một trong những huyền thoại của nhóm Lê Mình Bằngtác giả của nhiều nhạc phẩm nổi tiếng như Thương Đời Hoa, Tình Yêu Trả Lại Trăng Sao, Nỗi Buồn Châu Pha, Hạnh Phúc Đầu Xuân…
Ông cũng là Chủ Nhiệm kiêm Chủ Bút Nguyệt San Nghệ Thuậtvà là Giám Đốc Đài Phát Thanh Tiếng Nói Việt Nam Tại Montreal (Canada)
NHẠC SĨ LÊ DINH Sinh ngày 8 tháng 9 năm 1934đã chính thức giã từ cuộc đời và thế giới âm nhạc và truyền thôngngày 9 tháng 11 năm 2020 tại CanadaHưởng thọ 86 tuổi
Chân thành chia buồn sự mất mát này cùng tang quyến
Thành tâm nguyện cầu hương linh nhạc sĩ Lê Dinhsớm về cõi vĩnh hằng
Đăng lúc: Thứ năm – 27/02/2020 10:06 – Đã xem: 3727
SG TH Tác giả Thanh Hiền – người được giới chuyên môn gọi là « vua viết vọng cổ của Đài Phát Thanh Giải Phóng », cha đẻ của bài ca cổ « Chuyến xe Tây Ninh » – vừa qua đời lúc 7 giờ ngày 26-2. Soạn giả Đăng Minh vừa thông tin tác giả Thanh Hiền do tuổi già sức yếu đã qua đời trong sự thương tiếc của gia đình và các thế hệ nghệ nhân đờn ca tài tử Nam Bộ, hưởng thọ 78 tuổi.
Tác giả Thanh Hiền
Không chỉ là cây viết sáng tác vọng cổ nổi tiếng với hơn 2.000 bài vọng cổ và bản tài tử, tác giả Thanh Hiền còn là nghệ nhân đờn kìm, nhạc tài tử tiêu biểu của khu vực miền Đông Nam bộ.
Ông lớn lên từ môi trường nghệ thuật cách mạng và chất liệu sáng tác từ chiến khu đã cho ông nhiều cảm xúc để viết những bài ca cổ đi vào lòng người.
Tác giả Thanh Hiền tên thật là Đỗ Văn Trượng sinh năm 1942, tại xã Gia Lộc, huyện Trảng Bàng, tỉnh Tây Ninh. Lúc nhỏ, ông được gia đình cho học cả tiếng Pháp và tiếng Hán. Ngoài học chữ, ông còn yêu thích đơn ca tài tử. Ông học ca và sử dụng được một số nhạc cụ như đờn kìm, đờn gáo, ghi ta phím lõm nhưng đờn kìm là sở trường.
Năm 1960, ông đầu quân về Đoàn Văn công tỉnh Tây Ninh. Một năm sau, ông được Đoàn Văn công Giải phóng « R » tiếp nhận và phân công làm trưởng Ban Cổ nhạc. Ông được đơn vị cử đi học các lớp: Thông tin, báo chí và văn nghệ (1963-1964), được các vị thầy nổi tiếng như: Nhà nghiên cứu Trần Bạch Đằng, tác giả Trần Hữu Trang… giảng dạy.
Tác giả Thanh Hiền bên cây đờn kìm là tri âm, tri kỷ của ông
Khi lớp học kết thúc, ông được phân công đi thực tế sáng tác và viết bài phản ánh chiến trường miền Nam cho Đài Tiếng nói Việt Nam và Đài Phát thanh Giải phóng (CP 90). Ông được phân công về các tỉnh miền Đông và Tây Nam bộ: Tây Ninh, Sài Gòn – Gia Định, Long An, Trà Vinh, Bến Tre, Mỹ Tho,… từ cuối năm 1964-1968.
Tiến sĩ Đỗ Dũng nhận xét: Đây là giai đoạn mà tác giả Thanh Hiền viết vọng cổ về đề tài kháng chiến, với nội dung phong phú ca ngợi những người nông dân chịu thương, chịu khó, bám đất, giữ làng, lòng kiên trung với cách mạng,… Những bài vọng cổ tiêu biểu thời đó đều được phát trên Đài Phát thanh Giải phóng, hầu hết các bài được NSƯT Thanh Hùng và NSƯT Ngọc Hoa thể hiện như: « Em bé Phú Riềng », « Vui kháng chiến », « Gởi bạn khúc tình ca », « Tiếng sóng biển tiếng quê hương », « Xuân vui Long An tươi màu lá mạ », « Lá thư Đường Bốn », « Đường ra trận hôm nay »,…
Ông đã viết khoảng 20 kịch bản cải lương đều được sử dụng trên các đài truyền hình, sân khấu, nhất là Đài Phát thanh Giải phóng và Đài Tiếng nói Việt Nam. Những kịch bản cải lương tiêu biểu: « Lá thư cô Hiếu » (giải Nhất – Đài Phát thanh Giải phóng), « Đám cưới cô Trầm », « Vì sao anh chưa về » (giải Nhì – Đài Phát thanh Giải phóng), « Tiếng hát An Cơ » (Huy chương Bạc – Đoàn Cải lương Tây Ninh), « Chim quyên xuống đất » (Huy chương Bạc – Đoàn Văn công Đồng Tháp),… Về bài ca lẻ, nhóm ba bài lý: « Lý sáng trăng », « Lý bông đậu » và « Lý tầm quân » đoạt Huy chương Vàng tại Liên hoan Đờn hát dân ca toàn quốc – 1985″.
Tác giả Thanh Hiền
NSND Thanh Tuấn cho biết những bài vọng cổ nổi tiếng và được phổ biến rộng trong dân gian qua giọng ca của các nghệ sĩ tài danh, cho đến hôm nay khán thính giả đều yêu mến như: « Bông điệp Sài Gòn » (NS Minh Cảnh ca), « Tấc đất tấc vàng », « Chuyến xe Tây Ninh » (NSND Thanh Tuấn ca), « Rẽ mạ đầu mùa » (NS Minh Cảnh – NSƯT Thanh Kim Huệ ca), « Lan trắng », « Cây thương nhớ », « Tâm sự Ngọc Hân » (NSND Lệ Thủy, NSND Minh Vương),…
Với cuộc đời hoạt động cách mạng và cống hiến cho nghệ thuật dân tộc, tác giả Thanh Hiền còn được Nhà nước tặng Huân chương Kháng chiến hạng Nhất, Giải thưởng Nguyễn Đình Chiểu đợt I và II (trong chiến khu), Giải thưởng Văn học Nguyễn Thông – Long An năm 2002, nhiều huân chương, huy chương, bằng khen, giấy khen khác.
Từ ngày về hưu đến nay, ông vẫn miệt mài sáng tác khá nhiều bài bản cải lương và bài vọng cổ. Ông cùng vài tác giả khác đã kịp in thành một tuyển tập tương đối đầy đủ các bài bản tài tử và bài ca vọng cổ.
Trước khi qua đời, ông là Chủ nhiệm CLB Đờn ca tài tử tỉnh Tây Ninh. Ông từng tâm sự niềm vui và hạnh phúc lớn nhất của ông là được sáng tác và đờn ca để gửi gắm đến khán giả tri âm tình yêu mãnh liệt dành cho văn hóa nghệ thuật Nam Bộ, trong đó có nghệ thuật đờn ca tài tử đã được thế giới vinh danh di sản văn hóa phi vật thể đại diện nhân loại.
(NLĐO) – Gia đình nghệ sĩ Ánh Hoa cho biết bà qua đời lúc 12 giờ ngày 1-11 tại nhà riêng, sau khi điều trị bệnh tai biến mạch máu não tại BV Tân Hưng, quận 7, TP HCM.
Nghệ sĩ Ánh Hoa sinh năm 1941 tại Mỏ Cày (Bến Tre), xuất thân trong gia đình có truyền thống cải lương.
Lúc 7 tuổi, bà bước lên sân khấu với vai giả trai Na Tra trong vở Na Tra lóc thịt của gánh hát Tỷ Phượng.
15 tuổi, bà trở thành đào chính hội tụ cả thanh và sắc.
Năm 16 tuổi, bà kết duyên với nghệ sĩ Minh Chí có biệt danh « Vua Xàng Xê ». Từ đây bà bắt đầu nghiệp làm bầu gánh dìu dắt gánh hát Minh Chí phát triển, đi khắp mọi nơi biểu diễn phục vụ khán giả.
Nghệ sĩ Ánh Hoa
Khi cải lương gặp nhiều khó khăn, bà nghỉ hát bán cơm tấm. Vai diễn phụ trong phim « Người tình » làm bàn đạp để bà bén duyên với điện ảnh và ghi dấu trong lòng khán giả qua các vai diễn trong: « Mùa len trâu », « Người đẹp Tây Đô », « Đồng tiền xương máu »…
Chiều cùng ngày, lễ tẩm liệm tổ chức lúc 17 giờ. Tang lễ tổ chức tại nhà riêng: 691/13 Trần Xuân Soạn, phường Tân Hưng, quận 7, TP HCM.
Lễ động quan lúc 6 giờ ngày 3-11, sau đó hoả táng tại Bình Hưng Hoà.
(NLĐO) – Ca sĩ Hồng Hạnh cho biết mẹ của cô – nữ danh ca Ngọc Cẩm – đã từ trần trưa 2-11 tại nhà riêng ở TP HCM vì tuổi cao sức yếu.
Nữ danh ca Ngọc Cẩm (tên thật Nguyễn Thị Ngọc Tuyết, SN 1930, quê Phú Vang – Huế) là vợ nhạc sĩ Nguyễn Hữu Thiết (1928-2002). Vợ chồng nghệ sĩ này đã tạo thành một cặp song ca tỏa sáng bằng tài năng nghệ thuật và được ngưỡng mộ bởi lòng chung thủy trong tình yêu.
Nữ danh ca Ngọc Cẩm và nhạc sĩ Nguyễn Hữu Thiết – Ảnh: Gia đình nghệ sĩ cung cấp
Nữ danh ca Ngọc Cẩm gắn bó với con đường ca hát từ rất sớm. Từ khi gặp nhạc sĩ Nguyễn Hữu Thiết, cả hai đã tạo thành đôi song ca bền bỉ và nổi tiếng khi mới bước vào ngưỡng tuổi hai mươi. Nhà báo Cát Vũ từng viết: « Chất giọng ấm áp, nồng nàn của Nguyễn Hữu Thiết như một thứ chân mây dìu dặt nâng thanh âm trong vắt, thoảng nhẹ như gió của Ngọc Cẩm lên tầng cao của cảm xúc mà nhạc phẩm « Trăng rụng xuống cầu » là một ví dụ ».
Nữ danh ca Ngọc Cẩm – nhạc sĩ Nguyễn Hữu Thiết đã được khán thính giả yêu mến qua các sáng tác của nhạc sĩ Hoàng Thi Thơ như: « Gạo trắng trăng thanh », « Trăng rụng xuống cầu », « Múc ánh trăng vàng », « Duyên quê »… Nhiều bài hát đã gắn liền với tên tuổi của ông bà: « Bến duyên lành », « Đường về hai thôn », « Tình lúa duyên trăng », « Trăng về thôn dã ».
Nữ danh ca Ngọc Cẩm từ trần trưa 2-11 tại nhà riêng ở TP HCM, thọ 91 tuổi, để lại sự tiếc thương đối với những người yêu nhạc.
(NLĐO) NSƯT Thanh Thanh Tâm cho biết cha của chị – NSƯT Nam Hùng đã qua đời tại nhà riêng sau cơn co giật tim lúc 6 giờ sáng nay 21-10, thọ 83 tuổi.
NSƯT Nam Hùng bên mộ NSND Phùng Há
Cách đây không lâu, NSƯT Nam Hùng được người nhà đưa vào Bệnh viện Nguyễn Trãi (TP HCM) cấp cứu do bị suy tim, tiểu đường và sạn trong bàng quang. Năm nay, ông đã phải nhập viện cấp cứu hai lần. Chương trình « Mai Vàng nhân ái » của Báo Người Lao Động với sự đồng hành của Ngân hàng Nam Á đã đến nhà thăm ông và trao tặng số tiền hỗ trợ 5 triệu đồng.
NSUT Nam Hùng thuộc thế hệ nghệ sĩ vàng của sân khấu cải lương. Ông cùng thế hệ với các nghệ sĩ danh tiếng: Út Bạch Lan, Thành Được, Hữu Phước, Thanh Hải, Diệp Lang, Thanh Nga, Hùng Minh… Gần 70 năm trong nghề, ông diễn cho các đoàn hát lớn như Kim Chưởng, Thanh Minh – Thanh Nga, Dạ Minh Châu, 284… Ông là con nuôi của cố NSND Phùng Há.
NSƯT Nam Hùng nổi tiếng với hàng chục vai: Mễ Kha Đan (Đêm huyền diệu), Hoàng Hạc Tử Lang (Thuyền ra cửa biển), Bình Thiếu Quân (Tiếng hạc trong trăng), Chu Phác Viên (Lôi vũ), Đổng Trác (Phụng Nghi Đình), thầy Đề (Ngao Sò Ốc Hến)…
Khán giả yêu mến tài năng NSƯT Nam Hùng luôn nhớ đến nghệ sĩ này qua những vai đã gắn với tên tuổi ông như: Mễ Kha Đan (« Đêm huyền diệu »), Hoàng Hạc Tử Lang (« Thuyền ra cửa biển »), Bình Thiếu Quân (« Tiếng hạc trong trăng »), Chu Phác Viên (« Lôi vũ »), Đổng Trác (« Phụng Nghi Đình »), thầy Đề (« Ngao sò ốc hến »)… trên sân khấu các đoàn cải lương Hương Hoa, Kim Chưởng, Thanh Minh – Thanh Nga, Dạ Minh Châu, Sài Gòn 1 và Đoàn Cải lương 284.
L’actrice My Chau Nguyen Thi est morte à l’âge de 69 ans la nuit de samedi à dimanche. Elle était née en 1950 à Thủ Thừa District. “Nous sommes bouleversés. Nous cheminions ensemble depuis 2016, avec Mon Grand Amour tout d’abord, puis SAIGON” témoigne Caroline Guiela Nguyen. “Repose en paix My Chau. Nous ne t’oublierons jamais. Yên nghỉ Cô nhé. Mọi người trong đoàn sẽ luôn nhớ về Cô.” écrit la metteuse en scène.
My Chau Nguyen Thi est arrivée en France en 1969. Diplômée de l’Université Paul Valéry, elle a décidé à 32 ans de devenir actrice et s’est formée en théâtre, chant et en danse contemporaine. Comédienne professionnelle, elle a joué dans de nombreux films, pièces de théâtre et séries TV: Le Bal des Actrices (Maïwenn), Avant le repas (Fabien Tran Minh), La rançon du chien et Façades (Peter Kassovitz), Police district, Le petit chaperon rouge (Théâtre à venir), Courbevoie thu duc, 1946 (Théâtre du néon). En 1989, elle a fondé sa compagnie de théâtre “La graine d’or” et créé des spectacles adaptés de contes vietnamiens. Elle a également dirigé un lieu pluri-artistique “Le salon des arts” entre 1999 et 2015.
Nhạc sĩ Phó Đức Phương phát hiện ung thư tuỵ ở giai đoạn cuối nên sức khỏe suy kiệt rất nhanh.
Sinh năm 1944 – nhạc sĩ Phó Đức Phương là một trong những bộ tứ Sông Hồng của nền âm nhạc Việt Nam hiện nay. Ông từng là học sinh giỏi Toán của mảnh đất Văn Giang tỉnh Hưng Yên. Ông theo đuổi con đường nghiên cứu tự nhiên suốt những năm 1962 – 1965 khi là sinh viên khoa Toán của ĐH Sư phạm Hà Nội. Đến năm 1966, Phó Đức Phương đưa ra quyết định mang tính bước ngoặt của cuộc đời – thi vào trường Âm nhạc Việt Nam nay là Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam với kết quả khiến bao người nể phục.
Nhạc sĩ Phó Đức Phương qua đời ở tuổi 76.
Bén duyên với nghệ thuật có phần muộn so với nhiều nhạc sĩ cùng thời nhưng Phó Đức Phương lại chứng minh với giới chuyên môn cùng công chứng cho thấy sự sáng tạo dồi dào trong hầu hết chặng đường sáng tác của ông. Chia sẻ về tôn chỉ của mình trong suốt quãng thời gian gắn bó với nghệ thuật ông tâm sự, đã bước vào nghệ thuật phải cương quyết, đi tới tận cùng. Với ông mỗi sản phẩm âm nhạc đều như gói ghém chứa đựng cả linh hồn. Và người nghệ sĩ muốn có được những đứa con tinh thần mạnh khỏe bay cao, bay xa cần dồn hết nội lực tâm huyết sẵn có của mình vào trong đó.
Hội nhạc sĩ Việt Nam có hơn 2.000 nghệ sĩ nhưng có thể đếm trên đầu ngón tay những nhạc sĩ có diện mạo riêng. Chỉ cần nghe một hai câu đầu đã biết tác phẩm đó là của nhạc sĩ nào. Phó Đức Phương là một trong những nhạc sĩ hiếm hoi như thế, chất dân ca được thấm đẫm trong con người của nhạc sĩ. Không chỉ đưa chất liệu dân gian đương đại hiện hiện qua từng nhạc phẩm, ngay từ những ngày đầu bước chân vào công việc sáng tác Phó Đức Phương còn nhanh chóng chọn được cho mình nguồn cảm hứng về quê hương dồi dào nhưng cũng rất nên thơ tinh tế.
Từng con kênh, dòng nước, đụn rơm hay mặt hồ bóng toả,… tất cả hiện lên trong âm nhạc của Phó Đức Phương một cách rất tự nhiên thân thuộc qua các ca khúc như: Những cô gái quan họ, Hồ trên núi, Không thể và có thể, Một thoáng Tây Hồ, Huyền thoại hồ núi Cốc, Về quê, Vũ khúc con cò…
Phó Đức Phương là nhạc sĩ luôn tìm tòi, khai thác những tinh hoa trong âm nhạc dân gian của từng vùng, miền để đưa vào tác phẩm. Ông còn viết nhạc cho hàng chục bộ phim như: Những đứa con, Trăng rằm, Lưu lạc, Giông tố… và viết nhạc cho nhiều vở sân khấu như: Hồn Trương Ba da hàng thịt, Nguồn sáng trong đời. Tôi và chúng ta, Nghêu sò ốc hến, Thầy khoá làng tôi, Rừng trúc…
Nhạc sĩ Phó Đức Phương
Năm 2001, ông được tặng Giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật cho các tác phẩm: Những cô gái quan họ, Hồ trên núi, Một thoáng Tây Hồ, Nha Trang thu, Trên đỉnh Phù Vân.
Ngoài các sáng tác nổi tiếng, Phó Đức Phương cũng được biết đến là người quyết liệt trong việc bảo vệ bản quyền tác giả âm nhạc cho các nhạc sĩ. « Trong suốt 18 năm hoạt động trong lĩnh vực quyền tác giả âm nhạc, tôi đã dành hết tâm huyết và trách nhiệm của mình cho việc xây dựng một tổ chức quản lý tập thể hoạt động sao cho có kết quả tốt nhất trong hoàn cảnh thực tế của đất nước cũng như những điều kiện khó khăn cụ thể của trung tâm », nhạc sĩ Phó Đức Phương từng chia sẻ.
Bất cứ ai từng hợp tác với nhạc sĩ Phó Đức Phương đều nhận xét rằng ông là người khó tính. Có lẽ vì thế mà những tác phẩm nổi tiếng ông viết khi đưa đến với công chúng được đón nhận và sống mãi với thời gian. Nhạc của Phó Đức Phương giản dị và thân thương với người nghe trong từng miền quê, dòng sông, con suối trong lời ca ông viết: « Ơi con sông hiền hòa, chở đầy nước ngọt phù sa/ Ơi con sông thiết tha, ấp ôm bến bờ xứ sở/ Sông mấy ngàn năm tuổi/ Miệt mài chảy mãi khôn nguôi/ Chuyện bao đời sông biết cả/ Mà sao vẫn trẻ mãi không già ».
Mỹ Linh hát « Trên đỉnh Phù Vân » của Phó Đức Phương tại Hòa nhạc Điều còn mãi:
TTO – Nghệ nhân Thanh Hương – một nghệ sĩ gạo cội của ca Huế, đã ra đi vì tuổi già sức yếu tại tư thất ở xã Hương Vinh (Hương Trà, Thừa Thiên – Huế), hưởng thượng thọ 93 tuổi.
Tin từ Câu lạc bộ ca Huế thính phòng cho biết nghệ nhân nhân dân Thanh Hương đã ra đi lúc 17h55 ngày 24-8 tại tư thất ở xã Hương Vinh (Hương Trà, Thừa Thiên – Huế), vì tuổi già sức yếu, thượng thọ 93 tuổi.
Nghệ nhân Thanh Hương sinh năm 1928, tại làng Thanh Phước (xã Hương Phong, Hương Trà, Thừa Thiên – Huế), đến với nghệ thuật ca Huế từ dìu dắt của cha – một nghệ nhân đàn bầu tài hoa.
Sau đó Thanh Hương tự đi tìm thầy để học ca Huế theo lối truyền khẩu và đã sớm thành công. Từ thập niên 1960, Thanh Hương đã hát được mọi làn điệu, bài bản ca Huế, nhưng thành công nhất là bài Tứ đại cảnh – một bài bản lớn, rất công phu, của bộ môn nghệ thuật này.
Theo nhà thơ Võ Quê – chủ nhiệm Câu lạc bộ Ca Huế thính phòng, Thanh Hương là người của thế hệ vàng ca Huế, cùng với những nghệ sĩ tên tuổi như: Nguyễn Hữu Ba, Bửu Lộc, Tôn Thất Toàn, Trần Kích, Nguyễn Kế, Nguyễn Văn Tân, Phạm Văn Thiết, Vân Phi, Quế Trân, Tôn Thất Viễn Dung, Minh Mẫn…
Trước năm 1975, Thanh Hương đã được nhạc sĩ Ngô Ganh mời vào làm việc tại Đài Phát thanh Huế. Đó là thời gian mà giọng ca Huế Thanh Hương đã được nhiều thính giả ở Miền Nam biết đến.
Cùng thời điểm này, Thanh Hương đã được Trường quốc gia âm nhạc Huế mời giảng dạy. Bà đã tham gia đào tạo một thế hệ mới, những người đang là trụ cột của bộ môn ca Huế hiện nay.
Dù tuổi cao, nhưng nghệ nhân Thanh Hương vẫn luôn có mặt hằng tuần ở sân khấu của Câu lạc bộ Ca Huế thính phòng đặt tại Trung tâm Văn hóa – thông tin TP Huế.
Ngay cả khi không còn đủ sức để hát, bà vẫn đến đó, để được sống trong không gian ca Huế cùng lớp nghệ sĩ con cháu. Tháng 8-2019, nghệ sĩ lão thành Thanh Hương đã được nhà nước phong danh hiệu nghệ nhân nhân dân.
TTO – Tin về sự ra đi của nhạc sĩ Vũ Nhật Tân ở tuổi 50 khi ông đang ở độ chín của nghề khiến giới nghệ sĩ trong và ngoài nước, bạn bè mến mộ bàng hoàng, tiếc nuối.
Vũ Nhật Tân rất độc đáo trong cá tính sáng tạo của mình, đồng thời là một người tuyệt vời, rất tử tế. Anh luôn trầm lặng và suy nghĩ sâu sắc, trái tim rộng mở và không bao giờ tham lam. Tôi tôn trọng anh ấy từ tận sâu trái tim tôi.
Nhạc trưởng Honna TeTsuji
Nhạc trưởng đoạt giải Grammy – Jeff von der Schmidt chia sẻ nỗi đau xót trên trang Facebook cá nhân rằng trái tim ông tan vỡ khi nghe tin buồn. Đối với ông, Vũ Nhật Tân không chỉ là một đồng nghiệp đáng tôn trọng mà còn là một người bạn thân thiết với tâm hồn đẹp đẽ.
Vũ Nhật Tân được ví là « phù thủy âm nhạc » với tài năng tạo ra những tác phẩm âm nhạc kỳ ảo từ một chiếc laptop, các thiết bị âm thanh điện tử, kết hợp với các nhạc cụ phương Tây hay âm nhạc truyền thống Việt Nam hoặc bất cứ âm thanh nào của đời sống.
Đó là thứ âm nhạc tưởng như chẳng giai điệu, tiết tấu đẹp mà ở đó, người ta phải giật mình, căng thẳng với tiếng va đập của kim loại, tiếng xe cộ trên đường phố, tiếng rao hàng, tiếng cạo gỗ, tiếng miết bàn… được nghệ sĩ thể hiện bằng các loại nhạc cụ kèn, sáo, nhị…
Và cả các loại vật dụng có thể tạo ra âm thanh, từ máy bơm dầu ông mua ở Hàng Thiếc đến xoong, chảo.
Không phải ai cũng hiểu và yêu thứ âm nhạc họ cho là « kỳ dị » của ông, nhưng ông vẫn kiên định trên con đường đầy niềm vui của sáng tạo, với dòng nhạc thể nghiệm đã cho ông một công cụ hiệu quả trong biểu đạt nội tâm gập ghềnh của mình.
« Tôi đam mê thì tôi theo đuổi vậy thôi. Được làm việc mình yêu thích thì không bao giờ có chuyện chán nản vì thử thách nào » – Vũ Nhật Tân từng chia sẻ.
Và sau những buổi đắm chìm trong thế giới thanh âm để kể cho công chúng nghe câu chuyện riêng tư của mình, ông lại lặng lẽ thu dọn đồ nghề rồi tan lẫn vào phố đêm Hà Nội, cô độc trong sự tận hưởng trọn vẹn niềm hân hoan được lang thang phố đêm.
Nhạc trưởng Honna Tetsuji trong 20 năm làm việc ở Việt Nam thì đã có 13 năm làm việc với nhạc sĩ Vũ Nhật Tân. Đánh giá Vũ Nhật Tân độc đáo và là nhà soạn nhạc lớn, nhạc trưởng người Nhật Bản nói với Tuổi Trẻ từ tận trái tim mình, ông luôn trông mong được biết thêm những sáng tác mới của Vũ Nhật Tân.
Ông nói tác phẩm âm nhạc cuối cùng của Vũ Nhật Tân – Hanoise (Âm thanh Hà Nội) – được trình diễn vào tháng 10-2019 là một sáng tác mà theo ông chỉ có Vũ Nhật Tân mới có thể viết ra.
« Anh ấy yêu Hà Nội và đã cống hiến cuộc đời nhà soạn nhạc của mình cho Hà Nội và Việt Nam. Hanoise sẽ là một trong những di sản của kho tàng âm nhạc Việt Nam trong tương lai… Và các thế hệ tương lai sẽ được trở lại với Hà Nội của những năm tháng này thông qua tác phẩm tuyệt vời này của Vũ Nhật Tân » – nhạc trưởng Honna Tetsuji nói.
Yêu âm nhạc của Vũ Nhật Tân, ông cho biết ông đã nghe nhạc của người nhạc sĩ tài hoa liên tục từ buổi tối hay tin ông mất.
Nhà thiết kế người Tây Ban Nha Diego Chula từng mời Vũ Nhật Tân biểu diễn ở không gian thời trang của ông năm lần và rất ngưỡng mộ tài năng cũng như nhân cách của nhạc sĩ Vũ Nhật Tân. Ông cho biết ông đã khóc rất nhiều khi nghe tin buồn.
« Anh ấy là một nghệ sĩ rất hiện đại trong sáng tạo nghệ thuật của mình nhưng đó là sự hiện đại trên nền tảng của giáo dục cổ điển vững chắc. Các thế hệ mới sẽ dành cho anh ấy, những công việc mà anh làm một sự đánh giá công tâm và xứng đáng trong tương lai » – nhà thiết kế Chula nói.
Nhạc sĩ Vũ Nhật Tân qua đời tối 21-7 tại Hà Nội sau một thời gian chiến đấu với căn bệnh ung thư trực tràng.
Ông sinh năm 1970 trong một gia đình có truyền thống âm nhạc. Cha ông là một nhà nghiên cứu âm nhạc truyền thống tên tuổi – PGS.TS Vũ Nhật Thăng.
Ông là nhà soạn nhạc chuyên về nhạc giao hưởng, nhạc thính phòng, độc tấu nhạc cụ và soạn cho nhạc cụ truyền thống. Ngoài vai trò là một nghệ sĩ sáng tác và biểu diễn, ông còn là giảng viên về soạn nhạc và âm nhạc điện tử tại Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam từ năm 1995, giảng viên thỉnh giảng về âm nhạc tại Úc và Trung Quốc.
Ông đã đoạt bảy giải thưởng âm nhạc trong nước và quốc tế, từng biểu diễn với các nghệ sĩ hàng đầu thế giới.
Một số sáng tác tiêu biểu gần đây của Vũ Nhật Tân có thể kể đến: Hanoise (Âm thanh Hà Nội), Cõi vắng, Đông muộn, Châm, Phố, Kim thủy hỏa (sử dụng ý thơ của nhà thơ Nguyễn Duy).
Những năm gần đây, Vũ Nhật Tân dành nhiều tâm huyết cho các chương trình biểu diễn của Nhóm Nhạc Mới Hà Nội (Hanoi New Music Ensemble), cùng những chương trình biểu diễn âm nhạc truyền thống có tên Chuyện nhạc phố cổ của nhóm Đông Kinh cổ nhạc mà ông tham gia điều hành.Nghệ sĩ bàng hoàng hay tin nhạc sĩ Vũ Nhật Tân qua đời vì bạo bệnh
TTO – Nhạc sĩ Vũ Nhật Tân – một trong những người tiên phong của dòng nhạc đương đại – thể nghiệm ở Việt Nam, người được ví là ‘phù thủy âm nhạc’ – vừa qua đời ở tuổi 50 sau một thời gian kiên cường chống chọi với bệnh trọng.
Nhạc sĩ Vũ Nhật Tân qua đời tối 21/7 tại Bệnh viện Ung bướu Hà Nội, hưởng dương 50 tuổi.
Khương Hà – vợ nhạc sĩ – cho biết anh mất nhẹ nhàng, thanh thản. Buổi trưa, anh còn cười với vợ con. Hơn nửa năm trị ung thư trực tràng, anh giữ tinh thần lạc quan. Chị Hà kể chồng phát hiện mắc ung thư hôm mùng 7 tết Âm lịch, khi đã ở giai đoạn cuối. Anh gọi vợ đến bên và nói: « Anh dặn trước này, mong em bình tĩnh ». Nhận được cái gật đầu của vợ, Vũ Nhật Tân mới báo tin.
Nhạc sĩ Vũ Nhật Tân được bạn bè, đồng nghiệp gọi là « phù thủy âm nhạc ». Ảnh: Facebook.
Âm nhạc ăn sâu vào máu Vũ Nhật Tân. Trong thời gian nằm trên giường bệnh, dù không thể sáng tác, anh vẫn trao đổi chuyện nghề với bạn bè, nhờ mọi người lo liệu công việc cho các dự án mà anh tham gia. Anh cũng thường nghe nhạc thiền để giữ tâm trí thanh thản.
Vũ Nhật Tân sinh năm 1970, trong một gia đình có truyền thống âm nhạc tại Hà Nội. Cha anh là nhà nghiên cứu âm nhạc truyền thống, PGS.TS Vũ Nhật Thăng. Anh là nhà soạn nhạc giao hưởng, thính phòng, độc tấu nhạc cụ và nhạc cụ truyền thống. Tên tuổi nhạc sĩ ghi dấu ấn với các tác phẩm Hanoinoise, Cõi vắng, Đông muộn, Châm, Phố…
Anh còn là giảng viên bộ môn soạn nhạc và âm nhạc điện tử tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Anh từng giành Giải thưởng của Hội đồng Văn hóa châu Á năm 2002, Giải nhất cuộc thi Saint-German-en Laye năm 1995, Giải thưởng của Hội Nhạc sĩ Việt Nam năm 1998 và 2001, 2003….
Trích đoạn biểu diễn bản « Hanoise » của Vũ Nhật Tân tại Học viện Âm nhạc Quốc gia. Video: Youtube.
