Catégorie : Tân nhac Viet Nam

The Jimmy Show | Danh ca Thanh Thuý (Phần 1) | SET TV www.setchannel.tv

The Jimmy Show | Danh ca Thanh Thuý (Phần 1) | SET TV http://www.setchannel.tv

Saigon Entertainment Television Ajoutée le 3 déc. 2018 The Jimmy Show | Danh ca Thanh Thuý | SET TV http://www.setchannel.tv SAIGON ENTERTAINMENT TELEVISION (SET CHANNEL) PO Box 1690A. Garden Grove CA 92842 Tel: 714-609-6678 Email: khoaleset@gmail.com http://www.settvshop.com


VŨ KHANH, TUẤN NGỌC, THÁI HIỀN, VĨNH TRINH, Ý LAN – Tuyển Phẩm Tình Khúc Hay Nhất Mọi Thời Đại

VŨ KHANH, TUẤN NGỌC, THÁI HIỀN, VĨNH TRINH, Ý LAN – Tuyển Phẩm Tình Khúc Hay Nhất Mọi Thời Đại

Ajoutée le 7 mars 2018

VŨ KHANH, TUẤN NGỌC, THÁI HIỀN, VĨNH TRINH, Ý LAN – Tuyển Phẩm Tình Khúc Hay Nhất Mọi Thời Đại ————————- ►Đăng ký để xem những video mới cập nhật: https://goo.gl/N2ysU1 ►Fanpage Facebook: https://www.facebook.com/nhactrutinhh… ——————————————————————- Ngoài Việt Nam thì Nhật Bản là nơi mà Trịnh Công Sơn được người bản xứ biết đến nhiều nhất. Bài Diễm xưa được dịch ra tiếng Nhật dưới nhan đề Utsukushii Mukash. Năm 1980 ca khúc Diễm xưa và bản dịch Utsukushii Mukashi được đài truyền hình lớn nhất ở Nhật NHK chọn làm nhạc phẩm chính dành cho một bộ phim. Tháng 7/2004 Diễm xưa đã trở thành nhạc phẩm Á Châu đầu tiên được viện đại học Kansai Gakuin đưa vào chương trình giáo dục của viện đại Học…. Cùng thưởng thức nhạc chất lượng cao và chia sẻ. —————————————– Liên hệ: – Hotline: 0916.880.116 – Telephone: 024.6686.0868 Powered by: BHMEDIA Email: banquyen@bhmedia.vn

 

Thuỳ Trang : Dòng chảy mạnh mẽ của indie Việt

20/10/2018 05:00

Nhạc indie hiện thân cho sự tự do, cho tâm hồn của nghệ sĩ và của những người đam mê âm nhạc muốn được đắm chìm trong chất nhạc đó

Nhạc indie (independent music – những ca khúc được sáng tác bởi nghệ sĩ độc lập, không phụ thuộc vào bất cứ nhà sản xuất, công ty âm nhạc nào) gần đây xuất hiện như một trào lưu, gây « nghiện » đối với người yêu nhạc.

Dễ được đón nhận

Ca khúc « Thằng điên » gây ấn tượng ở các thị trường V-pop, thậm chí lan tỏa sang cả Nhật Bản, Canada. « Thằng điên » với tiếng hát của Justatee và Phương Ly giữ vị trí đầu trên top trending của YouTube Việt Nam sau 2 ngày ra mắt, vị trí 39 trending Canada hay vị trí 18 trending Nhật Bản. Đây được xem là thành tích đáng kể với một MV (video ca nhạc) V-pop ở thời điểm hiện tại mà bất kỳ nghệ sĩ nào cũng mong muốn có được.

« Thằng điên » gây « sốt » bởi âm nhạc bắt tai, ca từ đẹp, cách gieo vần hay và không hề khiên cưỡng, những câu hát rất thơ như: hạnh phúc chỉ hết khi anh ngừng mơ/ cuộc sống vốn dĩ trôi như vần thơ/… mờ sương anh đưa tay ôm lấy em/dẫu biết chỉ là mơ » – cư dân mạng bình luận.

Ca khúc « Hongkong1 » của Nguyễn Trọng Tài kết hợp với Sanji và DoubleX cũng đình đám không kém. Chất liệu của « Hongkong1 » mang hơi hướng của lo-fi (low fidelity – âm thanh có độ trung thực thấp hơn tiêu chuẩn hiện đại thông thường) – thứ âm nhạc chậm rãi, có sự đan xen của dòng soul và jazz. Lo-fi vốn không quá cầu kỳ về nhạc cụ, chất liệu, thậm chí cả ca từ. Lo-fi thậm chí cho phép sự xuề xòa về âm thanh như đặc trưng riêng biệt.

Lo-fi mang đến những cảm xúc chân thành, mộc mạc và « Hongkong1 » ra đời trong phút ngẫu hứng với bản demo trên bàn nhậu của Nguyễn Trọng Tài nổi bật chính nhờ những điều đó. Sự đơn giản tạo nên hiệu ứng và thành công bất ngờ cho « Hongkong1 ».

Những ca khúc indie mang sự sáng tạo bất tận với cá tính và cái tôi của người sáng tác. Ca khúc truyền tải thông điệp về cuộc sống, tình yêu cùng với những ca từ mộc mạc, dễ hiểu. Nhạc indie hiện thân cho sự tự do, cho tâm hồn của người nghệ sĩ và của những người đam mê âm nhạc muốn được đắm chìm trong chất nhạc đó. Vì vậy, có thể nói indie đã mang lại giá trị nghệ thuật và âm nhạc đích thực.

Trong thế giới internet toàn cầu, với sự xuất hiện của các trang nhạc như Soundcloud, Spotify…, việc xuất bản ca khúc của chính mình trở nên dễ dàng. Nhạc indie cũng chia ra làm nhiều thể loại như indie rock, indie pop và indie folk. Các thể loại nhạc này tương ứng với các nghệ sĩ độc lập. Đôi khi chính vì sự độc lập trong các sáng tác mà các nghệ sĩ được thỏa sức sáng tạo. Nói một cách thẳng thắn, đó là những ca khúc bất chấp xu hướng hay thị hiếu của khán giả. Tác phẩm ra đời đôi khi chỉ là sự ngẫu hứng, bằng cảm xúc bất chợt nhưng rất chân thành nên dễ được đón nhận.

Dòng chảy mạnh mẽ của indie Việt - Ảnh 1.

Một buổi diễn giao lưu của Ngọt band. Ảnh: TRẦN MINH NGỌC

Những đại diện điển hình

Thành công của Ngọt band thời gian gần đây được ví như sự trỗi dậy của các nghệ sĩ âm nhạc indie – vốn chỉ được biết đến trong giới underground. Âm nhạc của Ngọt band lấy cảm hứng từ những điều rất giản dị trong cuộc sống theo cách nhìn rất riêng.

Những ca từ như « Em dạo này có còn xem phim một mình?/ Em dạo này có đồ ăn và shopping?/Ngày xuân em có xuống phố không người/Và tán dương cỏ cây lặng thinh? » (« Em dạo này » của Ngọt band) nghe rất đỗi bình dị nhưng lại rất đáng yêu. Điều này lý giải vì sao Ngọt band khiến khán giả cuồng nhiệt đến thế. Ngọt band mang đến cho khán giả thứ âm nhạc ngây thơ nhưng tràn đầy sức sống và triết lý sống của tuổi trẻ. Hai điều đối nghịch này trở nên hòa quyện trong giai điệu âm nhạc không khuôn mẫu của Ngọt band. Điều đó khiến Ngọt band trở nên khác biệt trên thị trường âm nhạc hiện nay.

Gần đây, những cái tên như Vũ, Thái Đinh, Hà Okio, Cá Hồi hoang, nhóm DaLab… chính là những đại diện thú vị cho indie Việt. Họ vẫn sáng tác, ca hát, hoạt động nghệ thuật đại chúng nhưng mỗi ca khúc dường như gắn liền với cảm xúc của nghệ sĩ, của bản thân chứ không hề chạy theo thị trường, thị hiếu khán giả. Người ta vẫn gọi vui các sáng tác của họ « rất nhiều tình » khi mang đến sự khoáng đạt, tự do bởi chất liệu, ca từ gần gũi với đời sống.

Lê Cát Trọng Lý cũng là một nghệ sĩ indie điển hình, thành công nhất tại Việt Nam. Có lẽ chưa có ca sĩ nào tổ chức live show phải tăng suất diễn trong cùng một ngày để phục vụ khán giả yêu nhạc như Lê Cát Trọng Lý. Những buổi diễn của cô không quảng bá ồn ào, thậm chí chẳng cần tiếp thị, quảng cáo nhưng vẫn cứ đông nghẹt khán giả và Lê Cát Trọng Lý cứ bận rộn với các buổi diễn đã lên lịch từ Bắc chí Nam.

Lê Cát Trọng Lý thành công ngay từ những sáng tác đầu tay như « Chênh vênh », « Cơn bão nghiêng đêm », « Chưa ai »… Những tác phẩm đầu tay của cô được đánh giá là có cá tính nổi trội hơn hẳn những nghệ sĩ cùng thời. Sáng tác về sau của cô mang vẻ trữ tình và triết lý cuộc đời sâu sắc hơn.

Tự do, độc lập trong sáng tạo

Chất tự sự chính là nét nổi bật trong những tác phẩm indie. Nghệ sĩ indie không bị đóng khung trong việc thu âm, đăng ca khúc lên mạng và không xuất hiện trước công chúng. Thỉnh thoảng, họ vẫn tổ chức đêm nhạc hoặc đi diễn ở một số chương trình. Khi đó, họ có thể trở thành nghệ sĩ lớn theo cách của nghệ sĩ indie: có lượng khán giả lớn hơn và không quảng bá hình ảnh như những ca sĩ thần tượng.

Tất cả nghệ sĩ indie không hoạt động hình ảnh mà tập trung thể hiện âm nhạc thuần túy. Đây cũng là sự khác biệt dễ thấy nhất giữa âm nhạc đại chúng với indie. Nghệ sĩ indie không chỉ tự sáng tác, trình diễn sản phẩm âm nhạc mà còn kiêm luôn nhiệm vụ phối khí, thu âm và phát hành, quảng bá. Quá trình sản xuất « tự mình làm tất » tạo cho họ một phong cách cũng rất « độc lập » mang màu sắc riêng.

Thùy Trang

Mike Ives: A Protest Singer Finds Her Voice in Vietnam’s Police State

A Protest Singer Finds Her Voice in Vietnam’s Police State

Image
Mai Khoi performing at the Oslo Freedom Forum in Norway in May. Once a conventional pop star, she now challenges Vietnam’s one-party system.CreditCreditOslo Freedom Forum

 

 

HANOI, Vietnam — The taxi was weaving through evening traffic, inches from the motorbikes that were swarming it like hornets.

Such maneuvering, and proximity to danger, is common on Vietnamese roads. But Mai Khoi, the singer-songwriter in the back seat, said it felt familiar on more than one level.

“We keep going,” she said, speaking of artists who offer social commentary under the gaze of Vietnam’s sprawling police state. “But we have to be careful to avoid problems.”

Mai Khoi, once a conventional pop star, is now a protest singer who challenges Vietnam’s political status quo. Her metamorphosis, and the government’s efforts to silence her, have drawn attention to the escalating repression of political activists since 2016 by the ruling Communist Party.

Advertisement

But in some ways Mai Khoi, 34, is a unique amalgam of a performer: a young, female Vietnamese activist who has a public following, support from international human rights groups and a band whose traditional-yet-experimental sound defies easy categorization.

“There aren’t really strong currents of protest music that she can fit into,” said Barley Norton, an ethnomusicologist at Goldsmiths, University of London, who has studied the history of music and censorship in modern Vietnam. “She works within the system, but in a way that’s less coded than a lot of the other musicians who might want to express things” about Vietnam’s political life, he said.

Mai Khoi shared the 2018 Václav Havel International Prize for Creative Dissent, an award whose previous recipients include the Chinese dissident artist Ai Weiwei and the Russian protest group Pussy Riot. In September, she toured the United States for the first time.

Most Vietnamese artists “cannot overcome their fears to really say what they think,” said Ngoc Dai, a well-known songwriter in Hanoi, the capital, whose own lyrics carry pointed social commentary. “Mai Khoi is a precious gem because she realized the mission of an artist is to speak about the common problems of a society.”

Mai Khoi was born and raised in the southern Vietnamese city of Cam Ranh, where her father teaches guitar and piano. She played in his wedding band as a teenager and won several singing competitions.

She later moved farther south to Ho Chi Minh City, Vietnam’s commercial capital, and in 2010 became only the second female singer to win a prestigious songwriting award from Vietnam Television, a state-run broadcaster.

But in 2016, she broke ranks by making a quixotic run for Vietnam’s rubber-stamp National Assembly, partly as a way of advocating more freedom of expression in the one-party state. She was not the first independent candidate for office in Vietnam, but the move was highly unusual in a country where top officials are almost always Communist Party members.

“I just want to make politics more public,” she said at the time.

Mai Khoi was not allowed onto the ballot, but President Barack Obama accepted her request to meet him during his trip to Vietnam a few weeks later. The meeting raised her international profile, but it also led to police raids of her concerts. (One was covered by a police newspaper, which reported that the concert was “unauthorized.”)

Image
Mai Khoi was awarded the 2018 Václav Havel International Prize for Creative Dissent, whose previous recipients include Ai Weiwei and Pussy Riot.CreditOslo Freedom Forum

That dramatic spring was a “transformative catalyst” for Mai Khoi’s career, said her husband, Benjamin Swanton, a social justice advocate and a Ph.D. student in social policy at the University of Sydney. “She ended up having this oppositional consciousness.”

Mai Khoi said her shift away from conventional pop music has been partly inspired by fellow dissident artists she has met since 2016 at human rights conferences outside Vietnam. She said they have taught her crucial lessons about using art for social commentary in repressive societies.

She now lives in Hanoi, where she has formed a band with Quyen Thien Dac, a jazz saxophonist, and Nguyen Duc Minh, a multi-instrumentalist whose compositions are inspired by the music of some of Vietnam’s 53 ethnic minority groups.

Advertisement

The trio’s first album, “Dissent,” was recorded during clandestine performances at their Hanoi rehearsal and performance studio. Mai Khoi’s powerful voice feeds off jazzy sax arpeggios and a dissonant riot of wind and string instruments — some traditional, some invented — that might sound unfamiliar to Western ears. Mr. Norton, the ethnomusicologist, said the music was a clear departure from Mai Khoi’s pop sound and perhaps a better fit for her new protest message.

CreditCreditVideo by Mai Khoi

The songs address political protests, detentions of prostitutes and a 2016 episode in which a forest ranger shot and killed two Communist Party officials, among other hot-button issues. Some lyrics read like clear challenges to authority, but they stop short of criticizing officials by name or calling for democracy — transgressions that typically land Vietnamese dissidents in prison.

“Raise our voice, speak, sing, scream,” Mai Khoi sings in one lyric, according to a translation published in Mekong Review, a literary magazine that covers Southeast Asia, by the Hanoi-based author Nguyen Qui Duc. “Even as someone oppresses us, we still raise our voice.”

Mai Khoi’s lyrics and activism, which often promote freedom of expression in an abstract way, are a far cry from the cerebral advocacy work practiced by some Vietnamese activists and human rights lawyers.

Still, her music carries a powerful message and appears to make the government uncomfortable, said one of her fans, Quoc Sy Nguyen, a Vietnamese medical researcher in Australia. “It’s a knife cutting into the soul of intellectuals and people who are concerned about our country’s destiny,” he said. The Foreign Ministry did not respond to a request for comment over the weekend.

Mai Khoi said that in addition to being effectively barred from performing in Vietnam, she has faced personal hardships because of her work. She and her husband were twice evicted from their apartment because of political pressure on their landlords, she said, and some friends have kept their distance for fear of associating with a dissident artist.

Advertisement

“People here have had to live under this system for 50 years, and they’ve been scared of the police every day,” she said on a recent evening at the Hanoi performance space, where the floor was littered with microphone stands and wooden instruments. “I cannot judge them; I just feel sad.”

She said that to minimize the risk of arrest, she has scaled back what she writes on Facebook. Her band, Mai Khoi Chem Gio, has also removed the word “dissidents” from its name.

But she has not stayed silent. When President Trump visited Vietnam last year, for example, she flashed an obscene sign at his motorcade. She is also writing an autobiographical graphic novel and, in collaboration with the Hanoi artist Thinh Nguyen, preparing a virtual-reality art installation that will simulate her experience of being trolled on the internet.

Mai Khoi performed in New York City for the first time in September, at National Sawdust, a small venue in Brooklyn. Sitting on stage in a glittering jacket, she told the audience that the songs in the performance were from “the album that I can’t release in my own country.”

“I’m trying to express myself freely, but that led me to troubles, and I don’t know what to do to change that,” she said, nearly whispering. “I just write a song.”

Chau Doan contributed reporting.

Asia 75 trọn bộ Full HD – Những giọng ca huyền thoại

Asia 75 trọn bộ Full HD – Những giọng ca huyền thoại

Asia Entertainment Official

Published on Sep 11, 2018

Mời các bạn cùng thưởng thức live show 75 với chủ đề « Những giọng ca huyền thoại » 1. Medley: Lạnh Trọn Đêm Mưa, Giã Từ Đêm Mưa, Mưa Đêm Độc Hành – Đan Nguyên, Cát Linh, Thùy Hương, Lê Quốc Tuấn 2. Medley: Kiếp Cầm Ca, Mưa Rừng – Thanh Thúy, Minh Hiếu 3. Medley: Tình Hờ, Kiếp Nào Có Yêu Nhau – Diễm Liên, Nguyên Khang 4. Đoạn Cuối Tình Yêu – Băng Tâm, Huỳnh Phi Tiễn 5. Cát Bụi Tình Xa – Lệ Thu, Thiên Kim 6. Biết Nói Gì Đây – Tuấn Vũ, Thanh Tuyền 7. Hãy Đến Bên Anh Người Yêu – Sỹ Đan, Philip Huy 8. Medley: Nếu Ta Đừng Quen Nhau, Hoa Trắng thôi cài trên áo tím- Huy Sinh, Ngọc Đan Thanh, Thiên Trang 9. Medley: Niềm Đau Chôn Dấu, Tàn Tro – Y Phương, Lê Anh Quân 10. Về Đâu Mái Tóc Người Thương – Đặng Thế Luân, Trúc Mi 11. Cải Lương: Tiếng Trống Mê Linh – Ngọc Huyền, Mạnh Quỳnh, Y Phụng, Tuấn Châu, Văn Chung 12. Và Anh Hãy Nói Yêu Em – Lâm Nhật Tiến, Nguyễn Hồng Nhung 13. Medley: Tình Bơ Vơ, Đừng Nói Xa Nhau – Hà Thanh Xuân, Đan Nguyên, Hoàng Thục Linh 14. Cho Đến Cuối Cuộc Đời – Hồ Hoàng Yến, Quốc Khanh 15. Chuyện Tình Lan Và Điệp 1 & 3 – Hoàng Oanh, Trung Chỉnh, Đan Nguyên, Y Phụng 16. Nuối Tiếc – Trịnh Nam Sơn, Thủy Tiên 17. Có Những Chuyện Tình Không Là Trăm Năm – Lâm Thúy Vân, Lâm Nhật Tiến 18. Nếu Chúng Mình Cách Trở – Nhật Lâm, Nga My 19. Chưa Vơi Sầu Đau – Thanh Trúc, Vũ Tuấn Đức 20. Rừng Chưa Thay Lá – Mỹ Huyền, Đăng Vũ 21. Một Mình – Mai Thanh Sơn, Hoàng Anh Thư 22. Tình Đẹp Như Mơ – Đoàn Phi, Ngọc Anh Vi 23. Việt Dzũng Trong Trái Tim Việt Nam – Hợp Ca Asia Website: http://trungtamasia.com Facebook: http://facebook.com/theasiachannel

DNSGCT : Nhạc sỹ Nguyễn Văn Tuyên – Người ca sỹ đầu tiên của tân nhạc Việt Nam

Nhạc sỹ Nguyễn Văn Tuyên – Người ca sỹ đầu tiên của tân nhạc Việt Nam

Nhạc sỹ – ca sỹ Nguyễn Văn Tuyên, cánh chim đầu đàn của nền tân nhạc Việt Nam đã vĩnh viễn rời xa chúng ta ngày 30/04/2009, hưởng thọ 100 tuổi. Ngược dòng lịch sử, Dòng Nhạc Xưa xin giới thiệu đôi nét về bậc tiền nhân.

 

Một kiếp hoa (Nguyễn Văn Tuyên). Ảnh: sbs.com.au
Nhạc sỹ Nguyễn Văn Tuyên. Ảnh: tienphong.vn

Người ca sĩ đầu tiên của tân nhạc

(Nguồn: bài viết nld.com.vn ngày 2005-02-12)

“Năm 1936, tại Sài Gòn chỉ có một ca sĩ duy nhất – đó là tôi – Nguyễn Văn Tuyên. Khi ấy tôi đã 25 tuổi”

Khi biên tập những dòng hồi tưởng này, tôi nhẩm tính tuổi hiện giờ của chàng ca sĩ thời “tiền tân nhạc” và bỗng dưng cảm thấy có lỗi nếu không kịp tìm gặp nhân chứng lịch sử kỳ cựu nhất của nền nhạc mới. Chuyến công du cuối năm vào TPHCM dù quá sít sao thời gian vẫn phải bổ sung thêm một chương trình: Tìm gặp ca sĩ đầu tiên đồng thời là một trong những người đầu tiên sáng tác ca khúc Việt Nam, ông Nguyễn Văn Tuyên, 93 tuổi.

Kỹ năng làm phép cộng trừ của tôi cho kết quả đúng, nhưng hóa ra vẫn chưa chính xác với tuổi tác của ông. Ông sinh năm 1909. Cần đính chính lại cho câu trích dẫn trên: “Khi ấy tôi 27 tuổi”. Con gái út của ông giải thích đấy là một nhầm lẫn do tuổi tác – sự nhầm lẫn rất ít thấy ở ông, con gái đã không có cơ hội “kiểm duyệt” bài vì cha viết “lén” và cũng lén gửi bài cho Viện Âm nhạc lúc nào không hay, chắc sợ bị con cháu ngăn cản vì lo ngại cho sức khỏe của ông.

Thực ra ông vẫn khỏe và quá trẻ so với người đang chuẩn bị đón cái tết thứ 97 của đời mình. Gọn gàng, nho nhã, dẻo dai về sức lực (bởi ông vẫn tự lên xuống cầu thang một mình), minh mẫn về trí óc (bởi ông chuyện trò rành mạch đâu ra đấy), chỉ một chút lãng tai là dấu ấn tự nhiên của tuổi tác. Người con út mà ông giới thiệu là “cây gậy” trong tuổi già đôi khi phải kiêm thêm vai trò phiên dịch, chị ghé sát tai cha nhắc lại câu hỏi của chúng tôi bằng giọng miền Trung (bình thường chị nói giọng Nam pha Bắc). Thật lạ lùng, đôi tai không nắm bắt được hết thế giới âm thanh bên ngoài vẫn dành riêng một “kênh” chỉ tiếp nhận tiếng nói của con gái ông qua chất giọng quê hương nơi chôn rau cắt rốn của ông. Đó có phải vì càng già con người ta càng muốn hướng về cội, về những gì thân thương nhất? Còn lạ lùng hơn khi câu chuyện về 70 năm trước được bắt đầu bằng tiếng hát của chính ông – ca sĩ đầu tiên của Đông Dương, “một giọng hát không thể chê vào đâu” như báo L’Impartial từng giới thiệu. Chương trình Những chuyện lạ ở Việt Nam của VTV3 cũng không làm tôi ngạc nhiên như lúc tai nghe mắt thấy một cụ ông ở tuổi cực hiếm này tự biên tự diễn, ông đã hát và tự đệm orgue ba ca khúc ông viết từ những năm 37-38: Kiếp hoa, Anh hùng ca (phổ thơ Nguyễn Văn Cổn) và Bông cúc vàng (thơ Nguyễn Quý Anh).

– Trước khi viết những bài này, ông có biết đến Bẽ bàng (1935), Nghệ sĩ hành khúc (1937) của Lê Yên, Tiếng sáo chăn trâu (1935), Bên hồ liễu (1936), Bóng ai qua thềm (1937) của Văn Chung, Xuân năm xưa (1936) của Lê Thương…?

– Tôi biết trong giới đạo Thiên Chúa trước đó có đặt những bài hát Việt phục vụ tôn giáo, chứ ngoài đời tôi chưa được nghe một bài hát nào cả. Tôi biếu diễn bằng tiếng Pháp những bài cổ điển hoặc nhạc giải trí kiểu Tino Rossi. Thời đó người ta chỉ đua nhau làm bài hát “lai Tây” (bài Tây lời ta). Muốn quần chúng hướng đến một nền âm nhạc không lai căng thì trước hết phải có bài hát mới cả lời lẫn nhạc hoàn toàn Việt Nam. Bao lần đi trên đường nghe tiếng rao hàng rong: “Ai ăn chè đậu xanh hương dừa đường cát khô… ông?”, tôi nhận thấy nhạc điệu trong đó và đã hát lên thành nốt nhạc. Rồi tôi nghĩ tại sao mình không thử làm bài hát mang tính dân tộc trên nguyên tắc bám sát tiếng nói giàu âm điệu của Việt Nam.

Tư tưởng lớn gặp nhau, những người tiên phong thời tân nhạc đã tình cờ trở thành bạn đồng hành trên con đường đi tìm nguồn nhạc mới cho đất nước. Riêng ca sĩ Nguyễn Văn Tuyên không chỉ thể nghiệm trong lĩnh vực sáng tác mà còn tận dụng mọi cơ hội phát động phong trào đổi mới trong âm nhạc. Ông đã hát Anh hùng ca trong chương trình biểu diễn nhạc Pháp, có lẽ đây là lần đầu tiên một bài hát tân nhạc được chính thức công diễn trên sân khấu trước đông đảo quần chúng và đã được đón nhận nồng nhiệt. Ông làm dịu đi phản ứng của phái nệ cổ khi khẳng định tân nhạc không tiêu diệt cổ truyền mà là sự phát triển nối tiếp từ nhạc cổ. Ông khéo sử dụng tài trợ của thống đốc Nam Kỳ để thực hiện chuyến lưu diễn đơn thương độc mã từ Nam ra Bắc vào năm 1938 nhằm cổ động cho nhạc cải cách, có người còn gọi cuộc hành trình văn nghệ xuyên Việt này như một sự kiện cách mạng công khai mở màn cho kỷ nguyên tân nhạc. Trong dịp đó, bài Kiếp hoa của ông được nhà thơ Thế Lữ chuyển tới báo Ngày nay và được coi là một trong những ca khúc đầu tiên xuất hiện trên mặt báo. Đầu năm 1939, ông thu bài hát của mình vào đĩa RCA-Victor và gửi sang Thượng Hải sản xuất, không may chiến tranh thế giới bùng nổ và làm thất lạc mất hai bài, chỉ duy nhất Anh hùng ca còn trở về nước. Sau này có lần qua Vinh tình cờ nghe thấy người ta mở đĩa hát Anh hùng ca, ông dừng lại đứng nghe mà chủ nhà chẳng hề hay biết người khách vãng lai kia chính là ca sĩ đang hát trong đĩa.

Bằng chất giọng khỏe vẫn vang, ông hát cho chúng tôi nghe hết bài này qua bài khác, cả tiếng Pháp và tiếng Việt, cả bài Tây và bài ta, bài xưa và bài nay. Và vừa hát vừa kể, rằng thời đó ông đã làm nhiều người Pháp ngạc nhiên ra sao khi nghe ông giải thích sự khác nhau về ngữ điệu giữa nhạc Tây và tiếng Việt bằng cách so sánh vị khác biệt giữa củ khoai tây nhàn nhạt với củ khoai lang không đường mà ngọt, một bài thơ Việt tự nó đã có nhạc điệu rồi, nhạc sĩ Việt phải biết lấy ra từ đó giai điệu phù hợp, vậy nên người Việt viết ca khúc vất vả hơn nhiều so với người Pháp. Thế đấy, bản sắc dân tộc trong sáng tác âm nhạc và mối quan hệ giữa giai điệu với lời ca đã được các vị tiền bối quan tâm ngay từ thuở trứng nước của nền nhạc mới Việt Nam.

Sự nghiệp âm nhạc của tôi đến đó xem như chấm dứt. Tôi chẳng còn liên quan gì đến âm nhạc. Xung quanh tôi không còn ai bạn bè, cũng không quen biết một nhạc sĩ nào cả, tôi chẳng biết nói chuyện âm nhạc với ai và chẳng có gì hơn để kể nữa.

Đúng là chỉ mình ông còn lại trong tấm hình cách đây mười năm chụp cùng các nhạc sĩ Lê Thương, Văn Cao, Nguyễn Văn Thương. Nhưng ông đâu có rời bỏ âm nhạc, ông vẫn viết bài hát “cho riêng mình”, ông vẫn ca hát và dạy con dạy cháu yêu ca hát, vì thế mà trong gia đình ông chẳng bao giờ thiếu vắng tiếng hát, tiễng đàn. Ngược lại, âm nhạc cũng không rời bỏ ông, vì hay hát mà ở tuổi này ông vẫn hát hay, vẫn minh mẫn, vẫn yêu đời. Hơn thế nữa, tên tuổi ông sẽ còn được nhắc đến trong lịch sử tân nhạc. Tiếng hát ông, hình ảnh ông, câu chuyện của ông mà chúng tôi ghi được trong cuộc gặp gỡ này chắc chắn là tư liệu có một không hai về những năm tháng hình thành nền nhạc mới Việt Nam.

(DNSGCT)

http://www.dongnhacxua.com/nhac-sy-nguyen-van-tuyen-nguoi-ca-sy-dau-tien-cua-tan-nhac-viet-nam

Nguyễn Thụy Kha: Nhạc Việt từng có « Vua tango » Hoàng Trọng

15/07/2018 06:49

Hoàng Trọng hiện ra giữa lịch sử tân nhạc Việt Nam như một « ông vua » của tiết điệu tango với nhiều tác phẩm để đời

Nhân kỷ niệm 20 năm ngày mất của nhạc sĩ Hoàng Trọng (17-7), tôi bỗng có hứng thú viết về ông, một trong các « đại ca nhạc tiền chiến », nhạc sĩ được mệnh danh « Vua tango » của âm nhạc Việt Nam.

Ẩn số ấn tượng

Vào khoảng năm 1962, ở miền Bắc bỗng rộ lên một bài tình ca ngắn mang tên « Giã từ ». Bài hát được truyền miệng rộng rãi và nếu có ai đó ký âm thành văn bản thì đều ghi là bài hát Liên Xô (CCCP).

Nhạc Việt từng có Vua tango Hoàng Trọng - Ảnh 1.

Nhạc sĩ Hoàng Trọng Ảnh: TƯ LIỆU

Tôi còn nhớ ca từ của mấy đoạn như sau (dễ nhớ vì bài hát chỉ có một đoạn đơn): « Biết đến bao giờ, gặp lại người em thời ấu thơ. Để báo tin rằng cuộc đời từ nay đã khác xưa. Một phút gần nhau rồi tình mãi mãi lìa xa. Quà nghèo chỉ có lời ca. Tặng nàng trước khi từ giã… ».

Một thời dài chiến chinh, tình ca « Giã từ » đã theo nhiều trai tráng vào quân đội. Họ thường hát bài này trong giây phút tiễn đưa và sau đó là những phút nhớ người yêu ở chiến trường khốc liệt. Đến thời thanh bình, khi những chuyên gia quân sự Liên Xô còn ở Việt Nam, có những người đã tập hát « Giã từ » bằng tiếng Việt một cách thích thú và nghĩ rằng bài hát nước mình được dịch ra tiếng bạn hay quá.

Mãi đến thời mở cửa, khi tôi mở « chiến dịch » nghiên cứu các « đại ca nhạc tiền chiến » thì mới té ngửa ra rằng bài hát mà mình từng đinh ninh trên chính là một đoạn đầu của một bản tango mang tên « Tiễn bước sang ngang » của tác giả Hoàng Trọng viết tại Sài Gòn năm 1959. Chỉ có điều, ca từ đã được thay cho có vẻ thời đại hơn so với ca từ của chính tác giả, tuy các câu mở đầu đều được giữ nguyên. Bài này phần lời của Hồ Đình Chương.

Bởi thế, Hoàng Trọng trở thành một ẩn số ấn tượng trong dự định tìm hiểu của tôi. Đến bây giờ, khi tôi gặp được chính con trai tác giả – nhạc sĩ Hoàng Nhạc Đô – tại TP Cần Thơ thì ẩn số ấy đã được giải. Hoàng Trọng hiện ra giữa lịch sử tân nhạc Việt Nam như một « ông vua » của tiết điệu tango – một điệu nhảy của người Mỹ Latin, đã du nhập Việt Nam từ đầu thế kỷ XX.

Hạt giống của nền tân nhạc Việt

Hoàng Trọng sinh năm 1922, đồng niên và đồng hương Hải Dương với Đỗ Nhuận. Nếu Đỗ Nhuận xuống Hải Phòng học nhạc thì ngược lại, Hoàng Trọng lại lên học nhạc ở Hà Nội từ năm 11 tuổi. Đến năm 15 tuổi, Hoàng Trọng đã lập ban nhạc riêng anh em trong gia đình với sự tham gia của các thân hữu: Đan Thọ, Đặng Thế Phong, Tạ Phước, Bùi Công Kỳ. Họ vừa chơi nhạc vừa sáng tác bài hát.

Ngay từ năm 1938, Hoàng Trọng đã viết bài hát « Vầng trăng sáng » theo nhịp valse chậm như một bài tập xinh xắn đầy âm hưởng phương Tây: « Vầng trăng sáng lắng soi bên thềm. Chiều mây nước tiếng dương êm đềm. Lòng sầu vương buồn lan theo gió. Nhớ thương ai khắc khoải chờ mong… ».

Hoàng Trọng cứ thế đắm chìm vào âm nhạc giữa kinh kỳ phồn hoa những năm Thế chiến thứ hai đầy biến động. Vào năm 1945, Hoàng Trọng mở phòng trà « Thiên thai » đầu phố Hàng Gai – Hà Nội và lập ra ban nhạc « Thiên thai ». Toàn quốc kháng chiến, nhiều nhạc sĩ Hà Nội rời khỏi kinh kỳ nhưng do nhiều hoàn cảnh khác nhau, họ lại tìm về Hà Nội để nối tiếp dòng âm nhạc lãng mạn thời tiền chiến.

Những năm đầu thập kỷ 1950 ở Hà Nội, giới yêu nhạc gọi Đoàn Chuẩn là « Vua lục huyền cầm Hạ-Uy-Di), Ngọc Bích là « Vua nhạc swing » còn Hoàng Trọng là « Vua tango ». Từ « Bóng trăng xưa » viết 1940, Hoàng Trọng đi tới « Phút chia ly » viết 1948 và hằn lên một ấn tượng bởi « Đường về » viết 1950 – một bản tango mẫu mực có thể đưa vào sách giáo khoa dạy khiêu vũ. Chỉ một câu nhạc mở đầu đã thấy cái chất tango luồn lách, uyển chuyển, gợi cảm: « Đường về xa vời gieo thương nhớ trong lòng. Hồn quê lai láng khi ánh chiều rơi. Đã mấy thu xưa qua rồi. Khi gió sầu đông mang về. Lòng buồn man mác niềm nhớ… ».

Sau đó là những « Bên sông đưa người » (1951), « Mộng lành » (1956), « Ngỡ ngàng » và « Tiễn người sang ngang » (1958), « Em còn nhớ không » (1961), « Hai phương trời cách biệt » (1963), « Sao cho trọn niềm vui » (1966)… Chính cái tham vọng tiếp tục dòng nhạc tango này mà Hoàng Trọng phải di cư vào Nam. Ngay năm 1955, ông đã lập ra ban nhạc Tây Hồ ở Sài Gòn với nhiều tên tuổi.

Tình ca mang âm hưởng dân gian

Nếu những sáng tác mang tiết điệu tango cho Hoàng Trọng có nét riêng khác người thì nhiều sáng tác khác của ông lại gây nên một ấn tượng tình ca mang âm hưởng dân gian cũng rất đặc sắc. « Nhạc sầu tương tư » ông viết năm 1953 là một ví dụ. Trong CD « Về bến mơ » khá công phu của mình, ca sĩ Quỳnh Hoa – có khả năng hát và nhảy nhạc tango rất quyến rũ – đã không ngần ngại chọn cả « Đường về » và « Nhạc sầu tương tư » của Hoàng Trọng.

Hoàng Trọng cứ nghiêng ngả giữa hai miền cảm hứng như thế cho đến « Khói chiều », viết 1960. Dường như đó là nhạc phẩm hội tụ tất cả các ngả tư duy của ông để hòa hợp nên một tác phẩm có tầm cỡ của một Aria thuần Việt. Đoạn đầu của nhạc phẩm được viết ở giọng đô trưởng với âm hưởng dân gian: « Buồn lên mấy ngọn (là ngọn) tre chiều. Nắng phai duyên lá sáo diều im hơi. Khói chiều lên ngút (lên ngút) chân trời. Đầu sông chạnh nhớ đến người cuối sông ». Không biết bài thơ « Anh ở đầu sông em cuối sông » của Hoài Vũ sau này mà Phan Huỳnh Điểu phổ nhạc rất hay có tham khảo ca từ trên không?

Đến đoạn tiếp theo, Hoàng Trọng chuyển điệu rất xa sang fa thứ, tức là giọng thứ đồng âm với giọng fa trưởng, hạ át âm của giọng đô trưởng. Một chuyển điệu lạ trên những câu lục bát quen: « Hôm qua mình đứng bên cầu. Lơ mơ nhớ lại hôm đầu xa quê. Bao năm đi chẳng trở về. Thiết tha lại nhớ câu thề nước non. Khói hoàng hôn, khói hoàng hôn. Ngừng bay ta gửi chút buồn nhớ quê ».

Tôi bỗng nhớ một câu thơ Huy Cận: « Không khói hoàng hôn cũng nhớ nhà ». Âm hưởng « khói hoàng hôn » vừa thoáng thành fa trưởng cuối đoạn fa thứ thì lại chuyển rời sang rê thứ, giọng thứ đồng hóa biểu với fa trưởng. « Một ngọn khói cứ u uẩn trong tâm trí »: « Ngắm hoàng hôn lại nhớ nhà. Khói hoàng hôn tản thế mà quạnh hiu ». Và « khói hoàng hôn » đã bay thành giọng sol trưởng ở cuối bài một cách rất tự nhiên như chính câu lục bát kết: « Bâng khuâng chiều ngẩn ngơ chiều. Lòng lâng lâng gợi ít nhiều nhớ thương ».

Sau ngày đất nước thống nhất, Hoàng Trọng lui về ẩn dật, dạy nhạc tại gia ở chợ Cầu Muối, quận 1, TP HCM. Với hoàn cảnh khó khăn thời bấy giờ cộng thêm nỗi buồn nhớ hai con Fa, La bên nước ngoài, ông đã phải chịu cho các con bảo lãnh đi Mỹ năm 1990. Ông từ trần vào chính ngọ ngày 17-7-1998 sau khi chỉ huy giàn nhạc giao hưởng Tiếng Tơ Đồng kỷ niệm 60 năm âm nhạc Hoàng Trọng tại San Jose California vì bệnh tim, thọ 77 tuổi.

Nhớ mãi một tên tuổi

Nhạc sĩ Hoàng Trọng đã để lại cho đời trên 200 ca khúc đã xuất bản, thịnh hành trong và ngoài nước cùng những bài hợp xướng từng trình diễn trong ban nhạc Tây Hồ và Tiếng Tơ Đồng của ông. Tập nhạc tuyển « Một đời còn lại » do con trai ông là nhạc sĩ Hoàng Nhạc Đô tuyển chọn xuất bản trên 100 ca khúc như tổng kết lại một vận hội say mê sáng tạo âm nhạc của Hoàng Trọng (1938-1998) với rất nhiều đóng góp trong ngôn ngữ và cấu trúc, đặc biệt là với tiết điệu tango. Có thể nhận ra ở đó những cung bậc tình cảm mà ông đã gửi gắm suốt cuộc đời không ít sóng gió. Cuộc đời đã đưa ông trở thành một tên tuổi trong lịch sử tân nhạc Việt – một tên tuổi đáng được ghi nhận và đáng được nhớ mãi.

Nguyễn Thụy Kha