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Nhạc DÂn Tộc Hòa Tấu Đàn Tranh Quê Hương Việt Nam Hay Nhất 2014

Nhạc DÂn Tộc Hòa Tấu Đàn Tranh Quê Hương Việt Nam Hay Nhất 2014

Ajoutée le 8 nov. 2014

Nhạc DÂn Tộc Hòa Tấu Đàn Tranh Quê Hương Việt Nam Hay Nhất 2014 1. Dạo Nam 2. Hương Sen Đồng Tháp 3. Lá Thư Tuyền Tuyến 4. Lới Lơ 5. Sang Xuân 6. Tò Vò 7. Tứ Đại Cảnh 8. Khốc Hoàng Thiên 9. Xuân Quê Hương

Kêu Lô Tô Xưa Có Ai Còn Nhớ ?

Kêu Lô Tô Xưa Có Ai Còn Nhớ ?

Published on Jun 20, 2015

Lô tô là trò chơi phổ biến ở miền Tây trước đây. Cũng như tính cách xuề xòa của người dân miền Tây Nam bộ, cuộc chơi lô tô đơn giản, có thể diễn ra trên nền đất tại bất cứ nơi nào, ở một góc chợ, hay hàng hiên trước nhà. Khi tham dự trò chơi này, mỗi người bỏ tiền ra mua bảng lô tô là một tấm bìa cứng trên đó có in bốn hàng số theo chiều ngang, mỗi hàng có năm ô, mỗi ô ghi một con số khác nhau và không theo thứ tự. Đi đâu mà vội mà vàng / Dừng chân ghé lại gian hàng lô tô / Lô tô lô tô, quý thầy quý cô / Đừng bận tâm suy nghĩ, hãy nghe cho kỹ (nè).

LANG TOI – MY VILLAGE | VIETNAMESE CULTURE SHOW | OFFICIAL TRAILER

LANG TOI – MY VILLAGE | VIETNAMESE CULTURE SHOW | OFFICIAL TRAILER

Ajoutée le 12 juil. 2016

Lang Toi is Vietnamese Culture Show, merged of tradition and innovation, where poetic beauty of Vietnamese village life is presented under new cirque approach using iconic bamboo; breathtaking cirque and twenty different exotic folk instruments performing live. Show performs live at Hanoi Opera House: 01 Trang Tien, Hoan Kiem Dist., Hanoi Update show schedule at: http://www.luneproduction.com For more information: please call: +84 1245 18 11 88 For tickets reservation, please email: reservation@luneproduction.com

Lâm Hoài Thạch/Người Việt: Nghe trẻ ngân nga nhạc Phạm Duy

Nghe trẻ ngân nga nhạc Phạm Duy

Lâm Hoài Thạch/Người Việt

Bé Kenrick Khải Bùi trong đêm nhạc. (Hình: Lâm Hoài Thạch/Người Việt)

WESTMINSTER, California (NV) – Vẫn là buổi hội ngộ của những tiếng hát, gồm các em thiếu nhi, thanh thiếu niên, và cả những vị cao niên, nhưng lần này những học viên của lớp thanh nhạc Lê Hồng Quang hát những bài nhạc khó hơn, nhạc Phạm Duy.

Họ, với lòng yêu thích âm nhạc, cùng gặp gỡ giữa mùa Thu qua chủ đề “Những Dòng Nhạc Phạm Duy” được khai diễn vào chiều Thứ Bảy, 11 Tháng Mười Một, tại phòng sinh hoạt nhật báo Người Việt, Westminster.

Bé Kenrick Khải Bùi (4 tuổi) rất dễ thương qua lời tự giới thiệu: “Con xin kính chào quý vị. Con tên là Kenrick Khải Bùi, con đã lớn lên trong sự yêu thương của ông bà, cha mẹ và anh chị. Con xin hát bài ‘Em Yêu Ai’ của nhạc sĩ Hùng Lân, để nói lên tình thương tha thiết của con dành cho gia đình, thầy cô và quê hương.”

Tiếp đó, những bài “Chỉ Có Một Trên Đời” (Hùng Lân), “Em Bé Quê” (Phạm Duy), Bụi Phấn (Vũ Hoàng), “Tuổi Mộng Mơ” (Phạm Duy), “Một Đàn Chim Nhỏ” (Phạm Duy), qua những tiếng hát của các em thiếu nhi: Jamien Bùi, Anh Thư, Nguyễn Hoàng Minnie, Bảo Hân, Thu Anh, Bảo Ân và Hoàng Thanh Thanh.

Nhóm ca Lê Hồng Quang trong liên khúc “Cửu Long Giang” và “Về Miền Nam.” (Hình: Lâm Hoài Thạch/Người Việt)

Những dòng nhạc tuổi thơ và những giọng hát non nớt của các thiếu nhi đã cho khán giả những giây phút, phải nói là hạnh phúc lắm, vì các em đã hồn nhiên đưa mọi người về những kỷ niệm trong thời thơ ấu, mà trong hoàn cảnh nào, ai cũng phải trải qua.

“Lúc em còn nhỏ, em có học lớp thanh nhạc của thầy Lê Hồng Quang, nhưng sau đó em không học với thầy nữa vì phải lo xong chương trình đại học. Sau hơn năm năm vắng mặt, khi đã học xong, em trở lại học thanh nhạc tiếp tục với thầy vào Tháng Ba năm nay,” học viên Diễm Hạnh tâm tình.

Và cô đã hát bài “Khúc Hát Thanh Xuân,” nhạc J. Strauss, lời Việt Phạm Duy. Điều lạ là, khi nói tiếng Việt thi Diễm Hạnh không được trau chuốt mấy, nhưng khi ca tiếng Việt thì cô lại rất thông thạo, không trật một lỗi chính tả nào khi phát âm.

Cũng với nhạc phẩm của cố nhạc sĩ Phạm Duy, bài nhạc bất hủ “Serenata” (Chiều Tà), nhạc Toselli, lời Việt Phạm Duy với tiếng hát khắc khoải của học viên Long Cơ. “Tôi hát để quên lãng cuộc đời trong tuổi già của mình để có thể mình sẽ được trẻ trung hơn,” Bác Sĩ Phạm Đăng Long Cơ nói.

Khi hỏi về tại sao ông chọn bài nhạc này, ông tâm tình: “Tôi muốn hát bài ‘Serenata’ vì lời bài này có chút tiếc nuối về tình yêu của tuổi trẻ, mà tình yêu của đôi lứa thì quá tuyệt vời, cho dù có những mối tình đã bị gãy đổ, nhưng đó là những thời gian tuyệt vời nhất của tuổi yêu đương. Thế nên, tôi chọn bài này để có thể giúp mình không quên được những kỷ niệm của khoảng thời gian đắm chìm trong tình yêu của tuổi trẻ.”

Học viên Long Cơ hát bài “Serenata” (Chiều Tà), nhạc Toselli, lời Việt Phạm Duy. (Hình: Lâm Hoài Thạch/Người Việt)

Cũng lắng sâu, cũng trầm buồn và trong sáng với những tiếng hát Thanh Hằng (Nghìn Trùng Xa Cách), Kim Hạnh (Kiếp Nào Có Yêu Nhau), Lâm Ngọc Dung (Hẹn Hò), Thúy An (Quán Bên Đường), Bùi Lương Sơn (Riêng Một Gốc Trời), Kim Dung (Con Đường Tình Ta Đi), Bích Thuận (Giết Người Trong Mộng), Tuyết Minh (Nước Mắt Mùa Thu), và Bích Hà (Tình Câm).

Hơn 40 tiết mục trong chủ đề “Những Dòng Nhạc Phạm Duy,” nhạc sĩ Lê Hồng Quang và các học viên đã cho khán giả những nhạc phẩm ý nghĩa, cảm thông và đầy tình người.

Nhạc sĩ Lê Hồng Quang chia sẻ: “Đúng ra hôm nay, chỉ là một buổi thi cuối khóa bình thương thôi, nhưng có sự đặc biệt là có đến hơn 40 tiếng hát của học viên hát những bài nhạc của cố nhạc sĩ Phạm Duy. Sở dĩ tôi chọn chủ đề này vì dòng nhạc của ông gần như đã bao phủ hết những đường nét trong đời sống của con người trong đó có tình yêu, tình quê hương và tình nhân loại…”

“Từ khi khai mở lớp này, niềm vui của tôi là khi biết những thế hệ trước mình ngày xưa muốn đi học hát không phải dễ, vì rất nhiều gia đình của Việt Nam không thích cho con cháu học hát. Nhưng khi ra nước ngoài, cuộc sống được thoải mái hơn, sau một thời gian ổn định thì sự khao khát về học hát của họ có cơ hội đến với lớp học này, và những bài nhạc mà các cô bác yêu thích trong thời xưa thì bây giờ chính họ đã tự hát được, cho dù như thế nào thì họ cũng cảm thấy hạnh phúc. Tại vì, họ đến đây để học hát không phải để được trở thành ca sĩ, mà để cho mình có một thú vui nhàn hạ,” nhạc sĩ nói thêm.

Cũng vì vậy mà bà Nguyễn Thị Lan Phương, cư dân Garden Grove, học viên mới hai tháng vui vẻ tâm tình: “Mỗi tuần tôi chỉ học của thầy Quang có nửa tiếng thôi, nhưng bây giờ tôi đã hát được tới ba bài nhạc, đó là ‘Dư Âm’, ‘Làng Tôi’ và ‘Chiều.’ Thật ra, mấy bài nhạc này tôi đã biết từ lúc mới 18 tuổi và tôi cũng rất thích hát những bài này. Nhưng lúc đó không có ai hướng dẫn cho mình hát, rồi sau đó phải có chồng con và phải lo làm tròn bổn phận của mình. Bây giờ mình đã trên 80 tuổi rồi, con cháu đầy đàn cũng đã lớn khôn hết rồi thì mới có dịp được học hát những bài mình yêu thích ngày xưa.” (Lâm Hoài Thạch)

https://www.nguoi-viet.com/giai-tri/nghe-tre-ngan-nga-nhac-pham-duy/

THANH HIỆP : Tiếng đàn tranh của Hải Phượng làm mê đắm dân Texas

15/11/2017 07:35

(NLĐO) Nhận lời mời của Hội Việt – Mỹ TP HCM, NSƯT Hải Phượng và NSƯT Trần Vươn8g Thạch đã có chuyến lưu diễn sang Mỹ, biểu diễn tại Trường Đại học Denton ở miền bắc bang Texas – Mỹ từ 10 đến 20-11. Chiều 14-11, theo giờ địa phương, buổi thuyết trình và biểu diễn đàn tranh của NSƯT Hải Phượng đã làm say đắm khán giả tại đây.

Tiếng đàn tranh của NSƯT Hải Phượng làm mê đắm dân Texas - Ảnh 1.

Tiếng đàn của NSƯT Hải Phượng thu hút số đông khán giả Mỹ tại tiêu bang Texas

« Đây là chương trình giao lưu văn hóa mang ý nghĩa sâu sắc đối với những sinh viên đang theo học tại đại học Denton, một trong  15 trường đại học lớn nhất nước Mỹ. NSƯT Hải Phượng đã nói chuyện về âm nhạc dân tộc Việt Nam, đồng thời biểu diễn đàn tranh, đàn bầu trước sự ngưỡng mộ của khán giả Mỹ. Tối mai, chúng tôi sẽ biểu diễn một buổi hòa nhạc với dàn nhạc của trường đại học này. Tôi sẽ chỉ huy dàn nhạc với ba tác phẩm do Giáo sư – nhà giáo nhân dân Hoàng Cương, nhạc sĩ Đăng Lăng – giảng viên Nhạc Viện TP HCM sáng tác, trong đó NSƯT Hải Phượng sẽ đàn tranh và đàn bầu. Thật hãnh diện khi nhìn thấy sự hâm mộ của khán giả tại Texas dành cho Hải Phượng » – NSƯT Trần Vương Thạch nói.

Tiếng đàn tranh của NSƯT Hải Phượng làm mê đắm dân Texas - Ảnh 2.

Niềm tự hào của một nghệ sĩ nhạc cụ dân tộc khi tham gia các chương trình giao lưu văn hóa quốc tế

Riêng với NSƯT Hải Phượng, cô đã nhiều lần sang Mỹ biểu diễn, lần nào cũng nhận được sự ngưỡng mộ của số đông khán giả bản địa dành cho tiếng đàn tranh của cô. « Tôi luôn nhớ đến thầy của mình, GSTS Trần Văn Khê, ông luôn ở bên tôi mỗi chuyến lưu diễn này. Từ những bài giảng và lời chỉ giáo của thầy về âm nhạc dân tộc, đến ngày nay tôi có thể áp dụng và mang lại hiệu quả cho những chuyến đi này » – cô tâm sự.

Tiếng đàn tranh của NSƯT Hải Phượng làm mê đắm dân Texas - Ảnh 3.

Sau buổi diễn, đông đảo khán giả Mỹ và kiều bào chụp ảnh lưu niệm với NSƯT Hải Phượng

Trong chuyến đi này, hai nghệ sĩ đã đến tham dự và thưởng thức buổi hoà nhạc tại Forth – Worth, Bass peformance hall. NSƯT Hải Phượng cho biết: « Dàn nhạc ở đây diễn mỗi tuần 4 suất, từ thứ năm đến chủ nhật. Khán giả vào xem rất đông và cổ vũ hết sức nhiệt tình. Để được đứng trong thành phần nhạc công trong dàn nhạc, mỗi nghệ sĩ phải qua nhiều cuộc sát hạch với tiêu chuẩn rất cao và tiền thù lao được nhận rất xứng đáng với sự cống hiến của họ. Thật hãnh diện vì có bạn Vũ Việt Chương là người Việt Nam duy nhất đang chơi trong dàn nhạc đẳng cấp như thế này tại Mỹ. Trên toàn nước Mỹ, có rất nhiều người Việt tham gia các dàn nhạc lớn tương tự, đồng thời cũng có nhiều người Việt đang ươm mầm, nuôi dưỡng những tài năng trẻ cho âm nhạc cổ truyền, tiếp tục giữ gìn cội nguồn truyền thống Việt tại hải ngoại ».

Tiếng đàn tranh của NSƯT Hải Phượng làm mê đắm dân Texas - Ảnh 4.

NSƯT Hải Phượng, Trần Vương Thạch đi xem hòa nhạc tại Mỹ

Thanh Hiệp (ảnh do NSCC)

http://nld.com.vn/van-nghe/tieng-dan-tranh-cua-hai-phuong-lam-me-dam-dan-texas-20171115071339405.htm

TRAN QUANG HAI : PUBLICATIONS DE GILBERT ROUGET

PUBLICATIONS DE GILBERT ROUGET

 

Publications rangées sous quatre rubriques: écrits, disques, films, DVD
NB. Hormis le début de la première rubrique, et la dernlère d’entre elles, le texte qui suit ignore (provisoirement) les distinctions gras/maigre et romain/italique constamment utilisées en bibliographie. La lecture en est rendue malcommode. Le lecteur voudra bien m’en excuser.

ECRITS
— Livres et cahier
1980  La musique et la transe. Esquisse d’une théorie générale des relations de la musique et de la possession. 4 index, 317 p. Préface de Michel Leiris. Paris, Gallimard, «Bibliothèque des sciences humaines». Prix Charles Blanc de l’Académie française (1981). Traduction anglaise (américain), revue et corrigée, par The University of Chicago Press, 1985. Traduction italienne par Einaudi, 1986.Traduction serbo-croate, 1994.
1990 et 2008 (…). Nouvelle édition. revue et augmentée, 621 p. Paris, Gallimard, «Tel».
1996  Un roi africain et sa musique de cour. Chants et danses du palais à Porto- Novo sous le règne de Gbèfa. 392 p., 181 photos, transcriptions musicales en collaboration avec Trân Quang Hai, 2 CD. Paris, Editions du CNRS. Publié avec le concours de la Fondation Singer-Polignac. Complété par une cassette vidéo Ballet de cour des femmes du roi (caméra: Jean Rouch; montage: Philippe Luzuy). Meudon, CNRS audio-visuel.
(NB. L’entrepôt où il se trouvait ayant été détruit par un incendie en juin 2000, l’ouvrage, parti en fumée, n’est plus consultable qu’en bibliothèque.)
2001 Chants et danses initiatiques pour le culte des vôdoun au Bénin, vol. 1: Images du rituel, 107 p., 408 photos, glossaire et notes indexés; vol. 2: Musique du rituel, 24 p., complété par un Dossier des transcriptions et sonagrammes (en collaboration avec Trân Quang Hai, Jean Schwarz et Jacques Bertrand), et par deux CD de 23 et 27 pièces musicales. Saint-Maur, Editions Sépia. Coffret hors commerce, tirage limité à 100 exemplaires (envoyés gratuitement aux principales archives ethnomusicologiques du monde); publié grâce au concours de la Coopération franco-béninoise. Seul le volume 1, Images du rituel, est en vente en librairie.
2006 Musica reservata. Deux chants initiatiques pour le culte des vôdoun au Bénin. Cahier de 32 pages, 17 photos, 1 CD. Paris, Institut de France, Académie des Beaux-Arts (« Communications »).

En préparation: Musiciennes et musiciens d’Afrique noire au siècle dernier. Photographies et enregistrements de l’auteur.
En projet: Sigi 1967, dernier grand rituel soixantenaire des Dogon. Photographies et enregistrements synchrones de l’auteur.

—— Articles et varia
1946 “Renaissance de l’école russe. Le XIXème siècle“. — “L’école russe“. — “Igor Stravinsky“. In: La musique des origines à nos jours, pp. 364-372, 421-423, 394-397. Paris, Larousse.
1946 “La musique à Madagascar“. In: Jacques Faublée édit., Ethnographie de Madagascar pp. 65-92. Paris, Les Editions de la France d’Outre-mer.
1947 “Travaux de la mission Ogooué-Congo“, Revue d’Ethnographie et de Géographie I: 105-106. Paris.
1948 “La conque comme signe des migrations océaniennes en Amérique“. Actes du XXVIème Congrès international des Américanistes, pp. 297-305. Paris.
1949 “Origine et répartition de la conque en Asie, Océanie et Amérique“.
Comptes rendus sommaires des séances de l’Institut Français d’Anthropologie, n° 21 à 41, 2ème fasc.: 6-7. Paris.
1949 “Les travaux d’ethnographie musicale de la mission Ogooué-Congo“, Comptes rendus sommaires des séances de l’Institut Français d’Anthropologie 1947-1949, XLIII, fasc. 3: 4. Paris.
1949 “Anthologie de musique centre-africaine“, Présence africaine, n°7: 324-325. Paris.
1952 “Note sur les travaux d’ethnographie musicale de la mission Ogooué-Congo“, Conferência Internacional dos Africanistas Ocidentais en Bisau . Vol. V, 2a parte: 195-204. Lisbonne.
1952 « A propos de la forme dans les musiques de tradition orale ». In : Les Colloques de Wégimont, vol. I: 132-144. Bruxelles Paris, Elsevier.
1954 “Enregistrement sonore et sciences humaines“, L’Onde électrique n° 324: 229-230. Paris.
1954 “Notes d’ethnographie musicale“. In:Domaine musical. Bulletin international de musique contemporaine, P. Boulez éd. n°1: 102-106. Paris.
1956 “Le disque et la bande comme matière d’échange“, Fontes Artis Musicae, n°1: 70-71.
1956 “Chroniques musicales“, Présence africaine, 1953, I-II: 153-158; 1955, III: 71-73; 1955-56, V: 108-110.
1957 Notes sur la musique des Bochiman comparée à celle des Pygmées Babinga. Brochure de 20 pages, textes bilingues en collaboration avec Yvette Grimaud.
Paris, Harvard. Cf. infra Disques 1957.
1959 “Recensement International Provisoire des Phonothèques et Discothèques“, Fontes Artis Musicae, n°2: 68-80.
1960 “La musique d’Afrique noire“, Histoire de la musique. Encyclopédie de la Pléiade, vol.I: 215-237. Paris, Gallimard.

1960 « Facture instrumentale et résonance ». in: La résonance dans les échelles musicales

(Ch.VI, Les éléments de formation des échelles extérieurs à la résonance, pp. 223-234). Colloques internationaux du Centre National de la Recherche Scientifique, Paris, CNRS
1960 « La musique de société secrète en Afrique occidentale ». Revue de musicologie, XLVI : 265-267.
1960 “Mission d’ethnomusicologie au Dahomey en 1958-59“. Cahier d’Etudes africaines, mai 1960: 198-200. Paris.
1961 “Ethnomusicologie“, “La musique en Afrique noire“, “Musique malgache“, “Musique des Pygmées“, etc. Encyclopédie de la musique. Paris, Fasquelle.
1961 « Un chromatisme africain ». L’Homme. Revue française d’anthropologie I-3: 32-46 (avec disque 17/33, cf.infra Disques).
1961 “Note sur l’ornementation en Afrique noire“. Report of the Eight Congress, vol. I: 427-428. New York, International Musicological Society.
1962 « Musique vodoun (Dahomey) ». Actes du VI° Congrès des sciences anthropologiques et ethnologiques (Paris 1960). Paris, CNRS II-2: 121-122.
1962 “Vœu présenté par M. Rouget et adopté par la Section B-6 (ethnomusicologie)“, Actes du VI° Congrès (…) I: 96. Reproduit dans Ethnomusicology V-I: 75.
1962 « Une chante-fable d’un signe divinatoire (Dahomey) », Journal of African languages, I-3 : 272-292. Londres. Cf. infra 1993.
1963 « Echelles musicales, facture instrumentale et résonance ». Actes du Colloque sur la résonance dans les échelles musicales » : 223-234. Paris, CNRS.
1963 « Le problème du ton moyen en gun ». Journal of African Languages, II-3 : 218-221. Londres.
1964 « Tons de la langue en gun (Dahomey) et tons du tambour ». Revue de musicologie, L : 3-29.
1964 « La musique funéraire en Afrique noire : fonctions et formes »,
Sonderdruck aus dem Bericht über den neuten internationalen Musikwissens-chaftlichen Kongress, II : 145-155. Salzbourg.
1965 « La musique de l’Afrique noire ». In: La musique, les hommes, les instruments, les œuvres. (Les musiques traditionnelles et ethniques). Paris, Larousse, I: 5 7-62.
1965 « Notes et documents pour servir à l’étude de la musique yoruba », photographies de Pierre Verger; présentation de et collaboration à l’article de Claude Laloum, « Deux chants liturgiques yoruba », qui fait suite. Journal de la Société des Africanistes, XXXV-1 : 67-107 et 109-139 (avec un disque 17/33). Cf. infra Disques 1965.
1965 « Analyse des tons du gun (Dahomey) par le ‘détecteur de mélodie’ de l’Institut de phonétique de Grenoble ». Langage et comportement , I : 31-48, Paris.
1965 Préface pour: Eno Bélinga, Littérature et musique populaire en Afrique noire, pp. V-VII. Paris, Editions Cujas.
1965 « Un film expérimental: Batteries dogon. Eléments pour une étude des rythmes », L’Homme. Revue française d’anthropologie, V-2: 126-132. Cf. infra Films.
1966 « African traditional non-prose forms : reciting, declaiming, singing and strophic structure ». Proceedings of the Conference on African Languages and Litterature : 45-58. Evanston, Northwestern University.
1968 “L’enquête d’ethnomusicologie“. Ethnologie générale. Encyclopédie de la Pléiade : 333-348. Paris, Gallimard.
1968 “L’ethnomusicologie“. ibidem : 1339-1390.
1968 “Ethnomusicologie et littérature orale du monde non-français. Recherche coopérative sur programme“. L’Homme, Revue française d’anthropologie, VIII-1: 117-122.
1968 “Les instruments à cordes chez les Malinké (Afrique occidentale). Accords et techniques d’accord“. Proceedings VIIIth International Congress of Anthropological and Ethnological Sciences, vol.II: 348. Tokyo.
1969 “Sur les xylophones équiheptaphoniques des Malinké“ (en collaboration avec Jean Schwarz). Revue de musicologie, LV-1: 47-77.
1970 “Transcrire ou décrire? Chant soudanais et chant fuégien“ (en collaboration avec Jean Schwarz). In: Jean Pouillon et Pierre Maranda éd. Echanges et communications. Mélanges offerts à Claude Lévi-Strauss […] : 677-706. Paris, Mouton.
1970 « The Record Library of the Music Department of the Musée de l’Homme ». Gramophone Record Libraries […], 2nd ed. London, The International Association of Music Libraries, United Kingdom Branch: 259-265.
1971 « Court songs and traditional history in the ancient kingdoms of Porto-Novo and Abomey ». In: K.P. Wachsmann (ed.), Essays on Music and History in Africa : 27-64. Evanston, Northwestern University Press.
1971 « Une expérience de cinéma synchrone au ralenti ». L’Homme. Revue française d’anthropologie XI-2 : 113-117.
1971 « Un certain phénomène qu’on appelle musique » (titre emprunté à H. Michaux). Le Monde 20 mai: 17.
1972 « La nasalisation des voyelles et le système des consonnes en gun ». In : Jacqueline M. C. Thomas et Lucien Bernot (éd.), Langues et techniques. Nature et société (Hommage à A. Haudricourt) : 209-219, Paris, Editions Klincksieck.
1973 Participation à un entretien avec Claude Lévi-Strauss et Georges-Henri Rivière, publié par Catherine B. Clément sous le titre de « Musiques universelles » dans Musique en jeu n°12: 2103-109.
1973 “Le Département d’ethnomusicologie du Musée de l’Homme“. Revue de musicologie LIX-1: 25-33.
1973 Préface pour: Constantin Braïloiu, Problèmes d’ethnomusicologie (Textes réunis par G.R.): VII-XVIII. Genève, Minkoff Reprint. Préface reprise, traduite, dans l’édition anglaise de Problems of Ethnomusicology (A. L. Llyod édit.), Cambridge University Press.
1974 “Etudes d’ethnomusicologie“. Le Courrier du CNRS n°13: 31-39. Repris, traduit, dans CNRS Research : 38-48. New York 1977.
1974 « Tons, intonation, accentuation : problèmes d’identification ». In : Les langues sans tradition écrite (Actes du Colloque international du CNRS, Nice 1971) : 217-240, Paris, CNRS.
1976 “Chant fuégien, consonance et mélodie de voyelles“ (avec la collaboration de Jean Schwarz). Revue de musicologie , LXII-1: 5-25.
1977 « Instruments de musique et musique de la possession », Musique en jeu (Ethnomusicologie) n° 28 : 68-91.
1978 Préface pour: Geneviève Dournon-Taurelle et John Wright, Les guimbardes du Musée de l’Homme , 5-9. Paris, Institut d’ethnologie.
1978 « Balafons et autres xylophones ». Balafon : 6-10, Paris, Air-Afrique.
1979 “Archives sonores d’ethnomusicologie. Conservation. Publication. Retour au pays d’origine“. L’Anthropologie en France. Situation actuelle et avenir . Colloques internationaux du CNRS, n°573: 488-491.
1980 Articles “Benin“, “Guinea“ et “Braïloiu“. In: The New Grove’s Dictionary of Music and Musicians. Londres, MacMillan.
1980 “In memoriam: André Schaeffner (1895-1980)“. Journal des Africanistes , Tome 50-1: 109-110.
1980 « In memoriam : Paul Hazoumè », ibid. : 111-112.
1981 “In memoriam André Schaeffner“. Ethnomusicology XXV-1: 99-101.
1981 “Ethnomusicologie et représentations de la musique. Etudes réunies et présentées par G.R“. Le Courrier du CNRS. n°42
1981 « Structure d’un chant initiatique au Bénin ». Transcription synoptique de Tran Quang Hai. In: Le courrier du CNRS, Hors-série n° 42: 10-11. Cf. infra Disques. Repris dans: Judith Becker, “Is Western Art Music Superior?“. The Musical Quarterly LXXII-3: 348-349, 1986. Partiellement reproduit dans Psychologica Belgica 1991, vol. 31 n°2 (Irène Deliège éd.). Cf. infra 1989.
1981 « A la découverte d’André Schaeffner ». Emission de radio, France Culture, annoncée dans Télérama du 4 février: 111.
1982 “Qui étiez-vous, André Schaeffner?“. Revue de musicologie,T 68 n°1-2: 3-10.
1982 “L’ethnomusicologie au Musée de l’Homme“ (Entretien avec G.R.. Propos recueillis par Henri Lecomte). Jazz Hot n°395: 35.
1982 « Cithare et glissando. Nouvelles données sur le chromatisme au Bénin » (Sonagrammes de Jean Schwarz). Revue de musicologie, Tome 68 n°1-2: 310-324.
1982 “Notes sur l’accord des sanza d’Ebézagui“ (mesures de Jean Schwarz). Revue de musicologie Tome 68 n°1-2: 330-344.
1983 « La collection CNRS-Musée de l’Homme ». (Entretien avec J.M. Reusser) , L’autre monde n° 76: 65-67.
1984 « Introduction à la musique traditionnelle de la République Populaire du Bénin ». In : Chantal Nourrit et William Pruitt (éd.), Musique traditionnelle de l’Afrique noire, vol. 7 Bénin : 1-14. Paris, RFI.
1985 “Le Département d’ethnomusicologie du Musée de l’Homme“. (Note pour la presse à l’occasion de l’inauguration du Salon de Musique).
1986 “Samuel Baud-Bovy (1906-1986)“. Revue de musicologie, T. 72-2: 313-316.
1987 « La voix, la cloche et le pouvoir du roi ou La transformation des symboles ». In : Ethnologiques. Hommages à Marcel Griaule : 312-332. Paris, Hermann.
1987 « Xylophones africains et systèmes musicaux ». Almanach africain 1986-1987 : 293-299. Paris, ACCT. Réédition revue et augmentée, cf. infra 2002.
1987 “Images de la musique“. Le Courrier du CNRS n°66-68: 88.
1988 « Un instrument fait en visse, rempli d’anneaux de cuivre […] servant à la musique du Roy ». In : J.M. Fauquet (éd.), Musique, Signes, Images. Liber amicorum François Lesure, : 229-237. Genève, Minkoff.
1988 “Entretien avec G.R.“ (Propos recueillis pas François Borel). Cahier de musiques traditionnelles. (De bouche à oreille) I: 177-189. Genève, Ateliers d’ethnomusicologie.
1988 “Discours pour la réception de M. Laurence Picken“. In: Cérémonie de Remise des Diplômes de docteur Honoris Causa : 41-47. Nanterre, Université de Paris X.
1989 “Le roi, le babouin, l’indigo. Chronique d’une longue perplexité ou La prédestination du souverain et la cohérence du texte“. In: Singularités. Textes pour Eric de Dampierre: 179-195. Paris, Plon.
1989 “Struttura di un canto iniziatico del Benin“. In: a cura de Diego Carpitella, Ethnomusicologica: : 205-207. Siena, Academia Musicale Chigiana. (Traduction et reprise corrigée de “Structure d’un chant initiatique“, Paris 1981).
1990 «La répétition comme universel du langage musical. A propos d’un chant initiatique béninois». In: a cura de Raffaele Pozzi, La musica come linguaggio universale: : 189-201. Florence, Leo S. Olschki editore. Cf. supra 1996 et 2006.
1991 “Musique et royauté en Afrique“. CNRS Info (numéro spécial, “La musicologie au CNRS“): 9-10.
1993 «Une chant-fable d’un signe divinatoire». In: Vodun: 9-36 (Préface de Nicéphore Soglo). Paris, Présence africaine. (Reprise augmentée de 1962).
1993 “Afrique: mort et résurrection symbolique“ Présentation de trois textes de A. Serpos Tidjani, P. Verger et G. Rouget. In: Neuro-psy (‘Morts éphémères », coordinateur Lucile Garma), vol.8 n°4: 173-179.
1993 «Un aspect peu connu d’une carrière fertile». In: Journal des Africanistes, (Mémoire de sable. Ecrits pour Suzy Bernus) tome 62-2: 240-242. Paris, Société des Africanistes.
1994 «Brûler, casser, détruire, se réjouir. Contribution à l’étude du vocabulaire des funérailles chez les Goun (Bénin). In: Système de pensée en Afrique noire 13 (Le deuil et ses rites III): 9-41. Paris, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales.
1995 «Ethnomusicologie d’un rituel. La représentation ou de Vélasquez à Francis Bacon». L’Homme. Revue française d’anthropologie, n°133: 77-97. Paris.
1995 «Organisation des hauteurs. Echelles musicales». In: Percussions n° 38: 17-18. Chailly-en Bière, Percussion sans frontières.
1997 «Porteur de valise et voyageur sans bagage». L’Homme. Revue française d’anthropologie (Histoire d’homme: Jean Pouillon), n° 143: 37-43.
1997 «Trance. Der Tanz des Besessenen». In: Du. Die Zeitschrift der Kultur. Heft Nr.1: 34-35. Zürich.
1998 «Dahomey 1930, images de la musique et de la danse». In: Les Rencontres Albert Kahn (Pour une reconnaissance africaine) Cahier n°2: 15-17. Paris, Musée Albert Kahn. Cf. infra Films 1997.
1999 «Le disque, mémoire musicale du monde». In: Jean-Luc Toula-Breysse, Le guide du monde en France: 194-200. Paris, MCM/Editions Plume.
1999 «Tarantismo, ‘musica giusta‘ et iniziazione». In: Quarant’ anni doppo De Martino. Il tarantismo. (Atti del convegno, Galatina 24-25 ottobre1998), pp. 43-52. Nardò, Besa Editrice.
1999 Préface pour: Gérard Béhague, Musiques du Brésil. Paris, Actes Sud.
1999 Notice pour le disque CD Guinée. Musique des Malinké, pp. 1-98.
2001 «In memoriam Germaine Dieterlen» Journal des Africanistes 71 (1): 17-23.
2002 «Xylophones africains et systèmes musicaux» (nouvelle édition, revue et augmentée). Percussions n°8: 30-33.
2002 « Matérialiser le patrimoine immatériel ». In: Matérialiser le patrimoine immatériel. (Paris, Table ronde. Assemblée Parlementaire de la Francophonie). Université Senghor d’Alexandrie, « Patrimoine francophone » N°5: 25-28.
2004 «L’efficacité musicale: musiquer pour survivre. Le cas des Pygmées», L’Homme, Revue française d’anthropologie n° 171-172: 27-52.
2004 «Le Département d’ethnomusicologie du Musée de l‘Homme. Maison mère de la discipline en France et dispositif en péril. ibid. : 513-524.2.
2006 « Transe: émotion, théâtre, sciences neurologiques. A propos des Feux de la Déesse ». Cahier de musiques traditionnelles n° 19, « Chamanisme et possession »: 211-219. Genève.
2006 « In memoriam Gérard Béhague. Cahier de musiques traditionnelles n°19: 251.
**** A cette liste s’ajoutent les textes des notices, souvent importantes, complétant les disques cités plus loin.

— Comptes rendus
1946 « Burrows, E.G. : Songs of Uvea and Futuna », Journal de la Société des Océanistes n°…: 85-92.
1949 « Saygun, A.A.: Le folklore anatolique et ses relations historiques, Comptes rendus sommaires des séances de l’Institut Français d’Anthropologie n°21-41: 21-22.
1957 « Estreicher, Z.: Une technique de transcription de la musique exotique », African Music Society Journal n° I-4: 60.
1960 « Kunst, Jaap : Ethnomusicology. A study of its nature […] « . Revue de musicologie XLV: 114-115.
1961 « Moles, Abraham: Les musiques expérimentales ». L’Homme I-1: 140-142.
1961 « Dahlback, Karl: New methods in vocal folk music research » . L’Homme
I-3: 142-143.
1963 « Vansina, Jean: De la tradition orale ». Revue de musicologie XLIX: 220.
1963 « (Tracey, Hugh édit.) African Music. Journal of the African Music Society, vol. 2, n°4 ». Journal of the International Folk Music Council XV: 120.
1965 « Gaskin, L.J.P.: A Select Bibliography of MUSIC IN AFRICA ». Revue de musicologie LI-2: 239-240.
1967 « Collaer, Paul: Ozeanien, Musikgeschichte in Bildern […] ». Revue de musicologie LIII-1: 179-182. Repris dans le Journal de la Société des Océanistes, tome 23, 1967.
1969 « Zemp, Hugo: Pour une transcription automatique des langages tambourinés mélanésiens“. Journal de la Société des Océanistes….
1977 « Wachsmann, K.P. ed.: Hornbostel Opera Omnia, vol.1 ». Fontes Artis Musicae XXIV-1: 54-55.
1977 « Suchoff, Benjamin ed.: Béla Bartok Rumanian Folk Music, vol. VI Carol and Chrismas Songs […], vol. V Maramures County ». Fontes Artis musicae XXIV-2: 103-105.
1977 « Blacking, John: How Musical is Man »: « The right to music », The Times Literary Supplement. Friday 1st April, n°3.916.
1980 « XIVème Congrès de la Société de linguistique de l’Afrique Occidentale (SLAO) ». Journal des Africanistes T.50-1:135.
1980 « Coppet, Daniel de et Zemp, Hugo: ‘Aré’Aré. Un peuple mélanésien et sa musique ». L’Homme […] XX-1: 179-182.
1981 « Stone, Ruth S. et Gillis Frank J.: African Music and Oral Data. A Catalog of Field Recordings 1902-1975 ». Fontes Artis Musicae vol. 28: …
1982 « Picken, Laurence: Folk Instruments of Turkey ». Revue de musicologie, t. 68 1 et 2: 415-419.
1993 “Dampierre, Eric de: Harpes zandé » . Revue de Musicologie t. 79-1: 145-150.

— Comptes rendus de disques
1963 « Haute-Volta. Enregistrements de Charles Duvelle ». Journal of the International Music Council XV:146-147.
1963 « Musique Fali (Nord Cameroun), documents recueillis par Jean Gauthier.
ibid.: 14 7-148.
1965 « Les hommes bleus. Folklore du grand sud marocain. Enregistrements de J. Mazel ». Journal of the IFMC XIV Part one: 76-77.
1972 « Première anthologie de la musique malienne. 6 microsillons (Bârenreiter M.) ». The World of Music XVI-1: 56-66.
1974 « Kora Manding; Mandinka. Music of Gambia. Enregistrements de Roderic Knight ». Ethnomusicology XVIII-1: 192-193.
1978 « The Peuls ». Recordings, commentary and photographs by Simha Arom. Ethnomusicology XXII-1: 224-225.

DISQUES

1948 Musiques pygmées et nègres d’Afrique Equatoriale Française. Mission Ogooué-Congo 1946. (Voir note infra 1957). 3 disques 30cm/78tm. Notice de G.Rouget. Paris, Editions de la Boîte à musique. Cf. infra 1949 NB. Nouvelle édition augmentée sur microsillon (25 et 17 cm), cf. infra 1957.
1948 Musique du Moyen-Congo et du Gabon. Mission Ogooué-Congo. 3 disques 25cm/78tm. Paris, Pathé.
1949 Moyen-Congo (17 ethnies différentes dont 2 sous-groupes Pygmées Babinga) et Gabon (6 ethnies différentes). Mission Ogooué-Congo. 34 disques (30+4) 25 et 30cm/78tm. Paris, Collection Musée de l’Homme (hors commerce).
Le catalogue détaillé en a été publié par l’UNESCO (Simone D. Roche) en 1952.
1949 Music of Equatorial Africa. Notes by G. Rouget. Mission Ogooué-Congo. 4 disques 25/78. New-York, Ethnic Folkways. Réédité en 1950 et 1954, puis en microsillon.
NB. Les disques de la Mission Ogooué-Congo (1946) proviennent
d’enregistrements réalisés en collaboration par André Didier (gravure sur disque d’enregistrement direct, 78 tm) —remplacé par Pierre-Dominique Gaisseau durant la descente de l’Ogooué — et Gilbert Rouget (choix des musiciens), par la suite organisateur des éditions et auteur des notices
1954 Musique maure, par Ali ould Eide et Mneina mint Nana. Album de deux microsillons (25/33). Notice de 4 pages rédigée grâce au concours de El Mokhtar ould Daddah, futur président de la République de Mauritanie. Dakar, Institut Français d’Afrique Moire, édité avec le concours du Musée de l’Homme.
1954 Musique d’Afrique occidentale (Musique des Malinké, Musique des Baoulé). Microsillon 30/33. Paris, Vogue Contrepoint M.C. 20.045, Collection Musée de l’Homme. Grand Prix du disque 1954 de l’Académie du disque français et de l’Académie Charles Cros. Réédité en 1968, puis en 1972 avec d’autres photos de couverture. Edité en Angleterre par London Records, par XTRA Transatlantic Records et par Counterpoint: et aux Etats-Unis, où il a été plusieurs fois piraté, par Everest (record two de Anthology of Music of Black Africa).
1955 Fête pour l’offrande des premières ignames à Shango. Microsillon 30/33. Paris, Département d’ethnomusicologie du Musée de l’Homme LD 2 (n’a été diffusé qu’en 1965, cf. infra).
1955 Dahomey. Musique des Princes, fête des Tohosou. Microsillon 30/33. Paris, Contrepoint M.C.20.093. Un pressage d’une cinquantaine d’exemplaires a été réalisé sous étiquette Musée de l’Homme (LD 5), complété, outre la notice de G. Rouget, d’un tiré à part de neuf pages portant le même titre et composé d’un texte et d’une suite de photos extraits de l’ouvrage de Pierre Verger Dieux d’Afrique.
1957 Musique bochiman et musique pygmée. Enregistrements de la Mission Marshall 1953 et de la Mission Ogooué-Congo 1964. Microsillon 30/33. Paris, Musée de l’Homme, Département d’ethnomusicologie LD 9 et Harvard, Peabody Museum. Notice bilingue de Laura (Lorna) Marshall et G. Rouget. Accompagné d’une brochure de 20 pages intitulée Notes sur la musique des Bochiman comparée à celle des Pygmées Babinga, textes d’Yvette Grimaud et G. Rouget, notations musicales d’Y. Grimaud. Edition hors commerce, pressage 200 exemplaires.
1957 A.O.F. Ogoun dieu du fer— Chants d’Afrique Occidentale. Microsillon 30/33. Paris, Vogue Contrepoint MC. 20.159. Collection Musée de l’Homme. Enregistré en collaboration avec Pierre Verger en 1952. Pressage d’une cinquantaine d’exemplaires hors commerce sous étiquette Musée de l’Homme LD 12.
1957 Musique bantou d’Afrique Equatoriale. Mission Ogooué-Congo. Microsillon 25/33. Montage: Annick Le Gall. Paris, Editions de la Boîte à Musique BAM,
LD 324. « Collection du Musée de l’Homme ». Pressage d’une cinquantaine d’exemplaires sous étiquette MH numéroté LD 13, hors commerce. Notice séparée de 4 pages.
1957 Musique pygmée de la Haute-Sangha. Mission Ogooué-Congo. Microsillon
17/33. Montage: Annick Le Gall. Paris. BAM LD 325, « Collection du Musée de l’Homme ». Notice séparée de 4 pages.
1957 Pondo Kakou. Musique de société secrète. Côte d’Ivoire, Dahomey, Guinée. Microsillon 30/33. Paris, Contrepoint MC 20.141. « Collection Musée de l’Homme ». Pressage de 50 (?) exemplaires sous étiquette Musée de l’Homme LD 17.
1958 Dahomey, Musique du Roi — Guinée, Musique Malinké. Microsillon 30/33. Paris, Contrepoint MC 20.146. Collection Musée de l’Homme.
1958 1) Dahomey. Musique des Revenants. 2) Guinée, Sénégal, Dahomey. 3) Batteries africaines. 4) Mauritanie, Guinée, Dahomey, Côte d’Ivoire. 4 microsillons 17/45.
Vogue, série Contrepoint EXTP 1026, 1029, 1031, 1032. « Collection Musée de l’Homme ».
1959 Açores. Chants des baleiniers portugais. Miscosillon 17/45. Vogue, série Contrepoint EXTP 1036. Repris sous le titre Les hommes de la baleine. Chants des harponneurs des Açores. Expédition Mario Ruspoli.
1960 Mauritanie. Chants d’homme par ould Mèni et ould Manou. (Chants maures vol.2). Microsillon 17/45. Edition du Département d’ethnomusicologie du Musée de l’Homme L.D. 45-4.
1961 Dahomey. Chants rituels. Microsillon 17/33. Département d’ethnomusicologie du Musée de l’Homme LD 17-3. Encarté dans « Un chromatisme africain », L’Homme 1961 (cf. supra Ecrits).
1964 Music from West Africa: French Guinea. (Malinké 1952). Microsillon 25/33. Londres, BBC,Recorded Programmes Permanent Library LP 26951.
1964 ibidem. BBC, RPPL LP 26952.
1964 Music from West Africa (Guinée, Dahomey, Nigeria. 1952). 25/33, BBC, Recorded Programmes Permanent Libray LP 26953.
1964 Music from Nigeria: Yoruba Ijesha. 1952. 25/33 BBC, RPPL LP 26954, face A.
1964 Folk Music: French West Africa (Sénégal, Côte d’Ivoire. 1952). 24/33 BBC, RPPL LP 28227.
1964 Folk Music: West Africa (Côte d’Ivoire, Guinée, Dahomey 1952). 25/33 BBC,
RPPL 28228.
1965 Fête pour l’offrande des premières ignames à Shango. Enregistré en collaboration avec Pierre Verger. Microsillon 30/33. Paris, Département d’ethnomusicologie du Musée de l’Homme, LD 2. Ce disque, pressé en 50 exemplaires, en 1955, n’a été diffusé que dix ans plus tard, dans un album portant ce titre et contenant les deux tirés à part des articles du Journal de la Société des Africanistes, XXV-1, 1965, cité supra Ecrits.
1965 Deux chants liturgiques yoruba. Oriki de Shango. Miscrosillon (disque souple) 17/45, Musée de l’Homme, Département de la musique LD 45-5. Encarté dans Journal de la Société des Africanistes, cf. ci-dessus.
1968 Music from Morocco (Moyen et Haut Atlas). 25/33 BBC, RPPL 30804
1968 Music from Morocco (Haut Atlas). 25/33 BBC, RPPL 300805
1972 Musique malinké. Guinée. Microsillon 30/33. Paris, Vogue LDM 30.113.
1996 Musique des femmes du roi suivi de Musique des serviteurs du roi. Deux CD encartés dans Un roi africain et sa musique de cour. Laboratoire
d’ethnomusicologie du CNRS, Musée de l’Homme URA I et II. Paris, CNRS Editions, Cf supra.
1999 Guinée. Musique des Malinké. CD. Paris, Chant du Monde CNR 2741112, Collection CNRS-Musée de l’Homme. Edition revue et augmentée du microsillon de 1972. Notice bilingue de 98 pages et 24 photos.
2001 Chants et danses initiatiques pour le culte des vôdoun au Bénin, vol. 2 Musique du rituel. Deux CD, Laboratoire d’ethnomusicologie CNRS, Musée de l’Homme MHGR 2001 & 2002, complément de l’ouvrage de même nom. Saint-Maur, Edition Sépia. Cf.supra Ecrits .
**** A cette liste s’ajoutent les plages figurant dans: 1) le disque French Africa, World Library of Folk and Primitive Music, Alan Lomax ed. Columbia ca 1954, 30/33, pl.13-14 et 25-38 Ogooué-Congo; 2) le disque Africains, (Ngoundi, Pygmées et Baoulé), n° 31 (25/78) de la « Collection universelle de musique populaire enregistrée », C. Braïloiu éd. UNESCO, Paris ca 1957; réédité en microsillon par Laurent Aubert, VDE, Genève 1984, disque 1: Afrique; 3) le disque de Bernard Lortat-Jacob, Musique berbère du Haut-Atlas, 30/33 Vogue 1971; 4) le disque du Hors-série CNRS 1981; 5) le CD encarté dans Miriam Rovsing Olsen: Chants et danses de l’Atlas, Actes Sud 1997.

FILMS

1963 Sortie des novices de Sakpata (Dahomey). En collaboration avec Jean Rouch (caméra 1959) et Danielle Tessier (montage). 16 mm, couleurs, post-synchronisé, 18 mn. Comité du Film Ethnographique et CNRS. Disponible en vidéo, CNRS audiovisuel, Meudon. Cf. supra Ecrits 2001, vol. 1, p. 6.
1965 Batteries dogon Eléments pour une étude des rythmes. En collaboration avec Jean Rouch (caméra) et Germaine Dieterlen (1964), et pour le montage avec Philippe Luzuy. 16 mm, couleurs, 26 mn. Tournage synchrone piloté sans liaison par quartz, procédé S. Kudelski. Réalisé par le Laboratoire audio-visuel de l’Ecole Pratique des Hautes Etudes (5ème section, Sciences religieuses) et le Comité du Film Ethnographique, avec le concours du CNRS, grâce à la Fondation pour l’Art, la Recherche et la Culture et à un don d’Edmond de Rothschild. Disponible en vidéo au CNRS audio-visuel. Cf. supra Ecrits 1965.
1974 Danses des reines à Porto-Novo. En collaboration avec Jean Rouch (caméra 1969) et Philippe Luzuy (montage). 16mm, couleurs, son synchrone, 30mn. Comité du Film Ethnographique et CNRS.. Disponible en vidéo au CNRS audiovisuel. Cf. supra 1996.
1996 Ballet de cour des femmes du roi. Vidéo Cassette 30 mn.. Complément de Un roi africain et sa musique de cours. Montage un peu différent des éléments du film ci-dessus, augmenté de quelques photographies et autres documents. CNRS audiovisuel Meudon, Comité du Film Ethnographique et Laboratoire audiovisuel de l’Ecole Pratique des Hautes Etudes, 5ème section. Cf.supra
Ecrits 1996.
1997 Dahomey 1930. Images de la musique et de la danse. Suite de 28 séquences extraites du film tourné au Dahomey en 1930 par Frédéric Gadmer, sous la direction du R.P. Aupiais, pour les Archives de la Planète d’Albert Kahn. Après remise à la cadence des images (18>24 ims.), sans distorsion du mouvement, dix de ces séquences ont été sonorisées, plus ou moins synchroniquement, à l’aide d’enregistrements correspondant aux mêmes rituels mais réalisés entre trente et cinquante ans plus tard, huit d’entre eux par G. Rouget. Montage par Flore Hervé, Bétacam, 38 mn. Réalisation destinée au Bilan du Film ethnographique 1998, Musée de l’Homme. Consultable à la cinémathèque du Musée Albert-Kahn, Boulogne- Billancourt.

— Participation en tant que preneur du son au tournage de :
1947 Au pays des Pygmées, Danses congolaises et Pirogues sur l’Ogooué. Films de la Mission Ogooué-Congo, réalisateur Jacques Dupont, caméra Edmond Séchan (tournage 1946).
1958 Les hommes de la baleine, de Mario Ruspoli (tournage 1957).
1967 (?) […] Masques basari d’hivernage, de Monique et Robert Gessain (tournage 1964).
1981 (?) Sigi 1967, de Jean Rouch (tournage 1967).

DVD
2008 Un parcours ethnomusicologique. Entretiens avec Bernard Lortat-Jacob et Claude Kiejman. Double DVD, collection « L’ethnologie en héritage ». Réalisation Stéphane Jourdain.  Paris, www La Huit.