Catégorie : NHẠC CỤ VIỆT NAM

Vietnamese Ethnic Instruments (Stone Instrument) – Hero Nup – VYFB Performed in Japan

Vietnamese Ethnic Instruments (Stone Instrument) – Hero Nup – VYFB Performed in Japan

Thien Vy

Published on Feb 16, 2012



Ban Nhạc Gia Đình Trẻ Việt – The Vietnamese Youth Family Band Nhạc Cụ Tây Nguyên – Highland Ethnic Instruments (Stone Instument) Anh Hùng Núp – Hero Nup

Thùy Trang: Dàn nhạc Seaphony dân tộc, sao không?

21/05/2019 03:29

Từ « Đêm vô thức bản địa », người trong giới mơ đến một sản phẩm du lịch văn hóa độc đáo có thể hình thành tại TP HCM

« Đêm vô thức bản địa » ra mắt vào năm 2017 với một số đêm diễn, gây ấn tượng đối với những khán giả may mắn thưởng thức trực tiếp ở nhà hát. Mới đây, chương trình này tiếp tục chiếm trọn trái tim người yêu nhạc khi được phát sóng lại trên sóng truyền hình. Hỏi những người tổ chức vì sao không thấy dự án tiếp tục thì nhận được câu trả lời dự án vẫn đang tiến hành chưa có gì để nói.

Ấn tượng khó phai

Là dàn nhạc dân tộc bản địa Việt Nam đầu tiên có quy mô sánh ngang dàn nhạc giao hưởng Tây phương, dàn nhạc Seaphony độc đáo và khác biệt hoàn toàn với các dàn nhạc trong nước và quốc tế trước nay với thanh âm nguyên sơ từ các nhạc khí bản địa được sử dụng thay vì nhạc cụ phổ biến. Không ngoa khi nói rằng « Đêm vô thức bản địa » là một trải nghiệm độc đáo chưa từng có trước nay với sự trình diễn của hơn 50 nghệ nhân, nhạc công của các dân tộc anh em đến từ nhiều vùng miền trên cả nước. Những thanh âm đầy mê hoặc của đàn môi, kèn lá, đàn tính, đàn goong, cồng chiêng, trống baranưng, trống gineng… hòa quyện cùng những làn điệu dân ca đầy cảm xúc đã hớp hồn người nghe.

Để xây dựng dàn nhạc Seaphony, trong năm 2017, nghệ sĩ Nguyễn Nhất Lý, nhạc sĩ Nguyễn Mạnh Tiến cùng các nhạc sĩ tâm huyết của dự án S.E.A Sound đi đến các bản làng miền núi phía Bắc (Lào Cai, Lai Châu, Sơn La, Lạng Sơn, Điện Biên, Yên Bái, Hà Giang), các buôn làng ở 5 tỉnh Tây Nguyên cũng như làng Chăm ở Ninh Thuận, Bình Thuận, tập hợp nghệ nhân và tuyển chọn các nhạc khí tiềm năng cho dàn nhạc từ các dân tộc Tày, Thái, Dao, H’mông, Lào, M’nông, Ê Đê, Jarai,… Tiếp đó là hành trình lao động sáng tạo và tập luyện miệt mài của tập thể các nhạc sĩ, nghệ nhân, nhạc công tham gia trong nhiều tháng ròng. Kết quả, dàn nhạc Seaphony ra mắt bằng một không gian âm nhạc hùng vĩ nên thơ, độc nhất vô nhị trong các buổi diễn « Đêm vô thức bản địa ».

Dàn nhạc Seaphony dân tộc, sao không? - Ảnh 1.

Cảnh biểu diễn “Đêm vô thức bản địa” tại Nhà hát Lớn Hà Nội ngày 12-12-2017Ảnh: Lương Trường

« Đêm vô thức bản địa » nằm trong dự án S.E.A Sound do nghệ sĩ Nguyễn Nhất Lý sáng lập, nhằm xây dựng cộng đồng thưởng thức, biểu diễn, sáng tác và phát triển âm nhạc bản địa các nước Đông Nam Á. Trước khi diễn ra « Đêm vô thức bản địa », các buổi diễn « Đêm vô thức Tây Bắc », « Đêm vô thức Tây Nguyên », « Đêm vô thức Chăm »,… đều diễn ra trước đó. Có thể nói, « Đêm vô thức bản địa » với các chủ đề, gồm: « Tĩnh », « Thanh », « Chuyển », « Ứng », « Thoại », « Động », « Biến », « Vũ », « Bỗng », « Sắc »… chính là một bản hòa ca trọn vẹn và tinh túy nhất của những đêm diễn giới thiệu khí nhạc tiêu biểu của từng vùng miền. Các loại nhạc khí trong chương trình được làm từ chất liệu dân gian tạo những bản hòa tấu mộc mạc, gần gũi. Bên cạnh phần hòa tấu của các nhạc khí, trên sân khấu, nghệ nhân 3 miền ngẫu hứng giao tiếp qua tiếng hát. « Đêm vô thức bản địa » tạo ra sự kết nối các tộc người, vùng miền, văn hóa khác nhau.

Thừa nhân lực, trí lực nhưng thiếu tài lực

Cùng chung tay xây dựng nên « Đêm vô thức bản địa », nhạc sĩ Nguyễn Mạnh Tiến bảo rằng dàn nhạc Seaphony (tái thiết từ tên của dự án âm nhạc S.E.A Sound) được thành lập mang ý nghĩa kết nối văn hóa vùng miền và đặc biệt hướng thế hệ trẻ tìm hiểu về giá trị âm nhạc truyền thống dân tộc. Đó là lý do không gian âm nhạc của « Đêm vô thức bản địa » được cố ý xây dựng từ không gian văn hóa sử thi. Nhạc sĩ Nguyễn Nhất Lý cho biết nhóm của anh làm việc với nghệ nhân 3 miền chỉ có một năm. Buổi công diễn giống như sự thử nghiệm, sau đó dàn nhạc tiếp tục quá trình hoàn thiện. Điều đó khiến cho nhiều người thấy tiếc và mong ngóng ngày « Đêm vô thức bản địa » chính thức có lịch diễn phục vụ khán giả trong nước lẫn quốc tế.

Giới chuyên môn khẳng định so với một dàn nhạc Tây phương, một dàn nhạc dân tộc thuần nhạc cụ Việt Nam đủ sức để thay thế với một biên chế dàn nhạc đầy đủ từ bộ hơi, bộ gõ, bộ dây, thậm chí là một dàn nhạc giao hưởng dân tộc quy mô lớn với lượng nhạc công, nhạc cụ lên đến hàng trăm. Trước năm 1975, Việt Nam đã từng có một dàn nhạc giao hưởng dân tộc với tên gọi Bách Việt, ra mắt bằng tâm huyết của những người yêu nhạc dân tộc. Dàn nhạc ra mắt và chỉ hoạt động được một thời gian là tan rã vì mỗi người có công việc riêng. Trong lễ hội Sài Gòn – TP HCM 300 năm, một dàn nhạc giao hưởng dân tộc đã hình thành, quy tụ hàng trăm nghệ nhân nhạc cụ dân tộc nhưng chỉ trình diễn trong đêm khai mạc rồi giải thể. Nhà hát Ca múa nhạc dân tộc Bông Sen từng có ý định thành lập một dàn nhạc giao hưởng dân tộc như thế nhưng đến nay vẫn chưa thành hiện thực. Nói vậy để khẳng định rằng việc thành lập một dàn nhạc giao hưởng dân tộc hoàn toàn khả thi về mặt nhân lực, trí lực. Theo nhạc sĩ Minh Châu, những người tâm huyết với nhạc dân tộc sẵn sàng góp sức để định hình cho một dàn nhạc giao hưởng dân tộc thuần Việt như thế.

Tuy nhiên, vấn đề lớn là tài lực cần đủ lớn để nuôi dưỡng một dàn nhạc lại là vấn đề bất khả thi. Bởi việc vận hành một dàn nhạc giao hưởng đã không dễ, việc để các nghệ sĩ chuyên tâm cống hiến cho hoạt động của dàn nhạc lại càng không dễ. Nhiều nghệ sĩ nhạc dân tộc đã từng ngồi lại bàn với nhau về việc xây dựng một dàn nhạc giao hưởng dân tộc vì điều đó rất dễ với họ, như khẳng định của nghệ sĩ Hải Phượng. Nhưng nút thắt về tài chính vẫn là điều nan giải. Mọi người vẫn chỉ có thể mong đợi vào nguồn tài trợ từ cơ quan nhà nước, « lúc đó một dàn nhạc giao hưởng dân tộc không có gì khó cả » – nhạc sĩ Minh Châu khẳng định. 

Sẽ là sản phẩm du lịch văn hóa độc đáo

Nhiều người cho rằng « Đêm vô thức bản địa » sẽ là sản phẩm du lịch văn hóa độc đáo, đủ sức cuốn hút du khách nếu nó được đầu tư khai thác theo hướng này.

Chúng ta đang có những chương trình nghệ thuật khai thác yếu tố văn hóa dân tộc đang rất ăn khách với công chúng trong và ngoài nước như chương trình kịch xiếc « À ố show », vở « Làng tôi », vở « Palao » (tác phẩm múa mang văn hóa và tâm hồn Chăm được thể hiện qua ngôn ngữ nghệ thuật đương đại với 20 nghệ sĩ múa, hát và chơi các nhạc cụ truyền thống Chăm), « Teh Dar » (văn hóa Tây Nguyên trên sân khấu đương đại).

Dù chưa phải là những tuyệt phẩm đỉnh cao nhưng nhiều vở diễn trong số này đã hành trình lưu diễn khắp các châu lục, đều nhận được sự yêu thích của khán giả quốc tế.

Vậy nên, một dàn nhạc dân tộc hoành tráng như « Đêm vô thức bản địa » là điều hoàn toàn khả thi và cần thiết cho hoạt động biểu diễn nghệ thuật đang rất tẻ nhạt hiện nay. Thùy Trang

https://nld.com.vn/van-nghe/dan-nhac-seaphony-dan-toc-sao-khong-20190520212511481.htm

NGUYỄN VĨNH BẢO : Sự hiện diên của đàn Ghi-ta (Guitare) và Vỹ-cầm (Violon)

Sự hiện diên của đàn Ghi-ta (Guitare) và Vỷ-cầm (Violon)
Sự hiện diện của đờn Ghi-ta móc phím và Vỹ-cầm trong Đờn Ca Tài Tử và Sân Khấu Cải lương Nam Bộ. Nhạc sĩ miền Bắc, miền Trung không chấp nhận sự hiện diện của hai loại đàn nầy trong dàn nhạc, duy nhứt chỉ có miền Nam. Đờn Ghi-ta phím bằng, chính nhạc sĩ miền Nam cho móc phím cho lõm xuống, nên gọi là “Ghi-ta móc”. Khi nhìn cây đờn phím đã móc, nhạc sĩ miền Bắc và miền Trung gọi là Ghi-ta lõm phím, bên nào cũng đúng. Sự ra đời của Đờn Gi-ta là bắt nguồn từ cây Đờn Mandoline. Đờn nầy hình trái bơ. Cần đờn khoảng 30 phân, tra 4 dây đôi, chỉ có một vài bà Đầm (bà Pháp) dùng để đờn những bản ngoại quốc nhỏ, giải trí lúc rảnh rỗi. Chắc chắn là phần đông nhạc sĩ ta không thấy cây đờn Mandoline nầy. Chợt khoảng năm 1930 tại Rạch-Giá có Thầy Giáo Tiên dùng đờn bản Việt. Nhưng vì đờn tra dây đôi, phím nằm khít nhau, lại thêm phím bằng nên chỉ đờn những bản nho nhỏ như Ngũ Điểm Bài Tạ, Long Hổ Hội, Lưu Thuỷ Vắn, Bình Bán Vắn, Kim Tiền, bởi những bàn nầy không có nhu cầu nhấn nhá, khi Rao sương sương buồn thì Thầy Giáo Tiên đờn trên dây mà Thầy đặt tên là Rạch Giá. Thời điểm nầy đóng đờn Mandoline tại Sài gòn có tiệm Mélodia ở đường Lagrandière (Gia-Long, Lý-Tự-Trọng) Của Hoạ-sĩ Lê-Yến, bí danh Hộ-Khanh. Tại Hà Nội thì có ông Trần-Đình-Thư. Đờn Mandoline của ông Trần-Đình-Thư phím đàn thay vì bằng thau, ông dùng cọng pha lê (cristal) của bóng đèn 25 bougies. Chót cần đờn chạm mặt con dơi, đờn đẹp, âm thanh tốt. Trong đờn ca Tài Tử Nam Bộ chỉ có đờn Tranh và Độc huyền(Bầu) tra dây bằng kim loại, còn đờn Đoản thùng tròn như đờn Kìm, cần ngắn tra 2 dây tơ, âm thanh nghe không hấp dẫn bằng đờn Mandoline. Nhưng đờn Mandoline kiến trúc của nó như vậy, không cho phép người đờn diễn tả những bản buồn như theo ý, nên một số người nghĩ ra cách là móc phím nó, thay vì dây đôi, đổi ra dây chiết. Nhưng cũng không đạt yêu cầu, âm thanh phát ra nghe như dế kêu. Khoảng năm 1934 ra đời cây đờn 4 dây, thùng đờn nhỏ một mười một sáu với đờn Ghi-ta bình thường, cần đờn dài, khoảng phím rộng hơn đờn Mandoline đặt tên là đờn Ghi-ta Mando, có người gọi là đờn Octavina. Tên Ghi-ta-Mando thì ai cũng hiểu, nhưng cái tên Octavina, người thì dịch Octa là tám, Vina là đờn Vina của Ấn-độ, người khác lại dịch Octa là tám, Vina là Việt Nam. Sai bét. Thời điểm nầy không có cái màn ghép chữ như Vietcombank, Immexco, Seaprodex ….. Cái tên Octavina là loại đờn Tây-Ban-Nha, hình dạng giống như đờn Ghi-ta-Mando, nhưng nhiều dây mà người ta thấy tại Phi-Lục-Tân. Lúc báy giờ đờn Ghi-ta-Mando du nhập vào dàn đờn Sân Khấu Hát Cải Lương. Đờn Vỹ-cầm (Violon), nhạc sĩ đờn Vỹ-cầm nhạc Tây Jean Tịnh, làm việc tại đài Phát Thanh Sài Gòn là người đầu tiên chép bản Vọng Cổ nhịp tám của đờn Cò, rồi dùng đàn Vỹ-cầm đàn chung với đờn Tranh của nhạc sĩ Lang đệm cho ca sĩ Hai Đá ca Vọng cổ nhịp tám lời ca “Gió bấc lạnh lùng thấy hoa rụng rời trên mặt đất”, thu năm 1934 vào dĩa nhựa BÉKA của hãng John ELLER Đức. Năm 1938 người nhạc sĩ đờn Cò Mười Còn ở Cần-Đước là người đầu tiên sử dụng đờn Vỹ-cầm đờn bản Vọng Cổ nhịp 16, kế đó là nhạc sĩ Tư Huyện (Nguyễn-Thế-Huyện) Cần Đước, nhạc sĩ Hai Thơm, nhạc sĩ Tư Còn Sa-Đéc. Đờn Vỹ-Cầm, qua con mắt của nhạc sĩ đờn Cò là sự phối hợp của đờn Cò và đờn Gáo. Muốn đờn thì dùng kỹ thuật kéo dây bấm phím (fingering techniques) của đờn Cò.
Vĩnh-Bảo

Đàn OCTAVINA

ghi ta phím lõm viêt nam
Đàn violon

ĐẶNG HOÀNH LOAN : LẬP BẢO TÀNG NHẠC CỤ TRUYỀN THỐNG CÁC DÂN TỘC VIỆT NAM – TẠI SAO KHÔNG ?

LẬP BẢO TÀNG NHẠC CỤ TRUYỀN THỐNG
CÁC DÂN TỘC VIỆT NAM – TẠI SAO KHÔNG ?

Dự án xây dựng BẢO TÀNG NGHỆ THUẬT TRUYỀN THỐNG CÁC DÂN TỘC VIỆT NAM tưởng đã thành hiện thực, thì bỗng phút chốc…úm ba la … thành ra thứ khác, vứt bỏ không thương tiếc nhiều tỉ đồng của dân của nước, không một lời giải thích nguyên do. Ấy đấy, cái lối hành chính “tân quan tân chích sách là thế đấy”.

Thôi thì dự án xây dựng BẢO TÀNG NGHỆ THUẬT TRUYỀN THỐNG CÁC DÂN TỘC VIỆT NAM đã tiêu ma, thì vì sao lại không nghĩ tới việc nâng cấp Phòng bảo tàng Nhạc cụ truyền thống các dân tộc Việt Nam – Viện Âm nhạc, thành Bảo tàng Nhạc cụ truyền thống các dân tộc Việt Nam được nhỉ. Tôi nghĩ nên nâng cấp, vì các lí do sau đây :

-Thứ nhất, về thời gian : Phòng trưng bày nhạc cụ truyền thống các dân tộc Việt Nam-Viện Âm nhạc đã được xây dựng tính đến nay ngót 40 năm có lẻ.

-Thứ hai về nhạc cụ hiện vật : Số nhạc cụ hiện vật đang được trưng bày có đầy đủ các nhạc cụ cùng các chi họ nhạc cụ của 54 dân tộc anh em (từ Bắc – Trung-Nam).

– Thứ ba về căn cứ pháp lí : Dự án Xây dựng Viện Âm nhạc đã được Chính Phủ phê duyệt trong đó có phê duyệt Bảo tàng nhạc cụ các dân tộc Việt Nam.

-Thứ tư về nội dung khoa học : Tất cả các nhạc cụ được trưng bày hiện nay đều có lí lịch khoa học, thuyết minh khoa học đầy đủ.

– Thứ năm về số lượng nhạc cụ: Số lượng nhạc cụ hiện vật đang có cũng đã đủ để xây dựng bảo tàng.

– Thứ sáu những bài bản độc tấu, hòa tấu nhạc cụ : Mỗi nhạc cụ trong phòng trưng bày hiện nay đều có đẩy đủ các bản đàn kèm theo. Đây là kho báu vô giá, không thể tìm ở đâu được.

-Thứ bảy về hướng dẫn tham quan : Viện âm nhạc có một tổ hướng dẫn tham quan, được vũ trang kiến thức nghiên cứu nhạc cụ, biểu diễn nhạc cụ khá thành thạo và điêu luyện. Họ chơi được nhiều bản cồng chiêng Mường, Chinh chêng Gia rai, nhiều nhạc cụ các dân tộc Tây Nguyên và các dân tộc miền núi phía Bắc.

Ấy vậy, cái không thì vẫn cứ không, cái hư hao thì thì vẫn cứ hư hao, cấp dưới thì lúng túng, cấp trên đầu họ thì “bận trăm ngàn việc khác” không còn thì giờ để quan tâm (?!), cấp cao hơn thì không biết, hỏi đến đổ lỗi cho cơ chế… Chỉ có số tiền của Nhà nước lấy từ túi dân từ hơn 40 năm qua để sưu tầm, bảo quản nhạc cụ thì đang đứng trước nguy cơ “bỏ thì thương vương thì tội”, “Cha chung không ai khóc”, sự biến mất dần các nhạc cụ của Phòng trưng bày chỉ còn là thời gian.

Tôi xem trên mạng, thấy TS Lê Thị Minh Lí giới thiệu Bảo tàng Kéo Co ở Hàn Quốc thấy thú vị quá lập tức viết bài này để đánh thức sự lãng quên.

ĐẶNG HOÀNH LOAN

Nhà nghiên cứu ĐẶNG HOÀNH LOAN
Hát xẩm
Dàn Klong Put dân tộc Xê Đăng
Đàn đá gong lu tây nguyên
Hát ru cá trong lễ Kin Chiêng Booc May của người Thái
nhạc cụ kèn dài của dân tộc Pu Péo
Nhạc cụ người Co Lao
Dàn chiêng dân tộc Gia Rai
Dàn nhạc đờn ca tài tử miền Nam

Các hướng dẫn viên Phòng trưng bày nhạc cụ Viện Âm nhac biểu diễn. — cùng với Nguyễn Hữu Đạt

Tran Quang Hai Anh Loan thân mến,
Tất cả những đề nghị của anh về việc thành lập Bảo tàng viện nhạc cụ rất chí lý . Tôi đã nghĩ tới việc này từ lâu vì tôi đã làm việc ở Paris trong một viện nghiên cứu có trên 8000 nhạc cụ và đã tham gia việc tổ chức triển lãm nhac cứ thế giới theo từng phân loại: nhạc cụ tự âm vang (idiophone), nhạc cụ da (membranophone), nhạc cụ hơi (aerophone) và nhac cứ dây (cordophone).
Vietnam với 54 sắc tộc, với hàng trăm loại nhạc cụ khác nhau, thêm vào đó có những nhạc công tài giỏi (như em Đặng Hoài Thu và toàn ban nhạc công của Viện Âm nhạc) biết sử dụng nhạc cụ nhiều loại , cũng như tài liệu sách vở âm thanh có đủ thì việc thành lập viện bảo tàng nhạc cụ rất dễ được thực hiện và đủ sức lôi kéo giới trẻ học sinh tới khám phá gia tài của tổ tiên lưu truyền .
Vấn đề thực hiện cần phải có một ủy ban làm việc nghiêm túc để xúc tiến việc làm một cách hữu hiệu .
Nếu cần , tôi sẵn sàng phụ giúp một tay với kinh nghiệm làm việc ở Pháp về tổ chức một viện bảo tàng nhạc cụ (museum of musical instruments) như một số viện bảo tàng nổi tiếng trên thế giới (làm việc tại Department of Ethnomusicology, Musée de l’Homme , Paris từ năm 1968 tới 2009) .

Tôi có soạn thảo một quyển sách « Music of the World » (Nhạc thế giới) với rất nhiều tài liệu âm thanh và bài viết về các loại nhạc cụ .Ngoài ra tôi có tham gia viết bài cho quyển tự điển nhạc cụ (New Grove Dictionary of Musical Instruments) xuất bản tại London năm 1984 . Tôi đã kê khai trên 200 nhạc cụ Viet Nam .

Đó là phần góp ý vào bài của anh Đặng Hoành Loan , một nhà nghiên cứu giàu kinh nghiệm và đã đóng góp rất nhiều trong tất cả những di sản văn hóa phi vật thể về âm nhạc của Việt Nam .

NHẠC SƯ NGUYỄN VĨNH BẢO-GIỚI THIỆU ĐÀN TRANH

NHẠC SƯ NGUYỄN VĨNH BẢO-GIỚI THIỆU ĐÀN TRANH

Nhac su Vĩnh Bao family published on April 3th 2019 “Hiệu Đàn Nhạc Sư Nguyễn Vĩnh Bảo” -Chuyên cung cấp các loại đàn Cổ nhạc và phụ kiện: Đàn tranh 17 dây, 19 dây, 21 dây Đàn Bầu, Đàn Kìm, Đàn Cò, Đàn Gáo, Guitar Cổ thùng Dây đàn, bao đàn, hộp đàn các loại Giá để bài nhạc, Chân để đàn Móng đàn tranh, khoá vặn trục đàn tranh, Song lang ..… -Sản phẩm lưu niệm mang hình ảnh Nhạc sư Nguyễn Vĩnh Bảo: Áo thun, Ly sứ, Dĩa sứ, Túi xách, Móc khóa,… ============= ➡️Hân hạnh được phục vụ quý khách hàng đến tham quan và mua sắm tại: 134A đường Đinh Bộ Lĩnh, Phường 4, Thành Phố Cao Lãnh, Tỉnh Đồng Tháp. ➡️Hotline: 0764.573.669 (cô Thu Anh) ➡️Email: hieudannsvinhbao@gmail.com ➡️Nhận giao hàng trong Nước và Ngoài nước

NHẠC SƯ NGUYỄN VĨNH BẢO-GIỚI THIỆU ĐÀN KÌM

NHẠC SƯ NGUYỄN VĨNH BẢO-GIỚI THIỆU ĐÀN KÌM

NSVinhBao Family Published on Apr 3, 2019 “Hiệu Đàn Nhạc Sư Nguyễn Vĩnh Bảo” -Chuyên cung cấp các loại đàn Cổ nhạc và phụ kiện: Đàn tranh 17 dây, 19 dây, 21 dây Đàn Bầu, Đàn Kìm, Đàn Cò, Đàn Gáo, Guitar Cổ thùng Dây đàn, bao đàn, hộp đàn các loại Giá để bài nhạc, Chân để đàn Móng đàn tranh, khoá vặn trục đàn tranh, Song lang ..… -Sản phẩm lưu niệm mang hình ảnh Nhạc sư Nguyễn Vĩnh Bảo: Áo thun, Ly sứ, Dĩa sứ, Túi xách, Móc khóa,… ============= ➡️Hân hạnh được phục vụ quý khách hàng đến tham quan và mua sắm tại: 134A đường Đinh Bộ Lĩnh, Phường 4, Thành Phố Cao Lãnh, Tỉnh Đồng Tháp. ➡️Hotline: 0764.573.669 (cô Thu Anh) ➡️Email: hieudannsvinhbao@gmail.com ➡️Facebook: https://www.facebook.com/HieuDanNSNgu… ➡️Nhận giao hàng trong Nước và Ngoài nước

DANG HOANH LOAN : Tài tử Văn Giỏi

Dang Hoanh Loan Published on Jul 30, 2018 Văn Giỏi họ Trần, sinh 1947 tại Long Trung, huyện Cai Lạy, tỉnh Tiền Giang trong một gia đình trung lưu. Hai bên nội, ngoại của Văn Giỏi rất nhiều người biết đờn hát. Năm 14 tuổi Văn Giỏi chính thức học đờn. Tới năm 22 tuổi (năm 1969) Văn Giỏi lên Sài Gòn lập nghiệp. 50 năm hành nghề, Văn Giỏi không chỉ biểu diễn và dạy đàn, ông còn bỏ công sáng tác hai bản đàn: Đoản khúc Lam Giang và Phi Vân Điệp khúc. « Mục đích sáng tác là làm bài học và bài biểu diễn cho học trò. Và cũng để có cái phần mới mẻ cho các em sau này. Những bài này còn dùng để vô trong những tuồng Cải Lương » như ông đã từng nói.

Tài tử Văn Giỏi

 Tài tử Văn Giỏi

Dang Hoanh Loan Published on Jul 30, 2018 Văn Giỏi họ Trần, sinh 1947 tại Long Trung, huyện Cai Lạy, tỉnh Tiền Giang trong một gia đình trung lưu. Hai bên nội, ngoại của Văn Giỏi rất nhiều người biết đờn hát. Năm 14 tuổi Văn Giỏi chính thức học đờn. Tới năm 22 tuổi (năm 1969) Văn Giỏi lên Sài Gòn lập nghiệp. 50 năm hành nghề, Văn Giỏi không chỉ biểu diễn và dạy đàn, ông còn bỏ công sáng tác hai bản đàn: Đoản khúc Lam Giang và Phi Vân Điệp khúc. « Mục đích sáng tác là làm bài học và bài biểu diễn cho học trò. Và cũng để có cái phần mới mẻ cho các em sau này. Những bài này còn dùng để vô trong những tuồng Cải Lương » như ông đã từng nói.


Lão Hành Khất & Cây Độc Cầm Trên Bến Phà Sông Hậu

Lão Hành Khất & Cây Độc Cầm Trên Bến Phà Sông Hậu

Kenh STD Published on Jul 14, 2018 Chiều qua phà Hậu Giang Chúng tôi xin giới thiệu đến Qúi vị một người nghệ sĩ. Một lão hành khất mù đã quá lục tuần , trên tay với một cây độc cầm tự chế rong ruổi trên bến phà trên sông Hậu để mua vui cho đời và mưu sinh. Và tiếng nhạc đệm này là phát từ cây đọc cầm ấy, chỉ một miếng gỗ, một cái thau nhôm và dây phanh xe đạp, ông Liêm đã sáng chế ra Cây độc cầm này, và suốt 30 năm qua nó đã cùng ông rong rủi khắp nơi từ bến phà Cồn Khương đến Bến Phà Bình Minh này