Catégorie : QIN CỔ CẤM TRUNG QUỐC

GUQIN: The Playing And Notation of The Left Hand -1 2 3 4

The Playing And Notation of The Left Hand – 1
Playing Guqin, the left hand controls the precise pitch of the sound. Therefor the position of the fingers is very important. There are 6 basic finger techniques of the left hand: Yin, Rou, Chuo, Zhu, Shang and Xia. Under these 6 basic techniques, there are a number of variations. The variations are based on the length and the strength of vibrato, creating different atmospheres. Player needs to have an understanding of the piece of music first, so that one can present the appropriate feeling by using different finger techniques.

A, Press String Position of The Left Hand: Click the pictures for bigger image.


There are certain points on the finger tips and fingers that is or are used for playing pressing down (An-yin) or harmonic (Fan-yin) sound. Please click the picture for bigger image.

Da Zhi Notation:
Name: Da Zhi (Thumb)
Explanation: Slightly bend the thumb and using the side of the thumb, where the nail meets the skin or the side of knuckle of the thumb, press down the string. If pressing down 2 strings at one time, use both of the side of the nail and knuckle.

Shi Zhi Notation:
Name: Shi Zhi (Index finger)
Explanation: Naturally position the index finger on the string. It is used more often in Fan Yin, which is just lightly touching the string. Sometimes used together with the thumb.

Zhong Zhi Notation:
Name: Zhong Zhi (Middle finger)
Explanation: Naturally position the middle finger on the string. It is used more often on the 1st string.

Ming Zhi Notation:
Name: Ming Zhi (Ring finger)
Explanation: Slightly bend the ring finger and using the left side where the nail meets the skin to press down the string. Do not use the tip of the finger to press the string and do not use the middle finger to try to help to press down the ring finger. Thumb should not be raised up.

Gui Notation:
Name: Gui (Kneel)
Explanation: Kneeling the ring finger on the string. Using side of the back of the nail or back of the 1st knuckle to press down the string. It is usually used above the 5th Hui.

The Playing And Notation of The Left Hand – 2
The pictures shows the techniques using the thumb, but the techniques can also be perform using the index, middle and ring fingers.

6 Basic Finger Techniques of The Left Hand: Click the pictures for videos.


Yin Notation:
Name: Yín 吟
Explanation: A vibrato movement. A finger of the left hand presses down a string, and after a finger of the right hand plays the string, the left hand quickly moves down (to the left) and up, 2 to 3 times and back to the spot one started with. The strength of this movement is strong at the beginning but gradually reducing at the end. The distance between each up and down is not bigger than 1/5 of the distance to the next Hui position.

Nao Notation:
Name: Náo 猱
Explanation: A vibrato movement. A finger of the left hand presses down a string, and after a finger of the right hand plays the string, the left hand quickly moves up (to the right) and down, 2 to 3 times and back to the spot one started with. The strength of this movement is strong at the beginning but gradually reducing at the end. The distance between each up and down is not bigger than 1/4 of the distance to the next Hui position.

Chuo Notation:
Name: Chùo 綽
Explanation: A finger of the left hand, before pressing down a string on the indicated spot, starts about 5mm. below (to the left) of that spot, and quickly glides to the right, till the place indicated is reached.

Zhu Notation:
Name: Zhù 注
Explanation: It is the opposite of Chùo. The movement starts about 5mm. above (to the right) of the indicated spot, and quickly glides to the left, till the place indicated is reached.

Shang Notation:
Name: Shàng (ascending) 上
Explanation: While the right hand plucks the string that the left hand has pressed down, the left hand glides up to the spot that is indicated. The pressing and moving of the left hand should be solid so that it will create a very clear sound. If there is one ascending after another ascending, the notation will be « 二上 » (Èr Shàng , up twice). In Guqin tableture, only the final destination of Èr Shàng is indicated. So the player has to listen to the tone and move his or her finger up to a proper position for the first ascending tone. Each ascending tone is approximately one whole step, for example, Do- Re- Mi, or Re-Mi-Sol, or Mi- Sol- La, or Sol-La-Do, or La-Do-Re.

Xia Notation:
Name: Xià (descending) 下
Explanation: opposite of « Shàng. » While the right hand plucks the string that the left hand has pressed down, the left hand glides down to the spot that it is indicated. If there is one descending after another descending, the notation will be « 二下 » (Èr Xià, down twice). Same as Èr Shàng that the tableture only indicate the final desitination. So the player has to listen to the tone and move his or her finger down to a proper position for the first descending tone. Each descending tone is approximately one whole step. For example, Do- La- Sol, or La- Sol- Mi, or Sol- Mi-Re, or Mi- Re- Do, or Re- Do- La.

The Variations of Yín and Náo:

Notation: Name: Cháng Yin 長吟
Explanation: A drawn-out vibrato movement. The frequency of up and down is several times more than Yín. The total number can be 7 to 12 times of the frequency.

Notation: Name: Xì Yín 細吟
Explanation: A thin vibrato movement, more delicate than Yín.

Notation: Name: Dìng Yín 定吟
Explanation: A calm vibrato. It is rocking the string back and force without moving the finger.

Notation: Name: Yóu Yín 游吟
Explanation: Swinging vibrato. Similar to Shuang Zhùang (see Shuang Zhuang on next page) but slower.

Notation: Name: Lùo Zhĭ Yín 落指吟
Explanation: Immediately vibrato. Do Yín as soon as the left hand presses the string and the right hand plays the string.

Notation: Name: Lùe Yín 略吟
Explanation: Slightly Yín.

Notation: Name: Cháng Náo 長猱
Explanation: The movement is the same as Náo but the timing of the vibrato is longer. Same situation as Cháng Yín.

Notation: Name: Jí Náo 急猱
Explanation: A fast Náo. Feels tight and rapid but not in a hurry.

Notation: Name: Lùo Zhĭ Náo 落指猱
Explanation: Same situation as Lùo Zhĭ Yín. Do Náo as soon as the left hand presses the string and the right hand plays the string.

Notation: Name: Lùe Náo 略猱
Explanation: Slightly Náo.

For a further study on distinguish the differences between Yín and Náo and a short film of the demo, please visit here.

Main Menu / 1 / 2 / 3 / 4 /

 

The Playing And Notation of The Left Hand – 3
The pictures shows the techniques using the thumb, but the techniques can also be perform using the index, middle and ring fingers.
Click the pictures to view videos.

Tang Notation:
Name: Taňg 淌
Explanation: Same as « Xià » 下 but the movement of the left hand is slower. It is a slow descending sound.

Tuo Notation:
Name: Tuo (or Tuo Shàng) 拖
Explanation: Same as « Shàng » 上 but the movement of the left hand is slower. It is a slow ascending sound.

Zhuàng Notation:
Name: Zhàng (to strike against) 撞
Explanation: When the left hand presses down a string, and then after the right hand has pulled the string, the left hand moves very quickly up (to the right) about 1/5 – 1/2 portion of to next Hui position, and quickly moves back to the spot indicated. The strength of moving up should be timid and fast and the down moving should be strong, solid and fast as well.

Shuang Zhuang Notation:
Name: Shuang Zhàng (to strike against twice) 雙撞
Explanation: Do twice of « Zhuàng. »

Xu Zhuang Notation:
Name: Xu Zhuàng 虛撞
Explanation: “Xu” literally means “empty, unfilled,” therefore a “Xu Zhuàng “is to have a Zhuàng technique happen after a non- plucked sound. For example, the left hand may do a Zhuàng after an upward moving technique (Shàng or Jìng ), or a downward moving technique (Xià or Fù ) or a vibrato technique (Yín or Náo ) has been performed.

Fan Zhuang Notation:
Name: Fǎn zhuàng (Opposit of Zhuàng) 反撞
Explanation: Same technique as « Zhàng » but moves the left hand very quickly down first (to the left) about 1/5 – 1/2 of to the next « Hui » position and moves back quickly to the spot indicated. It is like a faster motion of Tuì fù.

Dò Notation:
Name: Dò 逗
Explanation: While the right hand pulls the string, simultaneously the left hand moves up and back to the hui position quickly. It is similar to Zhuàng 撞, but Zhuàng is done after the right hand pulls the string.

Huàn Notation:
Name: Huàn 渙, 喚,or 換
Explanation: 宋成玉礀[琴書大全]: 注少許,略作猱, 而復引少許. Slides down over to the hui position a little bit, then slightly náo (once or twice), and then slides up to above the hui position a little bit.

Wang Lai Notation:
Name: Waňglaí (back and forth) 往來
Explanation: 往來得聲自上而下三次(或兩次). When a finger of the left hand presses down a string and after the right hand has pulled the string, the left hand moves down to the next sound position to the left and then moves back to where it started; and repeats this movement twice or three times to produce a total of 4 or 6 sounds. (ex. 5,3,5,3,5,3).

Fen Kai Notation:
Name: Fen Kai 分開
Explanation: When a finger of the left hand presses down a string and after the right hand has pulled the string, the left hand glides up to the next Hui position to the right; and then while the right hand pulls the string again, the left hand glides back to where it started, as the action of « Zhù. »

Main Menu / 1 / 2 / 3 / 4 /

The Playing And Notation of The Left Hand – 4
Click the pictures to view the videos.

Jin Fu Notation:
Name: Jìn fù 進復 (advancing and returning)
Explanation: When a finger of the left hand presses down a string, and after the right hand has pulled the string, the left hand glides up to the right to a certain point indicated or to one pitch higher, then glides back to where it started.

Tui Fu Notation:
Name: Tuì fù 退復 (backward and returning)
Explanation: Opposite of Jìn fù. When a finger of the left hand presses down a string, and after the right hand has pulled the string, the left hand glides down to the left to a certain point indicated or one pitch lower, then glides back to where it started.

Qia Qi Notation:
Name:Qiā qǐ 掐起
Explanation: This technique is particularly used for the thumb of the left hand. After the thumb presses down a string (on the 8th Hui for example), the ring finger (or middle finger) presses down the same string at the next Hui (the 9th). Instead of using the right hand to pull the string, the thumb of the left hand pulls up the sting. Using the edge of the thumbnail to pull the sting up, at the same time the ring finger (or the middle finger) still presses down steadily.

Zhua Qi Notation:
Name: Zhua Qĭ 抓起
Explanation: This technique is particularly used for the thumb of the left hand. After the thumb presses down a string, it lightly pulls up the string to create a Săn Yin.

Dai Qi Notation:
Name: Dài Qǐ 帶起
Explanation: This technique is particularly used for the ring finger of the left hand. After the left ring finger presses down a string, it plucks the string to create a Sǎn Yin. However, some ancient qin tabletures used « Dài qǐ » not just for the ring finger but for the thumb (as Zhua Qǐ) and middle finger as well.

Yan Notation:
Name: Yǎn 罨 (to cover)
Explanation: This technique is mostly executed with the left hand thumb, that the thumb taps a string to produce a low, dull sound after the left ring finger pressed down the string. For example, when the left ring finger presses down the 3rd string on the 10th Hui, the left thumb taps the same string on the 9th Hui (while the left ring still presses down). and after tapping the string, the left thumb stays there steadily and does not move away.

Xu Yan Notation:
Name: Xū Yǎn 虛罨
Explanation: This technique is mostly executed with the middle or ring finger and sometimes the thumb. Same technique as Yǎn but without pressing down any string before doing Yǎn.

Tue Chu Notation:
Name: Tue Chu (pushing outward) 推出
Explanation: This technique is particularly used on the 1st string for the middle finger of the left hand. After the middle finger presses a sting down, it makes the 1st string sound by pushing it outward.

Ying He Notation:
Name: Yīng Hé 應合 (respond and unite)
Explanation: The left middle or ring finger presses down a string, and the right hand plucks it, the left hand stays on the same string and does not move away yet. While the right hand plucks another string, the left hand moves either up or down to the position where it has the same sound as the string that the right hand had played. Eventually making both strings sound together (one is a solid sound, the other is a soft sound).

Tong Shen Notation:
Name: Tóng Shēng (sounds together) 同聲, also called Dài Hé 帶合
Explanation: This technique is creating a kind of chord. The left hand plucks one string (can be the middle finger Tuīchū, or the ring finger Dàiqǐ or the thumb Zhuāqǐ), at the same time, the right hand plucks another string to make both strings sound together.

Main Menu / 1 / 2 / 3 / 4 /
Copyright ©2001-2013 Judy (Pei-You) Changhttp://www.peiyouqin.com/notation3d.html

WIKIPEDIA : Guqin playing technique

Guqin playing technique

guqin 2.jpg

guqin part names.png

guqin pitches.jpg

 

From Wikipedia, the free encyclopedia

The playing techniques of the guqin, sometimes called fingerings, are more numerous than those of any other Chinese or Western musical instrument. They are also complex and full of symbolism.

Contents

Basic sounds

The music of the qin can be categorised as three distinctively different « sounds. » The first is san yin音〕, which means « scattered sounds. » This is produced by plucking the required string to sound an open note About this sound Listen . The second is fan yin音〕, or « floating sounds. » These are harmonics, in which the player lightly touches the string with one or more fingers of the left hand at a position indicated by the hui dots, pluck and lift, creating a crisp and clear sound About this sound Listen . The third is an yin音 / 音 / 音 / 音〕, or « stopped sounds. » This forms the bulk of most qin pieces and requires the player to press on a string with a finger or thumb of the left hand until it connects with the surface board, then pluck. Afterwards, the musician’s hand often slides up and down, thereby modifying the pitch. This technique resembles that of playing a slide guitar across the player’s lap, but the technique of the qin is very varied and utilises the whole hand, whilst a slide guitar only has around 3 or 4 main techniques About this sound Listen to Pei Lan .

According to the book Cunjian Guqin Zhifa Puzi Jilan, there are around 1,070 different finger techniques used for the qin, with or without names. It therefore uses the most finger techniques of any instrument in Chinese, or even Western, music[1]. Most are obsolete, but around 50 or so are sufficient to know in modern practice.

Nails

When plucking the strings, fake nails are not required to be attached to the fingers. One will often leave their fingernails long, and cut them into an elliptical shape. The length is subjective and will depend on the player’s preference, but it is usually around 3 – 4 mm from the finger tip. If it is too short, then the finger tip will deaden the sound as it touches the string after the nail has plucked it. If it is too long then the fingers can be cumbersome and can impede performance. Generally, the nails of the right hand are kept long, whilst the nails of the left are cut short, so as to be able to press on the strings without hindrance. For people who have brittle fingernails, the Yugu Zhai Qinpu has some methods of strengthening them. Unlike other plucked instruments, like guzheng and pipa, plectrums and fake-nails should be avoided. For the guzheng and pipa where one must attack the strings with force, thus, susceptible to fingernail breakage, the qin requires gentle force to play. Also, fake-nails tend to hinder the fingers, or create an unsatisfactory tone, thus it is best to pluck with natural fingernails. That and because one can feel the qin strings better.

Technique

The above four figures are from an old handbook. [2]

Right hand

There are eight basic right hand finger techniques: pi〉 (thumb pluck outwards), tuo〉 (thumb pluck inwards), mo〉 (index in), tiao〉 (index out), gou〉 (middle in), ti〉 (middle out), da〉 (ring in), and zhai〉 (ring out); the little finger is not used. Out of these basic eight, their combinations create many. Cuo〉 is to pluck two strings at the same time, lun/轮〉 is to pluck a string with the ring, middle and index finger out in quick succession, the suo/锁〉 technique involves plucking a string several times in a fixed rhythm, bo/拔〉 cups the fingers and attacks two strings at the same time, and gun fu〉 is to create glissandi by running up and down the strings continuously with the index and middle fingers. These are just a few.

Left hand

Left hand techniques start from the simple pressing down on the string (mostly with the thumb between the flesh and nail, and the ring finger), sliding up or down to the next note (shang〉 and xia〉), to vibrati by swaying the hand (yin〉 and nao〉, there are as many as 15 plus different forms of vibrato), plucking the string with the thumb whilst the ring finger stops the string at the lower position (qiaqi / 起〉), hammering on a string using the thumb (yan / 〉), to more difficult techniques such as pressing on several strings at the same time.

Both hands

Techniques executed by both hands in tandem are more difficult to achieve, like qia cuo san sheng 〈掐撮三聲/掐撮三声〉 (a combination of hammering on and off then plucking two strings, then repeating), to more stylised forms, like pressing of all seven strings with the left, then strumming all the strings with the right, then the left hand quickly moves up the qin, creating a rolling sound like a bucket of water being thrown in a deep pool of water (this technique is used in the Shu style of Liu Shui to imitate the sound of water). [3]

Other issues

In order to master the qin, there are in excess of 50 different techniques that must be mastered. Even the most commonly used (such as tiao) are difficult to get right without proper instruction from a teacher. Also, certain techniques vary from teacher to teacher and school to school. [4]

There are also a lot of obsolete fingerings and notation that are rarely used in modern tablature. There are now new books that have begun to be published about these fingerings and notation as qin culture and study gains momentum. [5]

References

Please see: References section in the guqin article for a full list of references used in all qin related articles.

Footnotes

  1. ^ Guo, Ping. Guqin Congtan 【古琴丛谈】. Page 112.
  2. ^ Zhang, He. Qinxue Rumen 【琴學入門】. Volume 1, leaves 39, 40, 43 and 47.
  3. ^ Wu, Jinglüe and Wenguang. Yushan Wushi Qinpu 【虞山吴氏琴谱】 The Qin Music Repertoire of the Wu Family. Pages 507-526.
  4. ^ Wang, Binglu. Mei’an Qinpu 【楳盦珡諩】. Volume 1 leaves 18-24.
  5. ^ Yao, Bingyan and Huang, Shuzhi. Tangdai Chen Zhuo Lun Guqin Zhifa: Yao Bingyan Qinxue Zhu Shu zhi Yi 【唐代陳拙論古琴指法‧姚丙炎琴學著述之一】.

WIKIPEDIA : GUQIN

Guqin

guqin

guqin instrument

 

From Wikipedia, the free encyclopedia
Guqin
ZhongNiShi.jpg
Chinese name
Chinese 古琴
Literal meaning « ancient zither« 
Japanese name
Kanji 古琴

The guqin ([kùtɕʰǐn]; Chinese: 古琴) is a plucked seven-string Chinese musical instrument of the zither family. It has been played since ancient times, and has traditionally been favoured by scholars and literati as an instrument of great subtlety and refinement, as highlighted by the quote « a gentleman does not part with his qin or se without good reason, »[1] as well as being associated with the ancient Chinese philosopher Confucius. It is sometimes referred to by the Chinese as « the father of Chinese music » or « the instrument of the sages ». The guqin is not to be confused with the guzheng, another Chinese long zither also without frets, but with moveable bridges under each string.

Traditionally, the instrument was simply referred to as the « qin« [2] but by the twentieth century the term had come to be applied to many other musical instruments as well: the yangqin hammered dulcimer, the huqin family of bowed string instruments, and the Western piano are examples of this usage. The prefix « gu- » (meaning « ancient ») was later added for clarification. Thus, the instrument is called « guqin » today. It can also be called qixian-qin (lit. « seven-stringed zither »). Because Robert Hans van Gulik‘s famous book about the qin is called The Lore of the Chinese Lute, the guqin is sometimes inaccurately called a lute.[3] Other incorrect classifications, mainly from music compact discs, include « harp » or « table-harp ».

The guqin is a very quiet instrument, with a range of about four octaves, and its open strings are tuned in the bass register. Its lowest pitch is about two octaves below middle C, or the lowest note on the cello. Sounds are produced by plucking open strings, stopped strings, and harmonics. The use of glissando—sliding tones—gives it a sound reminiscent of a pizzicato cello, fretless double bass or a slide guitar. The qin is also capable of a lot of harmonics, of which 91 are most commonly used and indicated by the dotted positions. By tradition the qin originally had five strings, but ancient qin-like instruments with 10 or more strings have been found. The modern form has been standardized for about two millennia.

Contents

History

Main article: Guqin history

A famous Tang Dynasty (618–907) qin, the « Jiu Xiao Huan Pei »

Legend has it that the qin, the most revered of all Chinese musical instruments, has a history of about 5,000 years. This legend states that the legendary figures of China’s pre-historyFuxi, Shennong and Huang Di, the « Yellow Emperor » — were involved in its creation. Nearly all qin books and tablature collections published prior to the twentieth century state this as the actual origins of the qin,[4] although this is now presently viewed as mythology. It is mentioned in Chinese writings dating back nearly 3,000 years, and examples have been found in tombs from about 2,500 years ago. The exact origins of the qin is still a very much continuing subject of debate over the past few decades.

In 1977, a recording of « Flowing Water » (Liu Shui, as performed by Guan Pinghu, one of the best qin players of the 20th century) was chosen to be included in the Voyager Golden Record, a gold-plated LP recording containing music from around the world, which was sent into outer space by NASA on the Voyager 1 and Voyager 2 spacecraft. It is the longest excerpt included on the disc. The reason to select a work played on this specific instrument is because the tonal structure of the instrument, its musical scale, is derived from fundamental physical laws related to vibration and overtones, representing the intellectual capacity of human beings on this subject. In 2003, guqin music was proclaimed as one of the Masterpieces of the Oral and Intangible Heritage of Humanity by UNESCO.[5]

Guqin literature

There are a number of ancient sources that discuss qin lore, qin theory and general qin literature. Some of these books are available inserted into certain qinpu (qin tablature collections). The basic contents of qin literature is mainly essays discussing and describing the nature of qin music, the theory behind the notes and tones, the method of correct play, the history of qin music, lists of mentions in literature, etc. The detail can be very concise to extremely detailed and thorough. Some are mostly philosophical or artistic musings, others are scientific and technical.

Schools, societies and players

The famous painting « Ting Qin Tu » (Listening to the Qin), by the Song emperor Huizong (1082–1135)

As with any other musical tradition, there are differences in ideals and interaction between different people. Therefore, there exists different schools and societies which transmit these different ideas and artistic traditions.

Historical schools

Main article: Qin schools

Many qin schools known as qin pai developed over the centuries. Such schools generally formed around areas where qin activity was greatest.

Some schools have come and gone, and some have offshoots (such as the Mei’an school, a Zhucheng school offshoot). Often, the school is originated from a single person, such as the Wu school which is named after the late Wu Zhaoji. The style can vary considerably between schools; some are very similar, yet others are very distinct. The differences are often in interpretation of the music. Northern schools tend to be more vigorous in technique than Southern schools. But in modern terms, the distinction between schools and styles is often blurred because a single player may learn from many different players from different schools and absorb each of their styles. This is especially so for conservatory trained players. People from the same school trained under the same master may have different individual styles (such as Zhang Ziqian and Liu Shaochun of the Guangling school).

Guqin societies

There is a difference between qin schools and qin societies. The former concerns itself with transmission of a style, the latter concerns itself with performance. The qin society will encourage meetings with fellow qin players in order to play music and maybe discuss the nature of the qin. Gatherings like this are called yajis, or « elegant gatherings », which take place once every month or two. Sometimes, societies may go on excursions to places of natural beauty to play qin, or attend conferences. They may also participate in competitions or research. Of course, societies do not have to have a strict structure to adhere to; it could mostly be on a leisurely basis. The main purpose of qin societies is to promote and play qin music. It is often a good opportunity to network and learn to play the instrument, to ask questions and to receive answers.

Players

Many artists down through the ages have played the instrument, and the instrument was a favourite of scholars. Certain melodies are also associated with famous figures, such as Confucius and Qu Yuan. Some emperors of China also had a liking to the qin, including the Song dynasty emperor, Huizong, as clearly seen in his own painting of himself playing the qin in « Ting Qin Tu ».[6][7]

Historical

Rock carving of a bodhisattva playing a guqin, found in Shanxi, Northern Wei Dynasty (386–534).

The classical collections such as Qin Shi, Qinshi Bu and Qinshi Xu include biographies of hundreds more players.[21]

Contemporary

Contemporary qin players extend from the early twentieth century to the present. More so than in the past, such players tend to have many different pursuits and occupations other than qin playing. There are only a few players who are paid to exclusively play and research the guqin professionally and nothing else. Qin players can also be well-versed in other cultural pursuits, such as the arts. Or they can do independent research on music subjects. Often, players may play other instruments (not necessary Chinese) and give recitals or talks.

Performance

The note range of a qin

During the performance of qin, musicians may use a variety of techniques to reach the full expressing potential of the instrument. There are lots of special tablatures that had developed over the centuries specifically dedicated to qin for their reference and a repertoire of popular and ancient tunes for their choice.

Playing technique

The tones of qin can be categorized as three characteristic « sounds. » The first type is san yin (音), which literally means « scattered sound ».It’s the ground frequency produced by plucking a free string with right hand fingers.About this sound Listen . Plunking a string with right hand and gently tapping specific note positions on the string with left hand will create a crisp and mellifluous soundAbout this sound Listen named « fan yin » (音), or overtune harmonics. The important note scale,called « hui »and marked by 13 glossy white dots made of mica or seashell in the front side of qin,are places of positive integer dividends of the string length.Crystal concordant overtune can’t be evoked unless strings are precisely tapped to these « hui »s. The third is an yin (音 / 音 / 音 / 音), or « changing sounds. »It consists major cadences of most qin pieces. To play,the musician presses a string to a specific pitch on surface board with a thumb, middle or ring finger of his left hand(depending on the distance from him), then strike it with his right hand,sliding left hand up and down to verify the note. This technique is similar to playing a slide guitar across the player’s lap, however, the manipulation of qin is much more multifarious than that of a guitar,which has only around 3 or 4 main techniques. About this sound Listen to Pei Lan . According to the book Cunjian Guqin Zhifa Puzi Jilan, there are around 1,070 different finger techniques used for the qin, with or without tablature. Therefore, qin is probably the one with the most playing techniques in both Chinese and Western instrument family.[22] Most of qin’s techniques are obsolete, but around 50 of them still exist in modern performance.

The above four figures are from an old handbook.[23]

Tablature and notation

Main article: Guqin notation
See also: Qinpu

First section of Youlan, showing the name of the piece: « Jieshi Diao Youlan No.5 », the preface describing the piece’s origins, and the tablature in longhand form.

Written qin music did not directly tell what notes were played; instead, it was written in a tablature detailing tuning, finger positions, and stroke technique, thus comprising a step by step method and description of how to play a piece. Some tablatures do indicate notes using the gongche system, or indicate rhythm using dots. The earliest example of the modern shorthand tablature survives from around the twelfth century CE. An earlier form of music notation from the Tang era survives in just one manuscript, dated to the seventh century CE, called Jieshi Diao Youlan[24] (Solitary Orchid in Stone Tablet Mode). It is written in a longhand form called wenzi pu (譜) (literally « written notation »), said to have been created by Yong Menzhou[25] during the Warring States period, which gives all the details using ordinary written Chinese characters. Later in the Tang dynasty, Cao Rou[26] and others simplified the notation, using only the important elements of the characters (like string number, plucking technique, hui number and which finger to stop the string) and combined them into one character notation. This meant that instead of having two lines of written text to describe a few notes, a single character could represent one note, or sometimes as many as nine. This notation form was called jianzi pu (字譜) (literally « reduced notation ») and it was a major advance in qin notation. It was so successful that from the Ming dynasty onwards, a great many qinpu (琴) (qin tablature collections) appeared, the most famous and useful being « Shenqi Mipu » (The Mysterious and Marvellous Tablature) compiled by Zhu Quan, the 17th son of the founder of the Ming dynasty.[27] In the 1960s, Zha Fuxi discovered more than 130 qinpu that contain well over 3360 pieces of written music. Sadly, many qinpu compiled before the Ming dynasty are now lost, and many pieces have remained unplayed for hundreds of years.[28]

Repertoire

The Qinxue Rumen 【琴學入門】 (1864) tablature has dots and gongche notation next to the qin tablature to indicate beats and notes.

Qin pieces are usually around three to eight minutes in length, with the longest being « Guangling San »,[29] which is 22 minutes long. Other famous pieces include « Liu Shui »[12] (Flowing Water), « Yangguan San Die »[30] (Three Refrains on the Yang Pass Theme), « Meihua San Nong » [31] (Three Variations on the Plum Blossom Theme), « Xiao Xiang Shui Yun » [32] (Mist and Clouds over the Xiao and Xiang Rivers), and « Pingsha Luo Yan »[33] (Wild Geese Descending on the Sandbank). The average player will generally have a repertoire of around ten pieces which they will aim to play very well, learning new pieces as and when they feel like it or if the opportunity arises. Players mainly learn popular well transcribed versions, often using a recording as a reference. In addition to learning to play established or ancient pieces very well, highly skilled qin players may also compose or improvise, although the player must be very good and extremely familiar with the instrument to do this successfully. A number of qin melodies are program music depicting the natural world.

Transcription

Dapu (打譜) is the transcribing of old tablature into a playable form. Since qin tablature does not indicate note value, tempo or rhythm, the player must work it out for him/herself. Normally, qin players will learn the rhythm of a piece through a teacher or master. They sit facing one another, with the student copying the master. The tablature will only be consulted if the teacher is not sure of how to play a certain part. Because of this, traditional qinpu do not indicate them (though near the end of the Qing dynasty, a handful of qinpu had started to employ various rhythm indicating devices, such as dots). If one did not have a teacher, then one had to work out the rhythm by themselves. But it would be a mistake to assume that qin music is devoid of rhythm and melody. By the 20th century, there had been attempts to try to replace the « jianzi pu » notation, but so far, it has been unsuccessful; since the 20th century, qin music is generally printed with staff notation above the qin tablature. Because qin tablature is so useful, logical, easy, and the fastest way (once the performer knows how to read the notation) of learning a piece, it is invaluable to the qin player and cannot totally be replaced (just as staff notation cannot be replaced for Western instruments, because they developed a notation system that suited the instruments well).

The Qinxue Congshu 【琴學叢書】 (1910) uses a more detailed system involving a grid next to main qin notation; right grid line indicates note, middle indicates beat, left indicates how the qin tablature relates to the rhythm.

There is a saying that goes « a short piece requires three months [of dapu to complete], and a long piece requires three years ». In actual practice, it needn’t be that long to dapu a piece, but suggests that the player will have not only memorised the piece off by heart, but also have their fingering, rhythm and timing corrected. And afterwards, the emotion must be put into the piece. Therefore, it could be said that it really does require three months or years to finish dapu of a piece in order for them to play it to a very high standard.

Rhythm in qin music

It has already been discussed that qin music has a rhythm, and that it is only vaguely indicated in the tablature.[34] Though there is an amount of guesswork involved, the tablature has clues to indicate rhythm, such as repeating motifs, indication of phrases or how the notation is arranged. Throughout the history of the qinpu, we see many attempts to indicate this rhythm more explicitly, involving devices like dots to make beats. Probably, one of the major projects to regulate the rhythm to a large scale was the compilers of the Qinxue Congshu tablature collection of the 1910s to 1930s. The construction of the written tablature was divided into two columns. The first was further divided into about three lines of a grid, each line indicating a varied combination of lyrics, gongche tablature, se tablature, pitch, and/or beats depending on the score used. The second column was devoted to qin tablature.

Western composers have noticed that the rhythm in a piece of qin music can change; once they seem to have got a beat, the beats change. This is due to the fact that qin players may use some free rhythm in their playing. Whatever beat they use will depend on the emotion or the feeling of the player, and how he interprets the piece. However, some melodies have sections of fixed rhythm which is played the same way generally. The main theme of Meihua Sannong, for example, uses this. Some sections of certain melodies require the player to play faster with force to express the emotion of the piece. Examples include the middle sections of Guangling San and Xiaoxiang Shuiyun. Other pieces, such as Jiu Kuang has a fixed rhythm throughout the entire piece.

Organology

A qin tablature collection « Qinxue Congshu »

While acoustics dictated the general form and construction of the guqin, its external form could and did take on a huge amount of variation, whether it be from the embellishments or even the basic structure of the instrument. Qin tablatures from the Song era onwards have catalogued a plethora of qin forms. All, however, obey very basic rules of acoustics and symbolism of form. The qin uses strings of silk or metalnylon and is tuned in accordance to traditional principles.

Ancient guqins were made of little more than wood and strings of twisted silk. Ornaments included inlaid dots of mother-of-pearl or other similar materials. Traditionally, the sounding board was made of Chinese parasol wood firmiana simplex, its rounded shape symbolising the heavens. The bottom was made of Chinese Catalpa, catalpa ovata, its flat shape symbolising earth. Modern instruments are most frequently made of Cunninghamia or other similar timbers. The traditional finish is of raw lacquer mixed with powdered deer horn, and the finishing process could take months of curing to complete. The finish develops cracks over time, and these cracks are believed to improve the instrument’s sound as the wood and lacquer release tension. An antique guqin’s age can be determined by this snake like crack pattern called « duanwen » (断纹).

Construction

Main article: Guqin construction

According to tradition, the qin originally had five strings, representing the five elements of metal, wood, water, fire and earth. Later, in the Zhou dynasty, Zhou Wen Wang added a sixth string to mourn his son, Bo Yihou. His successor, Zhou Wu Wang, added a seventh string to motivate his troops into battle with the Shang. The thirteen hui[35] on the surface represent the 13 months of the year (the extra 13th is the ‘leap month’ in the lunar calendar). The surface board is round to represent Heaven and the bottom board flat to represent earth. The entire length of the qin (in Chinese measurements) is 3 chi, 6 cun and 5 fen;[36] representing the 365 days of the year (though this is just a standard since qins can be shorter or longer depending on the period’s measurement standard or the maker’s preference). Each part of the qin has meaning, some more obvious, like « dragon pool »[37] and « phoenix pond ».[38]

Names of (from left to right) the front, inside and back parts of the qin

Strings

Main article: Guqin strings

A selection of different qin strings. Top to bottom: 〖太古琴絃〗 Taigu Silk Qin Strings [中清 zhongqing gauge] with a container of ‘string gum’ 「絃」, 〖上音牌琴弦〗 Shangyin Shanghai Conservatorie Quality Qin Strings (metal-nylon), 〖虎丘古琴絃〗 Huqiu Silk Strings

Until recently, the guqin’s strings were always made of various thicknesses of twisted silk, but since then most players use modern nylon-flatwound steel strings. This was partly due to the scarcity of high quality silk strings and partly due to the newer strings’ greater durability and louder tone.

Silk strings are made by gathering a prescribed number of strands of silk thread, then twisting them tightly together. The twisted cord of strings is then wrapped around a frame and immersed in a vat of liquid composed of a special mixture of natural glue that binds the strands together. The strings is taken out and left to dry, before being cut into the appropriate length. The top thicker strings (i.e. strings one to four) are further wrapped in a thin silk thread, coiled around the core to make it smoother. According to ancient manuals, there are three distinctive gauges of thickness that one can make the strings. The first is taigu[39] [Great Antiquity] which is the standard gauge, the zhongqing[40] [Middle Clarity] is thinner, whilst the jiazhong[41] [Added Thickness] is thicker. According to the Yugu Zhai Qinpu, zhongqing is the best. The currently used silk string gauge standard was defined by Suzhou silk string maker Pan Guohui (潘國輝).

Although most contemporary players use nylon-wrapped metal strings, some argue that nylon-wrapped metal strings cannot replace silk strings for their refinement of tone. Additionally, nylon-wrapped metal strings can cause damage to the wood of old qins. Many traditionalists feel that the sound of the fingers of the left hand sliding on the strings to be a distinctive feature of qin music. The modern nylon-wrapped metal strings were very smooth in the past, but are now slightly modified in order to capture these sliding sounds.

Around 2007, a new type of strings were produced made of mostly a nylon core coiled with nylon like the metal-nylon strings, possibly in imitation of Western catgut strings.[42] The sound is similar to the metal-nylon strings but without the metallic tone to them (one of the main reasons why traditionalists do not like the metal-nylon strings). The nylon strings are able to be turned to standard pitch without breaking and can sustain their tuning whatever the climate unlike silk. The strings have various names in China but they are advertised as sounding like silk strings prior to the 1950s when silk string production stopped.

Traditionally, the strings were wrapped around the goose feet,[43][44] but there has been a device that has been invented, which is a block of wood attached to the goose feet, with pins similar to those used to tune the guzheng protruding out at the sides, so one can string and tune the qin using a tuning wrench. This is good for those who lack the physical strength to pull and add tension to the strings when wrapping the ends to the goose feet. However, the tuning device looks rather unsightly and thus many qin players prefer the traditional manner of tuning; many also feel that the strings should be firmly wrapped to the goose feet in order that the sound may be « grounded » into the qin and some feel that the device which covers the phoenix pond sound hole has a negative effect on the sound volume and quality.[45]

Tuning

Main article: Guqin tunings

A painting by Chen Hongshou of a person with a qin.

To string a qin, one traditionally had to tie a fly’s head knot (yingtou jie[46]) at one end of the string, and slip the string through the twisted cord (rongkou[47]) which goes into holes at the head of the qin and then out the bottom through the tuning pegs (zhen[48]). The string is dragged over the bridge (yueshan 『岳山』), across the surface board, over the nut (longyin[49] dragon gums) to the back of the qin, where the end is wrapped around one of two legs (fengzu[50] « phoenix feet » or yanzu [51] « geese feet »). Afterwards, the strings are fine tuned using the tuning pegs (sometimes, rosin is used on the part of the tuning peg that touches the qin body to stop it from slipping, especially if the qin is tuned to higher pitches). The most common tuning, « zheng diao » 〈正調〉, is pentatonic: 5 6 1 2 3 5 6 (which can be also played as 1 2 4 5 6 1 2) in the traditional Chinese number system or jianpu[52] (i.e. 1=do, 2=re, etc.). Today this is generally interpreted to mean C D F G A c d, but this should be considered sol la do re mi sol la, since historically the qin was not tuned to absolute pitch. Other tunings are achieved by adjusting the tension of the strings using the tuning pegs at the head end. Thus manjiao diao[53] (« slackened third string ») gives 1 2 3 5 6 1 2 and ruibin diao[54] (« raised fifth string ») gives 1 2 4 5 7 1 2, which is transposed to 2 3 5 6 1 2 3.

Playing context

The guqin is nearly always used a solo instrument, as its quietness of tone means that it cannot compete with the sounds of most other instruments or an ensemble. It can, however, be played together with a xiao (end-blown bamboo flute), with other qin, or played while singing. In old times, the se (a long zither with movable bridges and 25 strings) was frequently used in duets with the qin. Sadly, the se has not survived, though duet tablature scores for the instruments are preserved in a few qinpu, and the master qin player Wu Jinglüe was one of only a few in the twentieth century who knew how to play it together with qin in duet. Lately there has been a trend to use other instruments to accompany the qin, such as the xun (ceramic ocarina), pipa (four-stringed pear-shaped lute), dizi (transverse bamboo flute), and others for more experimental purposes.

In order for an instrument to accompany the qin, its sound must be mellow and not overwhelm the qin. Thus, the xiao generally used for this purpose is one pitched in the key of F, known as qin xiao 「琴簫」, which is narrower than an ordinary xiao. If one sings to qin songs (which is rare nowadays) then one should not sing in an operatic or folk style as is common in China, but rather in a very low pitched and deep way; and the range in which one should sing should not exceed one and a half octaves. The style of singing is similar to that used to recite Tang poetry. To enjoy qin songs, one must learn to become accustomed to the eccentric style some players may sing their songs to, like in the case of Zha Fuxi.

Traditionally, the qin was played in a quiet studio or room by oneself, or with a few friends; or played outdoors in places of outstanding natural beauty. Nowadays, many qin players perform at concerts in large concert halls, almost always, out of necessity, using electronic pickups or microphones to amplify the sound. Many qin players attend yajis, at which a number of qin players, music lovers, or anyone with an interest in Chinese culture can come along to discuss and play the qin. In fact, the yaji originated as a multi-media gathering involving the four arts: qin, Go, calligraphy, and painting.

Ritual use of the qin

Being an instrument associated with scholars, the guqin was also played in a ritual context, especially in yayue in China, and aak in Korea. The National Center for Korean Traditional Performing Arts continues to perform Munmyo jeryeak (Confucian ritual music), using the last two surviving aak melodies from the importation of yayue from the Song Dynasty emperor Huizong in 1116, including in the ensemble the seul (se) and geum (guqin). In China, the qin was still in use in ritual ceremonies of the imperial court, such can be seen in the court paintings of imperial sacrifices of the Qing court (e.g. The Yongzheng Emperor Offering Sacrifices at the Altar of the God of Agriculture,[55] 1723–35).[56] The guqin was also used in the ritual music of Vietnam, where it was called cầm.

Qin aesthetics

Main article: Guqin aesthetics

When the qin is played, a number of aesthetic elements are involved. The first is musicality. In the second section of « Pingsha Luoyan », for example, the initial few bars contain a nao vibrato followed by a phase of sliding up and down the string, even when the sound has already become inaudible About this sound Listen carefully to the sliding sounds of Pingsha Luoyan . The average person trained in music may question whether this is really « music« . Normally, some players would pluck the string very lightly to create a very quiet sound. For some players, this plucking isn’t necessary. Instead of trying to force a sound out of the string one should allow the natural sounds emit from the strings. Some players say that the sliding on the string even when the sound has disappeared is a distinctive feature in qin music. It creates a « space » or « void » in a piece, playing without playing, sound without sound. In fact, when the viewer looks at the player sliding on the string without sounds, the viewer automatically « fills in the notes » with their minds. This creates a connection between player, instrument and listener. This, of course, cannot happen when listening to a recording, as one cannot see the performer. It can also be seen as impractical in recording, as the player would want to convey sound as much as possible towards a third audience. But in fact, there is sound, the sound coming from the fingers sliding on the string. With a really good qin, silk strings, and a perfectly quiet environment, all the tones can be sounded. Since the music is more player oriented than listener oriented, and the player knows the music, he/she can hear it even if the sound is not there. With silk strings, the sliding sound might be called the qi or « life force » of the music. The really empty sounds are the pauses between notes. However, if one cannot create a sound that can be heard when sliding on a string, it is generally acceptable to lightly pluck the string to create a very quiet sound.[57]

Guqin in popular culture

Xu Kuanghua playing an ancient qin in the film, Hero.

As a symbol of high culture, the qin has been used as a prop in much of Chinese popular culture to varying degrees of accuracy. References are made to the qin in a variety of media including TV episodes and films. Actors often possess limited knowledge on how to play the instrument and instead they mime it to a pre-recorded piece by a qin player. Sometimes the music is erroneously mimed to guzheng music, rather than qin music. A more faithful representation of the qin is in the Zhang Yimou film Hero, in which Xu Kuanghua plays an ancient version of the qin in the courtyard scene[58] while Nameless and Long Sky fight at a weiqi parlor. In fact it is mimed to the music played by Liu Li, formerly a professor at the Central Conservatory of Music in Beijing.[59] It is suggested that Xu made the qin himself.[60]

The qin was also featured in the 2008 Summer Olympics opening ceremony in Beijing, played by Chen Leiji (陳雷激).

The qin is also used in many classical Chinese novels, such as Cao Xueqin‘s Dream of the Red Chamber and various others.

Related instruments

The Japanese ichigenkin, a monochord zither, is believed to be derived from the qin. The qin handbook Lixing Yuanya (1618[61]) includes some melodies for a one-string qin, and the Wuzhi Zhai Qinpu contains a picture and description of such an instrument.[62] The modern ichigenkin apparently first appeared in Japan just after that time. However, the honkyoku[63] (standard repertoire) of the ichigenkin today most closely resembles that of the shamisen.

The Korean geomungo may also be related, albeit distantly. Korean literati wanted to play an instrument the way their Chinese counterparts played the qin. The repertoire was largely the geomungo parts for melodies played by the court orchestra.

Media

The recordings below were made in 2013.

See also

Footnotes

 

 

  1. 〔本曲〕

References

Chinese books on qin
  • Zha, Fuxi (1958). Cunjian Guqin Qupu Jilan 【存見古琴曲譜輯覽】. Beijing: The People’s Music Press. ISBN 7-103-02379-4.
  • Xu, Jian (1982). Qinshi Chubian 【琴史初编】. Beijing: The People’s Music Press. ISBN 7-103-02304-2.
  • Gong, Yi (1999). Guqin Yanzoufa 【古琴演奏法】; 2nd ed., rev. inc. 2 CDs. Shanghai: Shanghai Educational Press. ISBN 7-5320-6621-5
  • Li, Mingzhong (2000). Zhongguo Qinxue 【中國琴學】 卷壹. Volume one. Shanxi: Shanxi Society Science Magazine Association.
  • Yin, Wei (2001). Zhongguo Qinshi Yanyi 【中国琴史演义】. Yunnan: People’s Press of Yunnan. ISBN 7-222-03206-1/I‧866
  • Zhang, Huaying (2005). Gu Qin 【古琴】. Guizhou: Zhejiang People’s Press. ISBN 7-213-02955-X
Part of the Masterpieces of the Oral and Intangible Heritage of Humanity Collection 【人类口头与非物质文化遗产丛书】.
  • Guo, Ping (2006). Guqin Congtan 【古琴丛谈】. Jinan: Shandong Book Press. ISBN 7-80713-209-4
Qinpu
See also: List of qinpu
  • Zhu, Quan (1425, 2001). Shenqi Mipu 【神竒秘譜】. Beijing: Cathay Bookshop. ISBN 7-80568-973-3/J‧284
  • Xu, Shangying (1673, 2005). Dahuan Ge Qinpu 【大還閣琴譜】. Beijing: Cathay Bookshop. ISBN 7-80663-288-3/J‧322
  • Zhou, Zi’an (1722, 2000). Wuzhi Zhai Qinpu 【五知齋琴譜】. Beijing: Cathay Bookshop. ISBN 7-80568-864-8/J‧237
  • Chu, Fengjie (1855). Yugu Zhai Qinpu 【與古齋琴譜】. Fujian: Private publication.
  • Zhang, He (1864, 1998). Qinxue Rumen 【琴學入門】. Beijing: Cathay Bookshop. ISBN 7-80568-865-6/J‧236
  • Yang, Zongji (1910–1931, 1996). Qinxue Congshu 【琴學叢書】. Beijing: Cathay Bookshop. ISBN 7-80568-552-5/I‧139
  • Wang, Binglu (1931, 2005). Mei’an Qinpu 【楳盦珡諩】. Beijing: China Bookstore. ISBN 7-80663-297-2/J‧331
  • Wu, Jinglüe and Wenguang (2001). Yushan Wushi Qinpu 【虞山吴氏琴谱】 The Qin Music Repertoire of the Wu Family. Beijing: Eastern Press. ISBN 7-5060-1454-8/I‧78
  • Gu, Meigeng (2004). Qinxue Beiyao (shougao ben) 【琴學備要(手稿本)】. Shanghai: Shanghai Music Press. ISBN 7-80667-453-5
Journals, newsletters and periodicals
  • Zhongguo Huabao 【中國畫報】. July 1986.
  • Beijing Guqin Research Association. Beijing Qin-xun 【北京琴讯】. March 2001 (volume 71).
  • Parabola, Vol XXIII, No. 2, Summer 1998, pp 56–62: J.L. Walker « No Need to Listen! A Conversation Between Sun Yu-ch’in and J.L. Walker »
English books on qin
  • Gulik, Robert Hans van (1940, 1969). The Lore of the Chinese Lute. 2nd ed., rev. Rutland, Vt., and Tokyo: Charles Tuttle and Sophia University; Monumenta Nipponica. ISBN 0-8048-0869-4
  • Gulik, Robert Hans van (1941). Hsi K’ang and his Poetical Essay on the Chinese Lute. Tokyo: Monumenta Nipponica. ISBN 0-8048-0868-6
  • Lieberman, Fredric (1983). A Chinese Zither Tutor: The Mei-an Ch’in-p’u. Trans. and commentary. Washington and Hong Kong: Hong Kong University Press. ISBN 0-295-95941-X
  • Binkley, James (2007). Abiding With Antiquity 【與古齋琴譜】. Lulu.com. ISBN 978-1-4303-0346-6
  • Yung, Bell (2008). The Last of China’s Literati: The Music, Poetry and Life of Tsar The-yun. Hong Kong: Hong Kong University Press. ISBN 978-962-209-916-6
  • Gulik, Robert Hans van (2011). The Lore of the Chinese Lute. 3rd ed. Bangkok: Orchid Press.
Spanish books on qin
French books on qin
  • Goormaghtigh, Georges (1990). L’art du Qin. Deux textes d’esthétique musicale chinoise. Bruxelles : Institut belge des Hautes études chinoises. ISSN 0775-4612
  • Goormaghtigh, Georges (2010). Le chant du pêcheur ivre: Ecrits sur la musique des lettrés chinois. Gollion: Infolio éditions. ISBN 978-2-88474-197-2
Non-qin books (or books with a section on the qin)
  • Dr. L. Wieger, S. J. (1915, 1927, 1965). Chinese Characters: Their origin, etymology, history, classification and signification. A thorough study from Chinese documents. L. Davrout, S. J. (trans.). New York: Dover Publications. ISBN 0-486-21321-8
  • Zhang Yushu et al. (1921). Kangxi Zidian 【康熙字典】. Shanghai: Shanghai Old Books Distribution Place.
  • Herdan, Innes (trans.) (1973, 2000). 300 Tang Poems 【英譯唐詩三百首】, Yee Chiang (illus.). Taipei: The Far East Book Co., Ltd. ISBN 957-612-471-9
  • Rawski, E. Evelyn & Rawson, Jessica (ed.) (2005). CHINA: The Three Emperors 1662—1795. London: Royal Academy of Arts. ISBN 1-903973-69-4

External links

Guqin 古琴 cloud seeding《云的催化》

Guqin 古琴 cloud seeding《云的催化》

Ajoutée le 6 févr. 2015

云 的催化/cloud seeding is a work for guqin and live electronics. Cloud seeding is the process in which chemicals are dispersed into the atmosphere to artificially stall or force rain and other weather phenomena.

As the performer plays, his music is collected by the program in abstract clouds. Once the clouds reach their capacity they begin to release the stored sounds, falling back down upon the performer. The performer must then continue his improvisation, reacting to the various ways his earlier improvisation has been re-introduced. The faster and louder he plays, the quicker the clouds fill. When the performer hears thunder, he must cease playing. This piece incorporates methods of improvisation, introspection and doing-without-doing or 为⽆为, all of which come from Buddhist and Daoist philosophies commonly associated with traditional guqin performance practice and repertoire. Through technology this piece bridges traditional and modern guqin performance.

古琴曲 廣陵散 黃永明 演奏 / Guqin Music Playing Guanglingsan Huang Yongming

 

古琴曲 廣陵散 黃永明 演奏 / Guqin Music Playing Guanglingsan Huang Yongming

Ajoutée le 6 avr. 2013

2012/07/06 國家音樂演奏廳【絲桐夏夜】–古琴名家音樂會
演奏用琴 仲尼式 鋼弦 2012年斲 百年老杉 (三省琴齋夏林余斲琴)
本曲最早見於明代《神奇秘譜》(1425年),此曲描述戰國時期,聶政之父為韓王鑄劍­,因延誤日期而慘遭殺害,聶政為報殺父之仇,刺殺韓王的故事。
全曲氣魄深沉雄大,有粗獷、質樸之美,它以磅礡的氣勢,獨特的風格,龐大的結構,表現­了一種慷慨激昂的英雄氣概。今演奏版本是參照管平湖先生於1954年根據《神奇秘譜》­打譜,由王迪記錄的演奏譜。 全曲四十五段,是目前存見最長的一首琴曲,樂曲分為開指、小序、大序、正聲、亂聲、後­序六個部分,今演至正聲畢。

2012/07/06 Country Music Hallsilk Tong summer famous guqin concert
Playing the harp strings 2012 Zhong Ni steel chop century-old fir (provinces Xia Yu Qin vegetarian chop piano)
The song was first seen in the Ming Dynasty « magic secret spectrum » (1425), the song describes the Warring States period, Nie Zheng father as king of Han swords, because of the delay and the date have been killed, his father’s revenge for the newspaper Nie Zheng, Han Wang assassination story.
The whole song is deep boldness male, and have a rough, rustic beauty, it 磅礡 momentum, unique style, a huge structure, the performance of an impassioned heroism. Playing this version is referring to Mr. Guan Pinghu in 1954, according to the « magic secret spectrum » playing spectrum, played by the Di recorded spectrum. The whole song is forty-five segments, is kept up to see a song melodies, the music is divided into open means six parts small order, big order, is sound, the sound of chaos, after the sequence, this play sound positive completion.
  (GOOGLE translation into English)

La Cítara Guqin de China

La Cítara Guqin de China

Ajoutée le 7 févr. 2013

Es una cítara de 7 cuerdas que se dice tiene una historia de cerca de 5.000 años.
En 2003 la tradición de la música de Guqin entró a formar parte del Listado de la UNESCO de Patrimonio Intangible Mundial.

Este video se reproduce aquí gracias al permiso otorgado por el Ministerio de Cultura de la R.P. de China.

Mauricio Martínez R.
Enciclopedias Web de Artes Escénicas de Asia
http://www.rutadeseda.org

TRẦN QUANG HẢI : CÁC LOẠI ĐÀN TRANH Ở VIỄN ĐÔNG

Các Loại Đàn Tranh Ở Viễn Đông 

Trần Quang Hải

 Tran Quang Hai 2 (1)

Viễn Đông là một phần của Á châu và chịu ảnh hương văn minh vàvăn hóa Trung Quốc rất sâu đậm. Các xứ Nhựt Bổn, Đại Hàn và Việt Nam đều sử dụng Hán tự để diễn tả tư tưởng, dù rằng mỗi xứ đều có chữ viết riêng (Nhựt với hiragana, katakana, kanji; Đại Hàn với hyangul; Việt Nam với quốc ngữ). Vì thế, ảnh hưởng của nhạc Trung Quốc đối với ba xứ vừa kể trên rất là hiển nhiên .

Cổ Cầm (Trung Quốc)

jiuxiaohuanpeiqinplayer

Dù muốn dù không, các cây đàn tranh ở Viễn Đông đều xuất xứ từ Trung Quốc. Có lẽ cây đàn tranh cổ xưa nhứt là cây cổ cầm (ku qin ) bên Trung Quốc . Tiếng đàn khi khoang khi vồn, nghe rất du dương. Xưa kia, đức Khổng Tử chỉ nghe tiếng đàn cổ cầm mà đã mất ăn mất ngủ ba tháng

Theo truyền thuyết, cây đàn cổ cầm được sáng chế vào thời Nghiêu Thuấn, và chỉ có 5 dây thôi, nên được gọi là “ngũ huyền cầm”. Về sau, hai vị hoàng đế Văn và Võ, mỗi người thêm vào một dây làm thành cây đàn 7 dây hay “thất huyền cầm”. Hai dây thứ 6 và thứ 7 được gọi là dây Văn và dây Võ . Nhà thi hào Nguyễn Du có lẽ không am tường về nhạc nhiều nên nhà thơ Tố Như , lúc tả Thúy Kiều khảy đàn mà chúng ta đã đặt nhiều giả thuyết không biết có phải là cây đàn tỳ bà, hoặc cây đàn nguyệt, hoặ một cây đàn bốn dây nào đó, đã viết như sau :

“So dần dây Võ dây Văn,

Bốn dây to nhỏ một vần cung thương “

Dây Võ dây Văn chỉ có hai dây mà thôi, chứ làm sao mà bốn dây được !!! Hơn nữa, hai dây Văn Võ chỉ dùng để nói đến hai dây thứ sáu và thứ bảy của cây cổ cầm . Ở Việt Nam, Phạm Đình Hổ, trong quyển “Vũ Trung Tùy Bút “, có nhắc đến một danh cầm đời nhà Trần là Nguyễn Sĩ Cố đánh đàn cổ cầm rất hay . Trong quyển “Toàn Thư ” cũng có nói tới một nhạc sĩ thời nhà Trần đàn cổ cầm 5 dây của Trung Quốc thật điêu luyện, tên là Trần Cụ Ở Nhựt Bổn và Đại Hàn không thấy nói tới cây cổ cầm .

Hình dáng cây cổ cầm ra sao ?

Cổ cầm gồm có một âm bảng bằng cây ngô đồng dài độ một thước được sơn đen bóng nhoáng . Trên mặt âm bảng , ngoài 13 chấm tròn nạm xa cừ dùng làm dấu để người đàn coi theo đó mà bấm dây, có 7 sợi dây căng dài từ đầu tới cuối âm bảng . Đàn này không có trục và nhạn như đàn tranh thường thấy .

Đặc điểm của cổ cầm là cách sử dụng phiến thanh hay bồi âm (sons harmoniques / harmonic sounds) giống như âm thanh phát ra từ cây đàn bầu hay đàn độc huyền của Việt Nam . Cây cổ cầm rất khó đàn cho hay . Hiện nay chỉ còn độ 200 người Trung quốc biết đàn cây đàn này . Số người ngày càng thưa thớt . Các ông thầy già rồi chết đi. Số nhạc sĩ trẻ đàn hay rất hiếm. Có vài sinh viên Trung quốc và Hồng Kông có viết luận án về cây cổ cầm . Cây đàn sắc 25 dây ngày nay không còn có ai biết đàn .

 

ZHENG (đọc là Tsân) , đàn tranh Trung Quốc

古筝2Gu-Zheng-Chinese-Harp

Theo huyền thoại Trung Quốc, ngày xưa có một ông già sống chung với hai cậu con trai tre, và ngoan và rất thích đàn . Trong nhà, ông bố có một cây đàn tranh 25 dây.Ở đây, tôi xin mở dấu ngoặc, tự hỏi không biết có phải là cây đàn sắc hay chăng ? Vì cây đàn sắc có 25 dây . Đó chỉ là nghi vấn mà thôi . Trở lại chuyện hai cậu học đàn tranh . Một hôm bỗng dưng hai cậu cùng muốn đàn tranh một lúc . Trong nhà chỉ có mỗi một cây đàn tranh. Lúc đầu còn lời qua tiếng lại . Dần dần, cãi nhau dữ dội . Ông bố nghe tiếng cãi lộn, mới đi vào hỏi cớ sự ra làm sao . Khi hiểu ra sự tình , ông bố mới khuyên môt trong hai người nên nhường cho người kia đàn trước. Nhưng rốt cuộc không sao hòa giải được . Tức giận quá, ông ta mới đi tìm một con dao, rồi xách cây đàn chặt ra làm đôi theo chiều dọc để làm thành hai cây đàn tranh : một cây 13 dây, bây giơ ` còn thấy ở miền Bắc Trung Quốc và ở Nhựt Bổn, còn cây kia 12 dây hiện vẫn còn thấy ở Mông cổ và Đại Hàn . Lại có một giả thuyết khác cho rằng cây đàn tranh Trung Quốc là do ông Mông Điềm sáng chế ra vào thế kỷ thứ ba trước Tây Lịch Hình thù cây đàn tranh Trung Quốc rất giống cây đàn tranh Việt Nam nhưng to hơn . Bề dài cây đàn dài lối 1m,50. Mặt đàn làm bằng cây ngô đồng . Có 13 dây tơ theo truyền thống Bắc Kinh hay 16 dây sắt theo truyền thống Quảng Đông, được căng dài trên mặt âm bảng . Cũng có một hàng trục và một hàng nhạn xê dịch được. Người đàn dùng ngón tay trỏ, ngón giữa và ngón áp út của bàn tay mặt để khảy và ba ngón trỏ, giữa và áp út của bàn tay trái để nhấn. Họ chỉ dùng móng tay để khảy và rất ít khi dùng móng sắt, hay đồi mồi như người Việt . Cây đàn thường để trên bàn trước mặt người đàn hoặc để trên đùi . Ngày nay ở Đài Loan, cây đàn tranh có cây ngắn độ 1 thước và cây dài tới 1m,80 . Kỹ thuật đóng đàn làm theo kỹ nghệ hóạ Khúc cây đưa vào máy cắt, vàkhi ra khỏi máy đã gần thành cây đàn . Thành ra cây đàn tranh rất tốt, kích thước không sai chạy, và hình dáng hoàn hảo, nhưng lại rất yếu về âm thanh. Họ không còn tuyển lựa khúc cây tốt, già, có gân màchỉ lấy bất cứ khúc cây ngô đồng nào cũng được . Tất cả mọi việc đều kỹ nghệ hóa, máy móc hóa, chuyên về lượng mà làm giảm đi phần phẩm . Ở Đài Loan, các cô học đàn mua cây đàn tranh hoặc sơn xanh, sơn đỏ, sơn vàng. Mặt âm bảng không còn là cây ngô đồng màlà một loại ván ép rẻ tiền. Các ông thầy bị đồng tiền làm chi phối nghệ thuật và thường đàn với mục đích thương mại . Đàn tranh thường được sử dụng độc tấu, song tấu hoặc trong một dàn nhạc .

 

KAYAKEUM (đọc là câyđa-cum), đàn tranh Đại Hàn

Gayageum_12_stringKayagumplayer2

Cây đàn tranh Kayakeum là một trong ba cây đàn tranh chính của triều đại Silla, có 12 dây tơ căng dài trên mặt âm bảng, trên 12 con nhạn hình chữ A, nhưng không có trục . Trong quyển Silla cổ ký, hoàng đế Kashil của vương quốc Kaya đã sửa đổi thêm bớt một cây đàn của nhàĐường bên Trung Quốc. Theo truyền thuyết cho rằng cây đàn tranh Kayakeum được phát triển từ một cây đàn dây gọi là “cầm” (qin) đã có từ thời Tam Quốc . Như thế thì cây đàn tranh Kayakeum có trước thời vương quốc Kaya .

Vào thế kỷ thứ 6 Công nguyên, một nhạc sĩ nổi tiếng tên là Uruk không những giỏi về tài đàn tranh Kayakeum, mà còn có tài sáng tác. Ông ở tại vương quốc Kaya . Khi vương quốc Kaya có loạn, ông Uruk mới chạy sang vương quốc Silla và tại đây ông ta rất được hoàng đế Jinhung mến chuộng. Ông Uruk mở lớp dạy đàn tranh Kayakeum, dạy hát và múa tại Kookwon (bây giờ là Choongjoo, tỉnh Choongchung-bookdo). Ông Uruk đã sáng tác 12 bản nhạc như là Ha-Karado, Sang Karado, vv…. Những nhạc phẩm của Uruk đều dựa trên nhạc dân gian bởi vì tên các nhạc phẩm thường lấy tên các tỉnh lỵ thời đó . Ông Uruk đã sáng tác hai điệu Hahlim và Noojook và 115 bản nhạc nhưng chỉ có 12 bản của ông và ba bản nhạc của học trò ông là Eemoon, là còn được truyền tụng tới bây giờ . Có hai loại đàn tranh kayakeum: một loại gọi là Poongyoo Kayakeum dành cho nhạc cổ điển và nhạc cung đình, và một loại gọi là Sanjo Kayakeum dành cho nhạc dân gian . Kỹ thuật đánh đàn tranh của người Đại Hàn có phần khác .Họ dùng phần thịt của lóng tay đầu của cả năm ngón tay của bàn tay mặt và ba ngón tay trỏ giữa, và áp út của bàn tay trái để nhấn. Họ đàn rất mạnh, và thường cây đàn tranh kayakeum đi kèm với trống changgo, một loại trống giống hình thù cái bồng của Việt Nam nhưng to hơn . Đàn tranh Kayakeum có thể độc tấu chung với trống changgo như trong thể điệu Sanjo, hay đàn trong dàn nhạc cung đình Ah-ak (Nhã nhạc), hay trong dàn nhạc Hyang-ak (Hàn nhạc). Từ 50 năm nay , có nhiều nhạc sĩ soạn nhạc phẩm cận đại cho kayakeum , nổi tiếng nhứt là nhạc sĩ Hwang Byong Gi .

 

KOTO (đọc là cô tô) , đàn tranh Nhựt

Japanese_Koto844Y8633

Theo truyền thuyết, một nhạc sĩ người Trung Quốc đem một cây đàn tranh vào xứ Nhựt và cây đàn ấy gọi là So-no-koto hiện vẫn còn được sử dụng trong vũ điệu cung đình cổ truyền Bugaku . Hoặc một huyền thoại cho rằng vào thế kỷ thứ 7, có một bà thuộc dòng dõi quý tộc tên là Ishikawa Iroko, trong thời gian đi nghỉ ở miền quê. Một hôm tình cờ bà nghe một âm thanh lạ khi đi dạo gần một động núi. Bà mới đi lại gần nghe và gặp một ông đạo sĩ người Trung Quốc đang khảy đàn tranh. Bà Ishikawa Iroko mê mẩn tâm thần và xin thọ giáo . Sau một thời gian học tập, bà ta mới trở về nhà, thuật lại cho mọi người nghe. Không ai chịu tin rằng chuyện đó có thật . Bà ta tức quá mới dẫn mọi người lại động núi thì không thấy ai hết, mà chỉ thấy trên vòm trời xanh ngay trên đỉnh núi lơ lửng một vần mây trắng . Từ đó bà Ishikawa Iroko mở trường dạy đàn tranh và thành lập môn phái Kyushu. Điều chắc chắn là đàn tranh Koto Nhựt có từ thời đại Nara (710-793) được dùng trong dàn nhạc Gagaku (Nhã nhạc). Mãi tới đầu thế kỷ thứ 16, vào thời đại Momoyama (1574-1602) , một nhà sư đạo Phật ở miền Bắc Kyushu tên là Kenjun (1547-1636) sáng tác những bài hát đầu tiên với tiếng đệm của đàn tranh. Loại nhạc mới này gọi là Tsukushi-goto lấy tên của tỉnh thành nơi nhà sư đã sống . Sau đó có một nhà sư khác tên là Yatsuhashi Kengyo (1614-1685) ở Kyoto học cách đàn và hát theo thể nhạc mới tsukushi-goto và ông lại tạo ra một thể điệu mới cho nhạc koto bằng cách phỏng theo hình thức cấu tạo sáu bài hát của tsukushi-goto, và được gọi là kumi-uta . Sự khác biệt giữa hai trường phái Tsukushi-goto và Yatsuhashi nằm trong cách lên dây đàn và cách sử dụng điệu . Trường phái Tsukushi-goto lên dây đàn theo điệu Ryo của nhã nhạc (gagaku), nghĩa là âm giai với 12 bán cung trong khi trường phái Yatsuhashi chỉ dùng hai điệu mới gọi là Hirajoshi (Sol- sol thấp một bát độ-SiĐo-Mi-Fa-La-SiĐo-Mi-Fa-La-Si) và Kumoijoshi (Mi- La thấp một quãng 5 – Sib-Re-Mi-Fa-La-Sib-Re-Mi-Fa-La-Si) dựa theo điệu In (âm) âm giai lên gồm các nốt: Mi-Fa-La-Si-Re-Mi trong khi âm giai xuống gồm các nốt : Mi-Đo-Si-La-Fa-Mị Hai điệu Hirajoshi và Kumoijoshi trở thành hai thang âm tiêu biểu và đặc thù của nhạc Nhựt Bổn ngày naỵ. Nhà sư Yatsuhashi và những người học trò của ông có sáng tác một số bài độc tấu đàn tranh nhưng hầu hết các bài đặt ra đều làbài hát với phần đệm đàn koto. Đồng lúc với sự phát triển thể nhạc mới Tsukushi-goto, nhạc shamisen (shamisen là một đàn dây giống như cây đàn tam của Việt Nam ) cũng bắt đầu lộ diện ở Nhựt . Ông Ikuta Kengyo (1656-1715) mới phối hợp đàn shamisen và đàn tranh koto trong khi trình diễn Ji-Uta ( một loại hát đệm đàn Shamisen) . Từ đó về sau, những bài bản gồm có một phần ngắn hát và một phần dài đàn tranh koto . Phần đánh đàn gọi là Te-goto và thể cách trình diễn các bài hát kiểu đó gọi là Te-goto-monọ Trong khi Te-goto-mono được bành trướng mạnh ở Kyoto và Osaka, thì ở Edo, một nhạc sĩ khác tên là Yamada Kengyo (1757-1817) mới tạo ra một thể cách mới cho nhạc koto là phối hợp nhạc hiện đại shamisen và nhạc koto . Vào cuối thời đại Edo (1603-1867) ông Yoshizawa Kengyo ở Nagoya lại nghĩ ra cách để đàn koto một mình đệm bài hát mà thôi . Kiểu này đã từng dùng trong Kumi-Uta, nhưng có khác là ông Yoshizawa Kengyo trích lời ca qua các bài thơ cổ điển trong các cổ thi tuyển danh tiếng như Kokin Waka Shu, Kin Yo Shu, vv… Ông ta lại chế ra một cách lên dây hoàn toàn khác hẳn hai điệu âm (In) và dương (Ryo) và đặt tên là Kokin-joshi lấy từ tên Kokin Waka Shu mà ra . Âm giai như sau : Mi-La-Si (thấp)-Re-Mi-Fa-La-Si-Re-Mi-Fa-La-Si.

Từ khi nhạc Tây Âu bắt đầu xâm nhập đất Phù Tang vào đầu thời đại Meiji (1868 trở về sau), nhiều nhạc sĩ cổ truyền Nhựt thử sử dụng các âm giai mới vào trong nhạc Nhựt và một số ít đã thành công . Miyagi Michio (1895-1956) , nhà soạn nhạc Nhựt đầu tiên đã phối hợp hai luồng nhạc Á Âu, sử dụng hai nhạc ngữ Đông Tây trong khi soạn các nhạc phẩm cho đàn koto . Từ đó những nhạc sĩ trẻ tuổi và các người đánh đàn tranh koto đều bắt chước ông Miyagi Michio. Có một số phê bình ông và lại thử một hướng đi khác . Gần đây, nhứt là từ khi sau thế chiến thứ hai (1939), rất đông nhà soạn nhạc Nhựt thi đua nhau sáng tác nhạc đương đại dựa trên nhạc cổ truyền . Cây đàn tranh Koto làm bằng cây pawlonia , dài 1m80. Mười ba dây tơ căng dài trên mặt âm bảng. Mười ba con nhạn hình chữ A hứng chịu 13 dây đàn . Đàn tranh Koto không có trục giống như đàn Kayakeum của Đại Hàn. Người khảy đàn mang móng vào ngón tay cái, trỏ và giữa của bàn tay mặt và dùng ba ngón tay trỏ, giữa, và áp út của bàn tay trái mang móng đeo ở ngón tay thì đủ biết người đàn thuộc trường phái nào (Gagaku, Tsukushi-goto, Ikuta, Yamada).Đàn tranh koto có thể đàn độc tấu, tam tấu với với đàn tam shamisen, ống tiêu shakuhachi, hay đàn trong dàn nhạc cổ điển hay cận đại

 

Đàn Tranh Việt

bai002_dientacaydantranh1

gs-tvk-va-dan-tranh-1

vinhbao2

Có lẽ đàn tranh là cây đàn được nhiều người Việt biết đến nhiều nhứt và có đông người học nhứt trong số các nhạc khí cổ truyền Việt Nam . Thật ra đàn tranh không phải bắt nguồn từ Việt Nam mà đúng ra là từ Trung Quốc . Có một giả thuyết cho rằng tiếng đàn khi đánh lên nghe giống như âm từ “tranh”. Nhưng giả thuyết này không đứng vững . Về sau có một số giả thuyết khác cho rằng đàn tranh là do chữ “tranh” có nghĩa là “tranh luận thêm một bộ trúc phía trên . Giả thuyết này có đưa ra một huyền thoại . Nói rằng ngày xưa có hai người tranh nhau một cây đàn “sắc’ có 25 dây . Mông Điềm , một vị quan thời nhà Tần, mới chặt cây đàn sắc ra làm hai, một cây đàn 12 dây và một cây đàn 13 dâỵ Từ đó người ta mới gọi là đàn tranh . Một huyền thoại khác nói rằng dưới thời nhà Tần có hai chị em nhà kia tranh nhau một cây đàn sắc có 25 dây . Dành qua dành lại , cây đàn rớt xuống bể làm hai. Người chị lấy cây đàn có 13 dây , còn người em lấy cây đàn 12 dâỵ Từ đó mới phát xuất tên đàn tranh . Điều chắc chắn là đàn tranh Trung Quốc đọc là zheng (tsân) được xuất hiện giữa khoảng thế kỷ thứ ba trước công nguyên vào cuối nhà Tần . Ở Việt Nam, đàn tranh xuất hiện đầu tiên vào lúc nào, không ai biết rõ . Có thể vào cuối thế kỷ thứ 9 . Nhưng có điều chắc chắn là đàn tranh được nhắc đến lần đầu tiên trong dàn tiểu nhạc dưới thời nhà Trần (1225-1400) trong quyển Vũ Trung Tùy Bút của Phạm Đình Hổ . Ông Phạm Đình Hổ kể rằng cây đàn tranh chỉ có 15 dây chứ không phải 16 dâỵ Người đánh đàn mang móng bằng bạc để khảy hoặc dùng hai khúc cây sậy nhỏ đánh lên dây theo kiểu đánh đàn tam thập lục ngày nay . Cách dùng cây sậy khỏ lên dây không còn được truyền tụng nữa .

Đàn Tranh còn được gọi là Đàn Thập Lục (16 dây). Thùng đàn dài khoảng từ 100cm tới 110cm . Một đầu rộng từ 17cm tới 20cm, và một đầu nhỏ cỡ 12cm tới 15cm. Mặt âm bảng làm bằng cây ngô đồng hình cầu vòng . Thành đàn làm bằng gỗ trắc . Đáy đàn làm bằng một miếng ván có khoét ba cái lỗ: lỗ hình bán cầu ở phía dưới đầu đàn để có chỗ cột dây đàn cho đừng bị tuột dây; lỗ thứ nhì hình chữ nhựt ở giữa đáy đàn dùng để cho người đàn có nơi để xách đàn, và lỗ thứ ba tròn và nhỏ dùng để treo đàn trên vách tường sau khi hết muốn đàn nữa .Đầu đàn có một sợi dây bằng đồng uốn cong gọi là “cầu đàn” dùng làm điểm tựa cho 16 dây đàn bằng thép . Mỗi sợi dây căng từ cầu đàn tới trục đều chạy trên một con nhạn (còn gọi là ” ngựa đàn” – chevalet theo tiếng Pháp hay bridge theo tiếng Anh). Nhạn có thể di chuyển tùy theo cách lên dây đàn theo điệu Bắc, Nam, Xuân, Ai , Đảo, Oán,vv… Âm vực của đàn tranh cổ truyền là ba bát độ hay quãng 8 (octave) . Theo truyền thống miền Trung và Bắc, người đàn sử dụng ngón tay cái, trỏ và giữa của bàn tay mặt hoặc với móng tay thật để dài mà khảy nhưng âm thanh phát ra không được trong trẻo) hoặc với móng gẩy (onglet / plectrum) đeo vào . Ở miền Nam chỉ dùng có hai ngón tay mặt: ngón cái và ngón trỏ mà thôi . Có nhiều thủ pháp cho tay mặt rất được phổ thông cho đàn tranh. Cách gẩy lướt trên các dây đàn tạo thành một chuổi âm dài . Có hai cách đàn chữ Á .

Á xuống gẩy với ngón cái từ các âm cao đến âm thấp khoảng 7 hay 8 dây liên bậc

Á lên gẩy với ngón tay trỏ từ âm thấp tới âm cao. Kỹ thuật này rất được ưa thích tại Việt Nam và nhứt là các nhạc sinh thế hệ trẻ sau này thường đàn trong các nhạc phẩm mới sáng tác Đánh chồng âm , hợp âm thường được thấy trong nhạc đàn tranh, có nghĩa là hai âm thanh cùng đánh một lúc tạo thành hai âm cách nhau một quãng tám, gọi là song thanh ( miền Nam), hay song long (miền Bắc), có khi liên bậc hay có khi cách bậc. Đánh song huyền là cách đánh hai dây cùng một lúc nhưng âm thanh không cách nhau một quãng tám như song long/song thanh màcó thể là quãng 2, 3, 4, 5 vv

Đánh nhiều dây là đánh cùng một lúc ba hay bốn dây tạo thành một hợp âm . Kỹ thuật này mới được áp dụng sau này co chiều hướng tây phương. Ngón vê làdùng các ngón tay mặt gẩy liên tục thật mau trên một dâỵ Có thể vê hai dây. Một số thủ pháp như ngón láy rền, ngón vuốt, vv… làm tăng thêm sự phong phú của kỹ thuật đàn tranh Việt Nam. Thủ pháp của bàn tay trái góp phần để tạo rõ hiệu quả âm thanh tính qua các ngón rung, ngón nhấn, ngón vỗ . Mấy lúc sau này tay trái còn được sử dụng phối hợp với bàn tay mặt để đánh các chồng âm hay một vài kỹ thuật khác . Thủ pháp tay trái gồm có:

Ngón rung là dùng 2 hay 3 ngón tay trái rung nhẹ trên sợi dây tạo một âm thanh phát ra giao động như làn sóng nhỏ

Ngón nhấn thể nhấn nửa bậc, một bậc hay một bậc rưỡi Ngón nhấn láy được dùng rất thường ở đàn tranh

Ngón vỗ dùng ngón tay mặt gẩy dây cùng một lúc ngón tay trái vỗ và nhấc lên ngay.

Ngón vuốt dùng tay mặt gẩy đàn, tiếp theo dùng 2 hay 3 ngón tay trái vuốt trên dây đàn đó làm tăng sức căng của dây đàn một cách đều đều , liên tục âm thanh được nâng cao lên nửa cung hay một cung là thủ pháp của tay trái mà trước đây quá ít người biết sử dụng . Có thể gẩy bằng hai tay để tạo thêm chồng âm . Thường là tay trái gẩy những âm rải trong khi tay mặt phải sử dụng ngón vê , hoặc trong khi tay mặt nghỉ. Đôi lúc có thể gẩy giai điệu trong bản nhạc, đặc biệt là những đoạn nhạc êm dịu, trữ tình .

Bồ âm là kỹ thuật mới bắt nguồn từ kỹ thuật đàn bầu, nghĩa là chạm cạnh bàn tay trái lên giữa dây đành tính từ cầu đàn tới con nhạn trong khi tay mặt gẩy dây đó

Cách lên dây đàn

Có nhiều cách lên dây đàn tranh tùy theo điệụ Sau đây là một số lên dây căn bản

Dây Bắc, Quảng: Sol – La – Do – Re – Mi – Sol

Dây Đảo : Sol – La – Do – Re – Fa- Sol

Dây Nam Ai,Xuân:Sol – Sib – Do – Re – Fa- Sol

Dây Vọng cổ : Sol – Sib + Do – Re – Mi – Sol

Sa Mạc : Sol – Sib+ Do – Re – Fa- Sol

Tây Nguyên : Sol – Si Đo – Re – Fa#- Sol

 

Bài bản căn bản

Vềbài bản cho nhạc sinh học đàn tranh, tôi chỉ ghi lại đây một số bài căn bản theo truyền thống miền Trung và miền Nam mà thôi .

Theo truyền thống miền Trung, dây Bắc có 10 bài ngự

1. Phẩm tuyết

2. Nguyên tiêu

3. Hồ quảng

4. Liên hoàn

5. Bình nguyên

6. Tây mai

7. Kim tiền

8. Xuân phong

9. Long hổ

10.Tẩu mã

 

Về bài bản theo dây Nam thì có :

1 Nam ai (còn gọi là ai giang)

2. Hành vân

3. Nam xuân (còn gọi là Hạ giang hay Nam chiến)

4. Nam bình (còn gọi là vọng giang)

5. Chinh phụ

6. Tứ đại cảnh

7. Tương tư khúc

 

Truyền thống miền Nam trong nhạc đàn tài tử gồm có một số bài dây Bắc:

bài nhỏ:

1. Lưu thủy đoản

2. Bình bán

3. Kim tiền Huế

4. Tây thi vắn

5. Khổng Minh tọa lầu

6. Mẫu tầm tử

7. Long Hổ hội

8. Thu hồ

 

6 bài lớn:

1. Lưu thủy trường

2. Phú lục

3. Bình bán chấn

4. Xuân Tình

5. Tây thi

6. Cổ bản

 

7 bài lớn trong nhạc lễ :

1. Xàng xê

2. Ngũ đối thượng

3. Ngũ đối hạ

4. Long đăng

5. Long ngâm

6. Vạn giá

7. Tiểu khúc

 

Các bài theo hơi Quảng gồm có:

1. Ngũ điểm

2. Bài tạ

3. Khốc hoàng thiên

4. Xang xừ líu

Nhạc sĩ sân khấu cải lương , để thay đổi không khí hay đáp ứng nhu cầu của vở tuồng , thỉnh thoảng có sử dụng bản Bắc, đàn theo hơi Quảng (ví dụ như bản Tây Thi theo hơi Quảng  theo cách họ xưng hô với nhau là đờn “Tây thi theo điệu Quảng” (điệu ở đây có nghĩa là hơi, giọng)

Dây Nam gồm có:

1. Nam ai

2. Nam xuân

3. Đảo ngũ cung

4. Tứ đại oán

 Hai bản Văn Thiên Tường và Vọng cổ không thuộc vào danh sách 20 bài tổ vì được sáng tác sau này theo điệu ai oán .

Sự đóng góp của một số giáo sư cổ nhạc như GS Nguyễn Hữu Ba, GS Bửu Lộc, GS Vĩnh Phan, GS Nguyễn Vĩnh Bảo, đã tạo ra một số nhạc sĩ trẻ có đầu óc muốn cải tiến và phát triển như Phạm Thúy Hoan và các nhạc sĩ nhóm Hoa Sim như Quỳnh Hạnh, Phương Oanh, Ngọc Dung ở Saigon trước 1975 . Năm 1955, nhạc sư Vĩnh Bảo cải tiến cây đàn tranh từ 16 dây thành đàn 17, 19 và 21 dây rất tiện lợi để có thể đờn các loại “hơi, điệu” mà không cần phải sửa dây, kéo nhạn. Cây đàn tranh này đã được chấp nhận, các tiệm đóng đàn cũng theo khuôn mẫu của ông. Từ đó cây đàn tranh 16 dây không còn được sử dụng tại Việt Nam đến tận ngày nay. NSND Phương Bảo (âm nhạc viện Hà nội)  sau này có sáng chế một loại đàn tranh nhiều dây với hai dàn nhạn với cách lên dây 12 bán cung để có thể đàn bất cứ bản nhạc nào của Tây phương . Tại Paris, Trung Tâm Nghiên cứu nhạc Đông phương (Centre d’Etudes de Musique Orientale / Centre of Studies for Oriental Music) do GS Trần Văn Khê sáng lập vào năm 1958 đã đào tạo hàng trăm nhạc sinh đàn tranh đủ các quốc tịch trong vòng 30 năm (tính cho tới năm 1988 là năm trung tâm này đóng cửa). Tại Pháp, Phương Oanh đã dạy đàn tranh  ở 3 nhạc viện ngoại ô Paris ( nhạc viện Louis Kervern tỉnh Sevran từ năm 1987, nhạc viện Darius MILHAUD tỉnh Antony năm 2000, nhạc viện tỉnh Villepinte năm 2010). Hồ Thụy Trang mở lớp dạy đàn tranh ở nhạc viện tỉnh Bussy Saint Georges (ngoại ô Paris). 

Ngày xưa, đàn tranh ít được phổ biến, chỉ hòa đàn trong dàn nhạc ngũ tuyệt, đàn tài tử miền Nam, hay là độc tấu, hoặc đệm cho một người hát . Ngày nay, với những kích thước lớn nhỏ khác nhau, với số dây từ 16 lên tới 21 dây hay nhiều hơn nữa, với những thủ pháp tân kỳ, đàn tranh có thể độc tấu, hòa tấu, đệm cho hát, cho ngâm thơ và luôn cả trong nhạc điện thanh (electro-acoustical music/ musique electro-acoustique) mà nhà sọan nhạc Nguyễn Văn Tường và tôi đã cọng tác để thực hiện qua nhạc phẩm Về Nguồn trình bày lần đầu tại Pháp năm 1975 . TS Lê Tuấn Hùng đã bảo vệ luận án tiến sĩ nhạc học về Đàn Tranh, bài bản đàn tranh tại trường đại học Monash University, Melbourne, Úc Châu vào năm 1991. Lê Tuấn Hùng – Đặng Kim Hiền là đôi nghệ sĩ Việt Nam vừa sáng tác và trình diễn nhạc truyền thống và đương đại ở Úc châu. Tại Pháp có GS Trần Văn Khê ( đã trở về sống tại Việt Nam từ năm 2004), Trần Thị Thủy Ngọc, Quỳnh Hạnh , Phương Oanh, Hồ Thụy Trang, Nguyệt Ánh mở lớp dạy đàn tranh . Tại Canada, có Đức Thành ở Montreal dạy đàn tranh hàm thụ và trình diễn đàn tranh .Tại Úc châu có Lê Tuấn Hùng. Tại Hoa kỳ có TS Nguyễn Thiếu Phong, BS Đào Duy Anh, Ngọc Dung, Hồng Việt Hải, Võ Vân Ánh (đoạt giải huy chương vàng đàn tranh năm 1995 tại Việt Nam) có lớp dạy đàn tranh .

Tôi đã giới thiệu đàn tranh tại Pháp và ở hải ngoại từ năm 1966 qua hàng nghìn buổi trình diễn và tại hàng trăm đại hội liên hoan nhạc truyền thống khắp năm châụ Với 23 dĩa hát thực hiện tại Pháp (15 dĩa như 33 vòng , 8 CD), tôi đã mang tiếng đàn tranh đi vào 60 quốc gia và nhờ đó ai ai đều biết tới tiếng đàn tranh Với một cái nhìn tổng quát vềcác loại đàn tranh ở Viễn Đông, tôi hy vọng mang lại cho độc giả một cái nhìn xác thực về sự đa diện của cây đàn tranh và sự giàu có về âm thanh, thủ pháp, bài bản, cũng như về các nhạc sĩ, các nhà viết nhạc cho một nhạc khí đặc trưng của Viễn Đông: Đàn Tranh.

Tại Việt Nam ngoài nhạc sư Vĩnh Bảo, giáo sư Trần Văn Khê, Phạm Thúy Hoan,Hoàng Cơ Thụy , hiện nay còn có ba nữ nhạc sĩ đàn tranh trẻ tuổi là Hải Phượng (đoạt giải Tài năng trẻ đàn tranh toàn quốc 1992), Thanh Thủy (đoạt giải tài năng trẻ đàn tranh năm 1998) và Trà My (giảng viên học viện âm nhạc Hà nội) . Một hội đàn tranh Châu Á lần đầu được tổ chức tại Saigon từ 10 tới 14 tháng 9, 2000 với sự tham dự của hơn 200 nhạc sĩ đàn tranh của Việt Nam, Đại Hàn, Nhựt Bổn và Tân Gia Ba thổi một luồng gió mới vào nhạc dân tộc trong xứ, và có thể làm phát triển đàn tranh ở Việt Nam . Phạm Thúy Hoan thường tổ chức những cuộc gặp gỡ , giao lưu giữa đàn tranh Việt Nam và các loại đàn tranh Á châu. Một cuộc hội ngộ đàn tranh 2014 dành cho đàn tranh việt nam  được Phạm Thúy Hoan và Hải Phượng tổ chức tại TP HCM, Việt Nam từ 30 tháng 6 tới 4 tháng 7, 2014 với sự tham gia của những người đàn tranh Việt khắp thế giới (Mỹ, Pháp và Việt Nam cho kỳ này) cho thấy sự duy trì, phát huy đàn tranh trong nước và hải ngoại .

Nhạc sĩ đàn tranh miền Bắc

phương bảo

 

Phương Bảo

trà my 1

Trà My

nghe sy Thanh thuy

Thanh Thủy

Nhạc sĩ đàn tranh miền Nam

 

vĩnh bảo đàn tranh

Nhạc sư Vĩnh Bảo

tvk

GS Trần Văn Khê

images171436_ThuyHoan1

Phạm Thúy Hoan

hải phượng

Hải Phượng

hoàng cơ thụy

 

Hoàng Cơ Thụy

Nghệ sĩ đàn tranh tại Pháp

tran quang hai

Trần Quang Hải

phuong_oanh_zither

Phương Oanh

 

quỳnh hạnh

Quỳnh Hạnh

 

ho thuy trang

Hồ Thụy Trang

 

nguyet anh

Nguyệt Ánh

thuy ngoc don tranh va tran van khe don kim

Trần Thị Thủy Ngọc

Nghệ sĩ đàn tranh ở Mỹ

vân ánh 1

Vân Ánh

ngoc dung

Ngọc Dung

nguyenthuyetphong

Nguyễn Thuyết Phong

Nghệ sĩ đàn tranh ở Úc châu

le_tuan_hung_zither

Lê Tuấn Hùng & Đặng Kim Hiền

Nghệ sĩ đàn tranh ở Canada

KIM UYEN 8

Kim Uyên

==========================================

Trong phần sách tham khảo và CD vềnhạc đàn tranh, tôi chỉ lựa một vài quyển sách và CD về nhạc đàn tranh Việt Nam mà thôị Còn sách và dĩa CD vềnhạc ba quốc gia kia : Trung quốc, Nhựt Bổn và Đại Hàn không đề cập tới vì số trang có hạn .

Sách tham khảo

VIETNAM

Trần Quang Hải, 1989: Âm nhạc Việt Nam – biên khảo, 362 trang, nhà xuất bản Nhóm Bắc Đẩu, Paris.

Trần Quang Hải /Michel Asselineau, Eugene Berel, 1994: Musics of the World, (Nhạc thế giới ), nhà xuất bản JM Fuzeau, 360 trang, 3 CD, Courlay, Francẹ

Trần Văn Khê, 1962 : Musique traditionnelle vietnamienne (Nhạc cổ truyền Việt Nam), nhà xuất bản Presses Universitaires de France (PUF) 382 trang, Paris .

Trần Văn Khê, 1967 : Vietnam , Traditions Musicales (Vietnam, Truyền Thống Âm Nhạc), nhà xuất bản Buchet Chastel, 225 trang, Paris

 

Dĩa hát CD về Đàn tranh Viễn Đông

VIETNAM

 

TRAN QUANG HAI

CD: Vietnam: Rêves et Realite / Tran Quang Hai & Bach Yên , nhà xuất bản Playasound, PS 65020, Paris, 1988

CD: La cithare vietnamienne, Dan Tranh par Tran Quang Hai, nhà xuất bản Playasound, PS 65103, Paris, 1993.

CD : Landscape of the Highlands, Dan Tranh by Tran Quang Hai, nhà xuất bản Latitudes LAT 50612, Chapel Hill, North Carolina, Hoa Kỳ, 1994

 

NGUYEN VINH BAO

CD: Vietnam / Tradition du Sud par Nguyên Vinh Bao / Tran Van Khê, nhà xuất bản OCORA C 580043, Paris,1992 .

CD : Vietnam /Tradition of the South / Nguyên Vinh Bao (đàn tranh) Trân Van Khê (tỳ bà ), nhà xuất bản AUVIDIS, Unesco, D 8049, Paris, 1993 .

 

HAI PHUONG

CD : Vietnam / Le Dàn Tranh : Musiques d’hier et d’aujourd’hui / Hải Phượng (đán tranh) Tran Van Khê (đàn kìm ), nhà xuất bản OCORA C560055, Paris, 1994.

 

TRAN VAN KHE

CD : Vietnam / Poésies et Chants / Tran Van Khê (đàn tranh, kìm, ngâm thơ), Trân Thi Thuy Ngoc (đàn tranh), nhà xuất bản OCORA C 560054, Paris, 1994.

 

LE TUAN HUNG /LE THI KIM

CD : Musical Transfiguration : A journey across Vietnamese Soundscapes / Lê Tuân Hùng & Lê Thi Kim, nhà xuất bản MOVE MD 3128, Úc Châu, 1993. LêTuấn Hùng (đàn tranh, bộ Gõ, hát), Lê Thị Kim (tranh, sinh tiền, hát)

 

CD: Echoes of Ancestral Voices / Traditional Music of Vietnam/ Đặng Kim Hiền & Lê Tuấn Hùng , nhà xuất bản, Move Records MD 3199, Úc Châu, 1997. Lê Tuân Hùng & Đặng Kim Hiền (tranh, giọng, percussions)