ.

Giáo sư Quang Hải đã sáng tác hơn 400 bài hát và âm nhạc các loại, bao gồm ca hát và âm nhạc cho các nhạc cụ truyền thống Việt Nam.

Nhà khoa học nổi tiếng đã viết nhiều bài báo và sách cho các tạp chí nổi tiếng thế giới như The World of Music (UNESCO), Tạp chí Xã hội Âm nhạc Châu Á (Đại học Cornell, Hoa Kỳ), Cahiers de Musiques Tradionnelles (Thụy Sĩ) và Tạp chí Koukin (Tokyo, Nhật Bản). Các bài viết của ông về âm nhạc Việt Nam và châu Á cũng đã được xuất bản trên từ điển New Grove.

Nhà âm nhạc dân tộc Trần Quang Hải là một thành viên của nhiều hiệp hội nghiên cứu âm nhạc tại Hoa Kỳ, Pháp, Anh và Bỉ. Ông đã từng là diễn giả khách mời tại hơn 100 trường đại học trên khắp thế giới và đã trao hơn 1.500 bài phát biểu cho sinh viên ở các trường châu Âu. Tiến sĩ Hải cũng đã tham dự hơn 130 lễ hội âm nhạc quốc tế. Tên của ông đã xuất hiện trong nhiều cuốn sách, bao gồm cả Từ điển Tiểu sử Quốc tế (Anh), Quốc tế Ai là Âm nhạc (Anh), 500 Lãnh đạo Châu Âu cho Thế kỷ Mới (Mỹ) và Kế hoạch chính thức ( Pháp).

————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————-
L’ethnomusicologue Tran Quang Hai contribue à honorer la musique vietnamienne

Tran Quang Hai est un musicien talentueux qui vit en France et a donné plus de 3000 concerts dans 65 pays à travers le monde. Avec son père, le professeur renommé Dr Tran Van Khe, et sa femme, le célèbre chanteur Bach Yen, il contribue depuis de nombreuses années à la recherche, à la promotion et au respect de la musique vietnamienne.

Tran Quang Hai est né dans une famille avec cinq générations de musiciens dans le sud du Vietnam. Son père, le professeur Tran Van Khe, est bien connu pour aider à promouvoir la musique traditionnelle vietnamienne dans le monde et à l’honorer dans les domaines de la recherche et de la performance.

M. Hai est diplômé du Conservatoire National de Saigon avant de s’installer en France pour étudier et étudier la musicologie à l’Université de la Sorbonne et l’ethnomusicologie au Collège des Sciences Sociales de Paris. Il a commencé ses recherches sur la musique orientale au Musée de l’Homme en 1968.

L’année suivante, M. Hai a été nommé à un poste au Centre national de la recherche scientifique, alors qu’il était encore étudiant. Il a décidé de se concentrer sur les techniques de chant diphonique, qu’il a découvert en 1969. L’art, qui implique la production de deux sons simultanément à partir de la gorge, l’a rendu célèbre dans le monde entier comme l’expert numéro un en chant diphonique.

« Après plusieurs mois de recherche, j’ai développé un système de méthodes pour le chant diphonique », rappelle l’ethnomusicologue. « Jusqu’à présent, j’ai eu 8 000 apprenants pour ce sujet dans 65 pays. »

Le professeur Quang Hai a reçu plus de 30 prix internationaux pour ses études musicales. En 2002, le président français Jacques Chirac a décerné la médaille d’honneur de la Légion au Dr Hai en reconnaissance de sa contribution à la recherche sur le chant diphonique mondial.

Un maître de l’acoustique, le chercheur de musique renommé peut jouer virtuellement divers instruments traditionnels vietnamiens tels que la cithare à 16 accords, le violon à deux accords, la flûte et même la cuillère. (Il a apporté beaucoup d’améliorations à la technique de jeu de cuillère.)

Dr Quang Hai se considère comme un mélange de plusieurs types de musique – orientale et occidentale, traditionnelle et contemporaine. Sa musique est donc sans frontières. Il a dit qu’il a forgé une vision universelle du monde et de la musique vietnamienne. Il vise à combiner tous les genres de musique traditionnelle dans un typique de la musique du monde.

Bien qu’ayant vécu à l’étranger pendant 45 ans, M. Hai a toujours regardé sa patrie avec un sentiment particulier. Il pratique le patriotisme à sa manière. L’interprète de musique-compositeur non seulement étudie la musique traditionnelle avec enthousiasme, mais fait aussi des efforts pour la préserver. Il a donné 3000 concerts dans plus de 60 pays pour présenter la musique diversifiée du pays. L’homme dédié a également produit plus de 30 CD audio et vidéo sur la musique vietnamienne en France, en Italie et aux États-Unis.

Le professeur Quang Hai a composé plus de 400 chansons et morceaux de musique de toutes sortes, y compris le chant diphonique et la musique pour les instruments traditionnels vietnamiens.

L’éminent scientifique a écrit de nombreux articles et livres pour des revues de renommée mondiale telles que Le Monde de la Musique (UNESCO), Journal of Asian Music Society (Université Cornell, États-Unis), Cahiers de Musiques Tradionnelles (Suisse) et Koukin Journal (Tokyo, Japon). Ses articles sur la musique vietnamienne et asiatique ont également été publiés sur New Grove Dictionary.

L’ethnomusicologue Tran Quang Hai est membre de nombreuses sociétés de recherche musicale aux États-Unis, en France, au Royaume-Uni et en Belgique. Il a été conférencier invité de plus d’une centaine d’universités dans le monde et a donné plus de 1 500 discours à des élèves d’écoles européennes. Dr Hai a également assisté à plus de 130 festivals de musique internationaux. Son nom est apparu dans de nombreux livres, y compris le Dictionnaire de Biographie internationale (RU), International Who’s Who dans la musique (Royaume-Uni), les dirigeants de l’Europe 500 pour le nouveau siècle (US) et Officiel Planete (France).

Giáo Sư Tiến Sĩ Âm Nhạc Trần Quang Hải:
https://www.youtube.com/watch?v=_NIEgVlG-_Y

Đôi nét về nhạc sĩ Trần Quang Hải:
https://tranquanghai1944.com/…/09/21/tieu-su-tran-quang-hai/

GS-TS Trần Quang Hải biểu diễn đàn môi:
https://www.youtube.com/watch?v=azsPwOlTn-U

GS TS Trần Quang Hải + Bạch Yến tại Trung Tâm Văn Hóa Pháp Vân, Mississauga, Canada: https://www.youtube.com/watch?v=ruBbD7t-tRc

Sầm Giang Tái Ngộ 16 – Trần Quang Hải – Thơ tình Anh Việt ngữ:
https://www.youtube.com/watch?v=yxG5A98B48U
————————————————————————————-
Danh sách bài viết TQH bằng ngoại ngữ
1. Chủ đề hát đồng song thanh
1.Tran Quang Hai & Denis Guillou : Oriiginal Research and Acoustical Analysis in connection with the Xöömij Style of Biphonic Singing
2.Tran Quang Hai & Hugo Zemp : Recherches expérimentales sur le chant diphonique
3.Tran Quang Hai : About the terminologyused in overtone/ undertone for the throat singing/ overtone singing
4.Tran Quang Hai : Recherches introspectives et expérimentales sur le chant diphonique
5.Tran Quang Hai : Throat Singing vs. Overtone Singing / Tradition vs. Expermient: A Case of Harmonic Singing
6.Tran Quang Hai : Method of Learning of Overtone Singing Khoomei
7.Tran Quang Hai : Harmonic Resonantial Voice vs. Diphonic or Formantic Voice – Physiology and Acoustics of Vocal Production in Religioius Music
8.Tran Quang Hai : Ethnomusicology: The Contemporary use of Tuvan Overtones in Western Music
9. Tran Quang Hai : Musique Touva

Chủ đề nhạc Việt Nam
1. Tran Quang Hai : An Introduction to Vietnamese Music
2. Tran Quang Hai : Musique de la Diaspora vietnamienne
3. Tran Quang Hai : Vietnamese Music in Exile since 1975
4. Tran Quang Hai : Music of the Montagnards of Vietnam
5. Tran Quang Hai : Westernizatiiion & Modernization of the Gong of the <Highlands of Cen1tral Vietnam
6. Tran Quang Hai : Entretien avec Tran Quang >Hai , ethnomusicologue
7. Tran Quang Hai : An Interview with Prof.Dr Tran Van Khe

Tiểu sử Trần Quang Hải
1.Biographie de Tran Quang Hai 2019 in WHO’S WHO in FRANCE.

 

Inline image

Preview YouTube video GS-TS Trần Quang Hải biểu diễn đàn môi

Preview YouTube video GS TS TRẦN QUANG HẢI – BẠCH YẾN TẠI TRUNG TÂM VĂN HÓA PHÁP VÂN – MISSISSAUGA – JUNE 12, 2016

Preview YouTube video Sầm Giang Tái Ngộ 16 – Trần Quang Hải – Thơ tình Anh Việt ngữ

 

 

báo Người Việt : “Hội Thảo Đàn Tranh kỳ I” – Ngày 3-5 tháng 8, 2018

“Việt Nam Sắc Hương Xưa 10” & “Hội Thảo Đàn Tranh kỳ I” – Ngày 3-5/8, 2018

Phỏng vấn Bác sĩ Hồng Việt Hải, trưởng ban tổ chức của Đoàn Văn Nghệ Dân Tộc Hướng Việt

hvh-768x580

Người Việt Ngày Nay (NVNN): Xin Bác sĩ Việt Hải cho biết chi tiết về “Hội Thảo Đàn Tranh” đầu tiên ở Hoa Kỳ cũng như chương trình âm nhạc truyền thống “Việt Nam Sắc Hương Xưa 10” sắp diễn ra vào ngày 3 đến ngày 5 tháng 8 năm 2018?
B.S. Việt-Hải: Trước khi trả lời câu hỏi, xin cho Việt-Hải thay mặt Đoàn Văn Nghệ Dân Tộc Hướng Việt gửi lời cám ơn đến tuần báo Người Việt Ngày Nay đã luôn âm thầm phía sau giúp sức cho Hướng Việt trong công việc gìn giữ quốc nhạc tại Hải-ngoại. Và để trả lời câu hỏi… Hội Thảo Đàn Tranh được tổ chức không ngoài mục đích học hỏi và gìn giữ âm nhạc truyền thống của cha ông ta để lại. Hội thảo mời các giáo sư chuyên về âm nhạc dân tộc đến Seattle để truyền trao lại kinh nghiệm giảng dạy, các kinh nghiệm trình diễn, những khám phá trên đàn tranh lại cho các thành viên tham dự. Hội thảo cũng là nơi để cho những nghệ sĩ đàn tranh đến với nhau cùng chia sẻ tình yêu của mình dành cho âm nhạc dân tộc. Ý nghĩ về Hội Thảo Đàn Tranh đã ấp ủ hơn 17 năm, nhưng hôm nay mới thực hiện có rất nhiều lý do. Lý do đầu tiên có lẽ do “lười biếng” vì các thành viên của Hướng Việt ngoài giảng dạy và trình diễn còn có gia đình và việc làm riêng. Tổ chức một hội thảo đàn tranh cần rất là nhiều thời gian, đó là chưa nói đến kinh phí.
Tuy nhiên lý do chính mà Việt-Hải thấy cấp bách để tổ chức Hội Thảo Đàn Tranh là việc gìn giữ vốn cổ, gìn giữ sao cho âm nhạc Việt Nam không bị lai căn, không bị mất gốc. Như quý vị cũng thấy theo phong trào hiện nay nhiều nghệ sĩ đàn tranh chỉ có thể đàn những bản tân nhạc đơn giản. Kỹ thuật thì “copy” y chang bản sao của Trung Quốc. Nhắc đến đây cũng phải nhắc đến việc âm nhạc dân tộc đang từ từ bị đồng hóa theo âm nhạc Trung Quốc nếu các nghệ sĩ Việt Nam không biết gìn giữ đúng cách. Trong nhiều năm qua, Trung Quốc cho rất nhiều học bổng khuyến khích các học sinh sang Trung Quốc du học. Kết quả là Trung Quốc đào tạo một số lượng nhạc công Việt Nam, dùng nhạc khí Việt Nam, nhưng phong cách đàn y chang kỹ thuật của Trung Quốc!
Khác với đa số các nghệ sĩ ngày nay khi âm nhạc truyền thống Việt Nam chỉ chú trọng về kỹ thuật chạy ngón của tay phải và phong cách biểu diễn ảnh hưởng từ nhạc Trung Quốc. Lối học này đơn giản, dễ học, nên được các học sinh ưa chuộng, tuy nhiên, đây không còn là âm nhạc truyền thống Viêt Nam nữa. Với Đoàn Văn Nghệ Dân Tộc Hướng Việt, chúng tôi chú trọng đến kỹ thuật và bài bản âm nhạc thuần túy của Việt Nam. Các kỹ thuật và bài bản này khó học và đòi hỏi học viên phải chuyên cần tập luyện. Các thầy cô của Hướng Việt đều được đào tạo bởi các giáo sư chuyên về âm nhạc của ba miền đất nước ở trong miền Nam nên kỹ thuật, ngón đàn, và bài bản chúng tôi sử dụng và truyền bá đúng theo phong cách của âm nhạc cổ truyền Việt Nam, không bị lai căn, mất gốc, không ảnh hưởng âm nhạc Trung Quốc hoặc các quốc gia nào.
Hội Thảo Đàn Tranh được tổ chức với mục đích phổ biến các kỹ thuật đặc biệt của âm nhạc Việt Nam. Hội thảo có sự góp mặt của giáo sư Nguyễn Châu, nghệ sĩ Kim Uyên, Kim Yến, Nguyễn Thanh, Thanh Hiệp, cùng các đoàn nghệ thuật truyền thống, Đoàn văn nghệ dân tộc Lạc Hồng, Tre Việt, Tiếng Hoài Hương v.v..

NVNN: Xin cho biết đôi chi tiết về Đoàn Văn Nghệ Dân Tộc Hướng Việt
BS Việt-Hải: Đoàn Văn Nghệ Dân Tộc Hướng Việt được Việt-Hải thành lập từ năm 2001. Lúc ấy Việt-Hải là sinh viên năm cuối tại trường đại học University of Washington. Năm học cuối thì có nhiều thời gian hơn nên Việt-Hải tham gia phụ giúp hội sinh viên Việt Nam tổ chức chương trình Hoa Khôi Liên Trường. Các bạn muốn giới thiệu văn hóa nghệ thuật Việt Nam, nhưng trong chương trình lại không có những tiết mục nào đại diện văn hóa Việt Nam. Chương trình lúc đó, theo Việt-Hải nhớ, có các bài nhạc trẻ như Gót Hồng, các bản nhạc Trung Hoa được dịch ra tiếng Việt như Tình Nhạt Phai, v.v. Những năm 2000 thì các ca sĩ Đan Trường, Lam Trường rất nổi tiếng nên các sinh viên thời đó cũng yêu thích các ca khúc của các nghệ sĩ này. Các bạn chỉ thích thôi nhưng không chịu tìm hiểu để biết đó là những ca khúc của Hồng Kông được dịch ra tiếng Việt. Chương trình giới thiệu văn hóa Việt nhưng lại sử dụng nhạc Trung Quốc thì hơi lạc đề cho nên Việt-Hải đã đề nghị các bạn đổi các tiết mục và thêm vào các bài dân ca Việt Nam như Trống Cơm. Sau chương trình đó, Việt-Hải thấy việc cần thiết gìn giữ và phát huy âm nhạc truyền thống Việt Nam cho nên đã quyết định thành lập Đoàn Văn Nghệ Dân Tộc Hướng Việt. Hướng đây là hướng về quốc tổ, Việt là chữ đầu của Việt Nam. Việt-Hải bắt đầu thu nhận học viên học đàn. Tính từ năm 2001, đoàn đã hoạt động được hơn 17 năm. Bắt đầu từ năm 2003 thì nhóm có thêm cố vấn viên là nghệ sĩ Kim Uyên. Từ năm 2010 trở đi thì có thêm Bác sĩ Norman So và Luật sư Martin Sjolie cố vấn các vấn đề luật pháp. Các nghệ sĩ của Đoàn Văn Nghệ Dân Tộc Hướng Việt gồm nhiều sắc tộc, lứa tuổi khác nhau nhưng có chung một tình yêu tha thiết với âm nhạc truyền thống Việt Nam. Các thầy cô hay các bạn trong ngành thường chỉ quan tâm các em nhỏ tuổi, và luôn nhắn nhủ với mọi người các em nhỏ là tương lai của âm nhạc Việt. Nhưng với Việt Hải thì không những các trẻ em là tương lai mà cả các vị trưởng thượng, các phụ huynh, các anh chị, các bác cũng đều là tương lai của âm nhạc Việt. Vì vậy Hướng Việt thu nhận học sinh ở mọi lứa tuổi. Thành viên nhỏ nhất là 5 tuổi, cao tuổi nhất là 82 tuổi. Tôn chỉ của Hướng Việt là học hỏi, gìn giữ và phát huy âm nhạc truyền thống Việt Nam. Thật sự thì hiện nay có rất nhiều ban nhạc dân tộc trên khắp thế giới. Tuy nhiên đa số có nhóm nhạc này chỉ chú trọng bề ngang của âm nhạc, họ dùng nhạc khí cổ truyền Việt Nam để phục vụ số đông, theo thị hiếu của người xem, các kỹ thuật đặc biệt, các làn hơi điệu thức của Việt Nam hoàn toàn không chú trọng. Điểm đặc biệt của Hướng Việt là chúng tôi chú trọng các ngón đàn của các nghệ nhân xưa, gìn giữ các bản nhạc cổ để không bị mai một. Chúng tôi mãi ghi nhớ câu nói của giáo sư Trần Văn Khê: “cây phải có gốc có rễ…”.
Từ khi thành lập đoàn thường xuyên lưu diễn khắp nơi ở tiểu bang Washington. Từ 2011 thì đoàn bắt đầu những chuyến lưu diễn xa. Chuyến diễn xa đầu tiên là ở thành phố Toronto Canada. Sau đó là những chuyến diễn ở Úc Châu (cụ thể là Sydney và Melbourne), Pháp quốc (Paris), v.v. Trong năm 2018 thì đoàn có rất nhiều chuyến diễn xa như San Jose (California), Houston (Texas), Orange County (California), Virginia. Chuyến đi diễn xa ý nghĩa nhất có lẽ là chuyến lưu diễn ở Tòa Bạch Ốc – Phủ Tổng Thống Washington DC. Đoàn được cô Holly Ham, Executive Director của văn phòng White House Initiative on Asian American and Pacific Islanders và ông John DeStefano, Assistant to the President and Counselor to the President Executive Office of the President mời trình diễn trong buổi đón chào Tết Nguyên Đán. Việt-Hải hay Hướng Việt rất vui vì được đem âm nhạc truyền thống Việt Nam đến thủ đô Hoa Thịnh Đốn.
Việt-Hải cũng như Hướng Việt có cái may mắn là đi đâu cũng được khán giả đón nhận rất nhiệt tình. Có lẽ là do sự chuẩn bị. Nếu những ai đã từng xem các tiết mục của Hướng Việt đều phải đồng ý là Hướng Việt đầu tư các bài bản rất kỹ. Hướng Việt biết khả năng của mình có giới hạn nên mỗi năm chỉ chọn 6 tác phẩm để tập chung. Tuy nhiên tất cả thành viên đều chuẩn bị rất chuyên nghiệp. Bằng chứng là khi lên sân khấu, Hướng Việt không bao giờ nhìn bản đàn. Nếu quý vị từng xem các giàn nhạc Tây phương, chỉ một chương trình vỏn vẹn 1 tiếng, nhưng không một nghệ sĩ nào thuộc bài. Tất cả đều phải nhìn bản đàn mới đàn từ đầu đến cuối chương trình. Với Hướng Việt thì một giàn nhạc mấy chục người, sử dụng nhiều nhạc cụ khác nhau với nhiều bè đệm khác nhau, nhưng tất cả đều thuộc bài và không ai phải nhìn bài đàn hết. Tất cả đều hòa đàn cùng một nhịp đập của con tim.

NVNN: Theo Bác sĩ Việt-Hải thì làm sao để tạo lên niềm yêu thích âm nhạc truyền thống đến với giới trẻ?
BS Việt Hải: Điều đó đúng ở mức độ nhìn bề ngoài đều cảm thấy như thế, vì giới trẻ có nhiều lựa chọn trong cuộc sống hôm nay khi tìm kiếm một môn giải trí, một ngón đàn mình yêu thích hoặc đơn giản chỉ là để giải khuây với những nhạc cụ hiện đại hơn. Tuy nhiên, nhưng mục tiêu của đoàn văn nghệ Hướng Việt, đó là đi thẳng đến trái tim người đam mê âm nhạc. Việt-Hải chủ trương khơi nguồn từ các em học trò nhỏ, để từ không yêu thích môn nhạc cụ này họ sẽ chạm tay đến việc góp phần gìn giữ tiếng lòng của dân tộc. Họ không quay lưng chỉ vì người lớn không biết cách gieo mầm. Phương pháp duy nhất chính là cha mẹ trong nhà hướng các con mình quan tâm đến việc nâng niu giá trị truyền thống văn hóa và nghệ thuật của dân tộc. Cho các bạn nhỏ làm quen, hiểu một cách khái quát về âm nhạc dân tộc, từ đó gieo vào đầu các em ý thức biết bảo vệ di sản, bảo vệ cội nguồn và gần nhất là làm quen với đàn tranh, để có thể giữ được tinh túy của nền âm nhạc dân tộc Việt. Việt-Hải tin dù ở bất cứ nơi đâu, cha mẹ biết quan tâm và định hướng thì các em sẽ làm quen, mạnh dạn tìm đến những nhạc cụ dân tộc, trong đó có đàn tranh. Bằng chứng là nhiều quốc gia có số đông người Việt đang sinh sống, có nhiều em nhỏ, thế hệ sau vẫn tiếp tục học đàn tranh và khi thông thạo thì đứng ra mở những lớp học đàn tranh cho thế hệ sau mình. Cứ thế tiếp nối một truyền thống rất tuyệt vời của dân tộc Việt, đó là bảo tồn vốn quý của ông cha để lại từ trong văn hóa và nghệ thuật, đồng thời phát huy sáng tạo để đàn tranh xuất biện một cách nền nã, hiện đại trong các chương trình hòa nhạc quốc tế.

NVNN: Vốn là một bác sĩ Đông Y trẻ ở Hoa kỳ, Bác sĩ Việt-Hải nghĩ gì với câu châm ngôn: “Lương y như từ mẫu”. Quan niệm của Bác sĩ thế nào giữa Y Đức và Nhạc Đức.
BS Việt-Hải: Theo Việt-Hải y đức và nhạc đức không thể thiếu trong bản thân một người đã toàn tâm, toàn ý để đến với sự nghiệp của mình. Việt-Hải học Y và chọn âm nhạc dân tộc để theo đuổi, đó là một cách duy nhất nhằm cân đối chính bản thân mình trước quá nhiều áp lực từ công việc học và làm nghề y. Cân bằng ở đây cũng chính là tìm lại giá trị nguyên gốc của việc chăm sóc bệnh nhân đúng như câu nói của ông bà xưa: “Lương y như từ mẫu”. Âm nhạc dân tộc từ tiếng mẹ ru cho đến giọt đờn bầu đã mang lại thanh âm như chính tình thương yêu mà người mẹ dành cho con. Và chính vì thế mà âm nhạc dân tộc đã nuôi lớn biết bao tài năng từ trong việc bảo vệ cội nguồn của dân tộc. Biết nâng niu y đức sẽ tìm thấy sự đồng điệu trong nhạc đức, ngược lại cũng thế, nhạc đức có sẵn trong tim, nên đã là lực đẩy để Việt-Hải lao mình về phía trước, làm cho bằng được những ước mơ của mình trong học tập, nghiên cứu để trở thành một bác sĩ đông y.

NVNN: Ngoài giảng dạy âm nhạc truyền thống, Bác sĩ có bao giờ nhắc nhở các học sinh còn một quê hương thứ hai tại Việt Nam hay không?
BS Việt-Hải: Thưa có chứ, trong những buổi học đàn các em của Hướng Việt đều có những buổi lý thuyết học về lịch sử, văn hóa, phong tục tập quán Việt Nam để các em không quên nguồn gốc của mình. Việt-Hải rất khó trong cách dạy học cho nên yêu cầu các em phải học thuộc lòng một số bài ca dao, những câu thơ gắn liền với âm nhạc cổ truyền. Mới đầu thì các em thấy khó, không thích. Nhưng sau khi Việt-Hải giải thích từng câu thơ cho các em thì các em học rất nghiêm túc, và tự hào mình có nguồn gốc là người Việt Nam. Câu thơ (đối) đầu tiên mà Việt-Hải dạy là hai câu khẩu hiệu của Hướng Việt:
“Văn hóa Việt nghìn năm lưu dấu
Đất nước Nam muôn thuở khắc ghi”

NVNN: Trong âm nhạc truyến thống, điều quan trọng nhất với Việt-Hải là gì?
BS Việt-Hải: Việt-Hải luôn nhớ đến lời dạy của giáo sư Trần Văn Khê, “cây phải có gốc có rễ”. Vì vậy theo ý kiến của Việt-Hải, đều quan trọng nhất cho một nghệ sĩ âm nhạc truyền thống là thông thạo các kỹ thuật nhấn nhá, các làn hơi điệu thức đặc biệt của âm nhạc Việt Nam, sau đó thêm vào cảm xúc của bản thân. Một người nghệ sĩ âm nhạc truyền thống Việt Nam phải thông thạo các kỹ thuật này để âm nhạc Việt Nam không bị lai căn, mất gốc hay bị ảnh hưởng của âm nhạc nước ngoài, ví dụ của Trung Quốc chẳng hạn. Sau khi thông thạo các kỹ thuật này thì cảm xúc cá nhân cũng đóng góp một phần rất quan trọng. Nếu chỉ đàn mà không gieo vào đó cảm xúc và nhịp đập con tim, thì người nghệ sĩ chỉ được xem như một người thợ đàn mà thôi.

NVNN: Theo Bác sĩ Việt-Hải thì làm cách nào có thể bảo tồn âm nhạc truyền thống trong cuộc sống hôm nay để âm nhạc dân tộc không bị mất dần chỗ đứng so với âm nhạc đương đại?
BS Việt-Hải: Mối giao thoa giữa âm nhạc truyền thống và âm nhạc hiện đại chính là sự nâng niu, chơi nhạc cụ dân tộc cũng như chơi nhạc cụ hiện đại mà không có tình cảm dành cho nó thì sẽ vô ích. Giao thoa còn được hiểu phải thật sự hài hòa với việc đem cảm xúc, tình yêu đó lan tỏa đến cộng đồng. Việt-Hải tin dù cho âm nhạc hiện đại có phần nào lấn áp âm nhạc truyền thống, thì trong trái tim mỗi người dân Việt vẫn biết cội nguồn của mình ở đâu mà tìm về. Lạc lõng hay không chính là do mỗi trái tim chúng ta. Có biết dành chỗ cho âm nhạc cội nguồn và những người đi trước có trách nhiệm này để gieo mầm cho thế hệ trẻ. Việt-Hải đang làm công việc gieo mầm và yêu quý công việc này.
Việc gieo mầm âm nhạc Việc trong cộng đồng cực kỳ quan trọng. Chính nhờ sự hưởng ứng này mới có thể đầu tư cho việc tổ chức thương xuyên chương trình của Hướng Việt ví dụ như các chương trình “Việt Nam Sắc Hương Xưa” mà Hướng Việt vẫn tổ chức hằng năm và “Hội Thảo Đàn Tranh kỳ 1” sắp diễn ra. Chúng tôi đã có được sự đồng cảm sâu sắc sau mỗi lần tổ chức, để từ hàng ghế khán giả, họ truyền cảm hứng cho chúng tôi trong biểu diễn âm nhạc dân tộc.
Nhắc đến đây Việt-Hải chợt nhớ đến câu nhắn nhủ của Nguyễn Trãi ngày xưa: “Đàn Nam chỉ khảy khúc Nam thôi.” Mỗi khi trình diễn xa, có nhiều khán giả yêu cầu Việt-Hải đàn các bản nhạc của Mozart, kết hợp với Jazz, đàn các bản tân nhạc, v.v. Ý kiến của các vị là “hoà nhập với văn hóa Tây phương để giới thiệu nhạc khí Việt Nam”. Đó cũng là một ý kiến hay! Những điều này Việt-Hải không phải không biết, thậm chí Việt-Hải cũng đã từng trải nghiệm. Tuy nhiên hiệu quả có tốt hay không? Có nên tiếp tục hay không? Mỗi một nhạc khí muốn tồn tại nó phải nói lên được tiếng nói của quốc gia đó. Cây đàn Tranh Việt Nam tồn tại bao thế kỷ vì nó có thể nói lên ngôn ngữ của người Việt với các thănh âm sắc, huyền, hỏi, ngã, nặng. Với ngôn ngữ của Tây Phương, có đạt hiệu quả như vậy không? Và sau những lần đem nhạc khí Việt trình diễn nhạc Tây, cá nhân Việt-Hải lại cảm thấy âm thanh mình tạo ra một đóa hoa không hương. Việt-Hải hy vọng giới trẻ, nhất là các nhạc sĩ nhạc dân tộc, sẽ cảm nhận được điều này và trân quý âm nhạc Việt Nam hơn. Đừng vì thị hiếu của người nghe mà làm mất đi nét đẹp truyền thống của âm nhạc dân tộc.

NVNN: Được biết đây là đoàn văn nghệ phi lợi nhuận, làm sao Hướng Việt có thể tổ chức các chương trình hoành tráng, nghệ thuật đến vậy?
B.S. Việt-Hải: Đoàn Văn Nghệ Dân Tộc Hướng Việt chính thức là một tổ chức bất vụ lợi 501c3 nonprofit organization từ năm 2009. Chủ trương của nhóm là không xin tài trợ. Mỗi một chương trình nhạc hội truyền thống như vậy tốn kém rất nhiều, chi tiêu đôi khi lên đến gần $20,000. Tiền vé thu vào chỉ có khoảng vài nghìn. Tuy nhiên Hướng Việt thấy việc tổ chức một chương trình âm nhạc truyền thống là cần thiết nên không ngại bỏ thời gian, tâm huyết và tài chính để tổ chức.
Về việc lấy ngân quỹ ở đâu để tổ chức? Trong năm, Hướng Việt được nhiều hội đoàn mời trình diễn, tất cả thù lao đều để dành để “lỗ” cho chương trình nhạc hội này. Thêm vào, các giáo viên của Hướng Việt như Việt Hải, cô Thúy Loan, cô Etsuko Ito và các phụ tá giảng viên như các em Thủy Tiên, Melinda Trần, Lưu Lily đều KHÔNG có lương. Tất cả đều tình nguyện dạy học không lương. Tất cả học phí đều xung vào quỹ chung của nhóm. Đó là lý do tại sao Hướng Việt thành lập đã 17 năm nhưng chỉ mới ra đời có 10 chương trình nhạc hội. Mỗi khi ngân quỹ đủ để tổ chức chương trình thì nhóm mới làm. Đó cũng là lý do chương trình của Hướng Việt thất thường không theo một chu kỳ nhất định, có năm làm vào tháng 10, khi tháng 4, khi tháng 7, và năm nay chương trình vào ngày 4 tháng 8, 2018.

NVNN: Trước khi kết thúc bài phỏng vấn hôm nay, Việt-Hải có những gửi gấm gì đến độc giả của Seattle?
BS Việt-Hải : Việt-Hải cảm ơn tất cả những tâm hồn Việt đã luôn quan tâm đến âm nhạc truyền thống Việt Nam cũng như Đoàn Văn Nghệ Dân Tộc Hướng Việt. Việt-Hải cảm ơn những khán giả của Hướng Việt tại Mỹ đã là chiếc cầu nối đưa chúng tôi đi khắp nơi, mang tiếng đàn lời ca và những giai điệu âm nhạc truyền thống đến với người đồng cảm. Và trên hết xin được cảm ơn những bậc tiền nhân, những người thầy đã tận tụy, tiếp sức, gieo mầm để âm nhạc truyền thống Việt lớn mạnh. Việt Hải hy vọng sẽ ngày càng có nhiều người biết đến đàn tranh hơn và các phụ huynh không tự ti khi các con em muốn học đàn tranh hoặc các nhạc cụ dân tộc.
Việt Hải cũng xin cám ơn các phụ huynh, học sinh, các tình nguyện viên, truyền thông báo chí, đã ủng hộ Hướng Việt trong 17 năm qua. Việt Hải cũng không quên cám ơn các khán giả sẽ đến tham dự đêm hòa nhạc dân tộc Việt Nam Sắc Hương Xưa 10. Sự hiện diện của quý vị là một sự khích lệ lớn lao cho chúng tôi trong công việc gìn giữ và truyền bá âm nhạc Việt Nam ở Hải ngoại. Lắng nghe giai điệu của quê hương xứ sở là quý vị đã trực tiếp chung tay với chúng tôi để góp phần gìn giữ tinh hoa âm nhạc Việt.

Chương Trình “Việt Nam Sắc Hương Xưa 10” sẽ tổ chức vào Thứ Bảy, ngày 4 tháng 8, 2018 tại Shorecrest Performing Arts Center với sự góp mặt của Giáo sư Nguyễn Châu, Nghệ sĩ Kim Uyên, Nguyễn Thanh, Kim Yến, Liên Tâm, Thanh Hiệp, Diệu Trinh, Tố Chương, Vưu Láng, Phạm Thu Hương, Nguyễn Phương Stephanie, Việt Hải, cùng các đoàn văn nghệ truyền thống Việt Nam: Đoàn Văn Nghệ Dân Tộc Hướng Việt, Lạc Hồng (California), Tre Việt (Toronto Canada), Tiếng Hoài Hương (Portland, Oregon). Vé có bán tại Trung Tâm Chẩn Trị Y Học Cổ Truyền Ngân Hạc (425), 361-2265 http://vietmelody.org

http://nvngaynay.com/tin-tuc/hoi-thao-dan-tranh-ky-i-ngay-3-5-thang-8-2018/

HỘI THẢO ĐÀN TRANH SEATTLE 2018 (3-5 tháng 8, 2018), SEATTLE, tiểu bang WASHINGTON, Hoa Kỳ

24294396_10215261089424730_5023783278592305381_n
Đoàn Văn Nghệ Dân Tộc Hướng Việt trân trọng thông báo chương trình HỘI THẢO ĐÀN TRANH SEATTLE 2018 (ngày 3-5 tháng 8, 2018) với các chuyên đề chỉ liên quan đến nhạc cụ đàn Tranh Việt Nam: kỷ thuật truyền thống, kỷ thuật hiện đại áp dụng trên đàn tranh, các đề tài về lịch sử và nguồn gốc của đàn tranh, kỷ thuật đóng đàn tranh, v.v. Hội thảo sử dụng 2 ngôn ngữ Anh và Việt.
Hạn chót đăng ký tham gia: ngày 1 tháng 7, 2018

Hướng Việt Performing Arts Group proudly announces the 2018 Seattle Đàn Tranh Conference, to be held August 3-5, 2018 in association with the 10th anniversary Vietnam Essence of Yesteryear #10 on Aug 4, 2018. The conference should be of interest to Vietnamese đàn tranh lovers and students. Topics to be covered include: history and evolution of the instrument, the making of a đàn tranh, traditional and modern playing techniques, musical theory, and composition.
Classes will be conducted in either Vietnamese or English
Registration deadline: July 1st, 2018

24294166_10215258790767265_3377625321709724949_n.jpg