Catégorie : ANNONCE

Múa Ba Lê – BUỔI HOÀ NHẠC CỦA HỘI VASCAM – Âm Nhạc hiện đại, chúa nhựt 8, tháng 3, 2020, tại Trung tâm nghệ thuật MUSCO, Orange, California, USA

Múa Ba Lê – BUỔI HOÀ NHẠC CỦA HỘI VASCAM – Âm Nhạc hiện đại,

Quí vị và quí bạn thân mến, Nghệ thuật và âm nhạc là những món ăn tinh thần không thể thiếu cho tất cả chúng ta. Hội Nghệ Thuật và Âm Nhạc VASCAM (Vietnamese American Society for Arts and Music) được thành lập cách đây 4 năm và đã tổ chức các buổi triển lãm hội họa và các buổi nhạc để trình bày những sáng tác mới của các nghệ sĩ Mỹ gốc Việt hải ngoại. Năm nay 2020, vào ngày Chủ Nhật 8 tháng 3, VASCAM sẽ tổ chức một buổi trình diễn rất đặc biệt tại rạp hát sang trọng Trung Tâm Nghệ Thuật MUSCO, 1 University Drive, Orange, California 92866, với chủ đề « Obsessed PHO More ». Buổi trình diễn này đặc biệt ở chỗ sẽ dùng hình thức múa ba lê để nói lên những câu chuyện Việt Nam qua phần nhạc của soạn nhạc gia P.Q. Phan.
« Bay hơn hai ngàn dặm từ Baltimore tới Orange để biểu diễn là Giáo sư Tiến sĩ Carl DuPont, một giọng ca năng động vừa biểu diễn vừa dạy học vừa nghiên cứu. Tờ báo South Florida Classical Review ca ngợi ông là “một giọng ca nam trầm, đậm, nhiều kịch tính”. Ngoài ra còn có phần tham dự của ca sĩ vững chãi Bích Vân, người đã được cộng đồng Mỹ gốc Việt yêu mến lâu nay. Cả hai ca sĩ solo đều được yêu mến từ các vai diễn đầy ấn tượng của họ trong vở opera Câu Chuyện Bà Thị Kính. Họ trở lại với *Ám Ảnh Phở* và trình diễn premiere bốn bài hát trong chương trình. Cùng tham gia trên sân khấu là Ban Hợp Xướng Ngàn Khơi đầy nhiệt tình, và dàn tứ tấu đàn dây Dior Quartet. Dàn nhạc Dior trẻ tuổi đã từng thắng những giải thưởng quan trọng sau khi mới thành lập được 8 tháng, như Giải Thưởng Âm Nhạc Thính Phòng Quốc Gia Fischoff, Giải Thưởng Âm Nhạc Thính Phòng Plowman, v.v. « 
Kính mời quí vị đọc thêm bài dưới đây nói về Vũ Ba Lê & Âm Nhạc hiện đại, Contemporary Classical Music còn được gọi là 21th-Century Classical Music
« Obsessed PHO more » Dưới đây là phần trả lời của giáo sư sáng tác nhạc P.Q. Phan cho những câu hỏi mà chúng tôi thắc mắc sau khi nhìn thấy poster của buổi nhạc « Obsessed PHO

more ».1576563658962blob (2).jpg IMG-2006.JPG

1. Ngày 8 tháng 3 năm 2020, VASCAM sẽ tổ chức một chương trình nhạc đặc biệt với phần trình diễn chính là 6 màn múa ba lê, ngoài những bản nhạc mới sáng tác của những nhạc sĩ Mỹ gốc Việt Nam viết nhạc hậu hiện đại. Tại sao lại là múa ba lê, một hình thức văn nghệ còn rất xa lạ đối với người Việt, dù là người Việt ở hải ngoại? Dùng hình thức múa ba lê thì nói lên được cái gì nhiều hơn là ca khúc? Trả lời:  Múa ba lê ra đời thời Phục Hưng Ý từ thế kỷ 16 do sáng tạo của Catherine de’ Medici. Đến thế kỷ 17 thời Louis XIV thì được phát triển nhiều hơn, càng thịnh hành trong giới lãnh đạo Hoàng Gia. Sau đó được đưa sang Nga và phát triển đến cao điểm thành múa tường thuật, múa để kể một câu chuyện ví dụ như vở múa Con Thiên Nga của Tchaikovsky, Con Chim Lửa, Petruskha, và The Rite of Spring của Stravinsky. Đây là những vở múa nổi tiếng kéo dài nguyên một buổi trình diễn. Trong văn hóa phương Tây, múa Ba Lê được xem trọng vì nó áp dụng kỹ thuật cao. Người múa hầu như lúc nào cũng luân chuyển trên đầu ngón chân, bay giang hai chân, và xoay nhiều vòng trên đầu ngón chân. Người múa Ba Lê coi thân thể họ như một kho tàng quý giá tạo ra một vẻ đẹp vô thường. Đi trên đầu ngón chân, khuôn mặt ngước 30 độ, ngực ưỡn phồng, lưng cong chút đỉnh, đưa cổ cao lên- tất cả để tạo một vẻ đẹp hơn người. Người múa dùng bài bản và kỹ thuật để diễn giải tất cả những gì bài nhạc yêu cầu. Ca khúc nói lên chiều sâu của từ ngữ, âm nhạc thì bày tỏ tâm trạng. Múa Ba Lê dùng ngôn ngữ chuyển hình thân thể để bày tỏ tâm trạng. Ngoài ra, khi liên kết những chuyển động lại thì người múa có thể mô tả một câu chuyện. Có thể nói, múa có khả năng đáp ứng nhu cầu giác quan nhiều hơn. 2. Ông có nghĩ rằng người Việt hải ngoại sẽ đi xem múa ba lê? Hơn 40 năm ở đây, chỉ mới có một lần múa ba lê được tổ chức cách đây khoảng 10 năm, để diễn giải nhạc Trịnh Công Sơn. Ông muốn diễn giải điều gì về Việt Nam với 5 khúc múa ba lê theo nhạc do ông sáng tác? Trả lời: Tôi tin chắc mọi người sẽ đi xem, vì mỗi thể múa có một vẻ đẹp khác nhau. Trong buổi trình diễn ngày 8 tháng 3 tại MUSCO Center for the Arts hội VASCAM hân hạnh ra mắt một chương trình rất là đặc biệt và xuất sắc bao gồm Múa Ba Lê Đương Thời và ca khúc nghệ thuật. Múa Ba Lê đòi hỏi nhu cầu vật chất cao, sàn nhảy phải có cấu trúc đặc biệt với một lớp cao su để người múa không bị tổn thương, vì vậy mà chúng tôi phải dùng rạp MUSCO. Trong chương trình VASCAM, Đoàn Múa Ba Lê Bloomington sẽ diễn giải và mô tả 6 câu chuyện. Trong đó 5 câu chuyện nói lên những khía cạnh đời sống và lịch sử văn hóa Việt Nam, như sau:  1.     Trò Chơi Trẻ Em diễn tả tính ngây thơ của trẻ em qua trò chơi kèn lá chuối. Qua thể loại nhạc xen kẽ (hocket), âm thanh nhảy diễn tả những tiếng kèn lá chuối “đánh” nhau liên tục. Đây là trò chơi trẻ em thông thường vùng quê Việt Nam. Nhạc xen kẽ cũng rất thông dụng ở miền Đông Nam Châu Á qua cách trình diễn nhạc cồng chiêng (Gamelan).  2.     Thảm Cảnh Tại Rạp Hát kể lại câu chuyện có thật tôi đã chứng kiến khi đi xem Hát Bội với ba má lúc còn nhỏ ở Đà Nẵng vào cuối thập niên 60. Trong đêm ấy, một diễn viên nam đóng vai nữ đã lăn ra chết thật trên sân khấu trong lúc mô tả cao điểm cảm xúc mạnh mẽ khi người vợ biết chồng mình tử trận.  3.     Tiếng Khóc Trong Đêm kể lại chuyện thời chiến tranh tàn khốc trong thập niên 60 và 70 ở Đà Nẵng. Trong thời gian nầy, thành phố hay bị pháo kích. Nửa đêm yên lành, thành phố thường bị thức tỉnh bởi súng đạn. Dân chúng chạy lung tung, hét vang trời. Một hôm, sau khi những tiếng thét im bặt, tôi nghe được một tiếng khóc thảm não buồn không thể tả. Tiếng khóc nhỏ nhưng sắc mạnh đâm vào lòng tôi đến ngày nay.   4.     Qua cách dùng âm nhạc ca trù và chầu văn thích hợp với âm nhạc hiện đại phương Tây Unexpected Desire nói lên sự kết hợp thú vị bất ngờ giữa hai văn hóa. Kinh nghiệm bản thân cho tôi thấy rằng sự kết hợp giữa văn hóa cực biệt Tây và Á có thể đem đến kết quả tốt đẹp và hấp dẫn.  5.     Lên Đồng là văn hóa âm nhạc dân gian tuyệt đỉnh của Việt Nam. Trình diễn theo phương thức chu kỳ, nhạc đồng bóng – nói kiểu miền Trung, Huế – “cô” đồng tăng tốc độ dần dần khi trưng biểu công ân của người đã quá vãng. Trong quá trình nầy, cô bóng dùng tất cả phương thức từ nhảy, xoay, quay mắt nhìn ngược, la hét, khấn, v..v…để rước linh hồn vào cô. Tiếng nhạc “rùng rợn” đôi lúc “man rợ”. Tiếng nhạc Lên Đồng đi từ chậm đến mau, từ yên đến động, và từ đơn giản đến phức tạp.  Trên đây là những bài nhạc cho múa Ba Lê bao gồm hầu hết những chủ đề tiêu biểu quan trọng của cuộc sống và lịch sử hiện đại Việt Nam.  3. Theo tôi hiểu thì nhạc hậu hiện đại không muốn theo những qui luật âm nhạc được nghĩ ra từ mấy trăm năm trước và vẫn còn được tuân theo hiện nay. Tại sao thính giả lại muốn nghe loại nhạc « theo qui luật » như vậy? Tại sao họ cảm thấy khó quen thuộc khi nghe nhạc « không theo luật »? Và tại sao các nhạc sĩ « hậu hiện đại » lại không muốn theo qui luật âm nhạc. Từ khởi thủy với Gregorian chanting là nhạc không theo luật, dần dần người ta đặt ra những qui luật âm nhạc theo từng thời kỳ, phải chăng đã đến lúc làm ngược lại, cởi trói cho âm nhạc? Muốn thưởng thức nhạc hậu hiện đại cần phải tìm nghe cái gì trong bài nhạc? 4. Tại sao nhạc hậu hiện đại không muốn chú ý đến giai điệu, không muốn sáng tác những giai điệu quyến rũ? Muốn người ta nghe nhiều thì cần giai điệu « lọt tai ». Các nhạc sĩ « mới » không muốn đặt nhạc có nhiều người nghe?  Trả lời: Nhạc hiện đại cũng có giai điệu quyến rũ và lọt lỗ tai. Tuy nhiên ‘quyến rũ’ và ‘lọt lỗ tai’ là vấn đề nhận thức của người nghe. Tính quyến rũ phụ thuộc vào thói quen nghe nhạc, do đó người nghe ít tiếp xúc nhạc mới sẽ khó nhận ra tính chất này ngay. Ngoài ra người sáng tác nhạc thường làm điều mới nên họ tránh những giai điệu cũ mà đối với họ đã trở thành ‘nhàm tai’. Trách nhiệm của người sáng tạo nghệ thuật là làm điều mới nhiều hơn là thoả mãn tất cả các nhu cầu của người nghe. Tất cả những gì mới đều khó được chấp nhận lúc đầu. Nhưng khi được tiếp cận nhiều lần thì người nghe sẽ thích nó hơn. Cách tốt nhất để mọi người nghe được nhạc mới là đi nghe nhạc và nghe dẫn giải. Nhiều người cũng hay lấy lớp « music appreciation » ở college để tìm hiểu và làm quen với nhạc nghệ thuật.  Và một phần quan trọng là các tác phẩm của các soạn nhạc gia mới và trẻ cũng sẽ được trình bày.Mục đích của hội VASCAM là giới thiệu những gương mặt mới vô cùng hiếm hoi người Mỹ gốc Việt của ngành sáng tác nhạc. Trong 3 năm qua VASCAM đã mời các nhà sáng tác trẻ viết ca khúc nghệ thuật cho chương trình đặc biệt của hội tại Trung Tâm Nghệ thuật Musco. Họ đều được tự do lựa chọn đề tài và ngôn ngữ, nhưng VASCAM khuyến khích họ hãy nghĩ đến việc làm sao để kết nối với cộng đồng.

Một người không còn quá trẻ và đã có sự nghiệp vững vàng trong ngành sáng tác ở Mỹ là P.Q. Phan, lần này chọn viết về các món ăn hấp dẫn của Việtnam: phở và nem nướng.
Trẻ hơn là Khôi Đặng, một nhân vật khá bí ẩn. Chúng ta không biết nhiều về Khôi, chỉ biết anh ta có khả năng âm nhạc đặc biệt, nhưng không chọn sáng tác nhạc làm con đường sự nghiệp chính quy, mà chỉ theo đuổi như một hobby. Khôi rành tiếng Anh, và cũng rành tiếng Việtnam. Hiện nay anh đang có suy nghĩ rằng cần bảo tồn những sáng tác văn chương bằng tiếng Việtnam của người Mỹ gốc Việt. Có lẽ vì vậy mà anh chọn một đoạn thơ của Thanh Thanh Tâm Tuyền để viết một ca khúc mới tinh cho chương trình Ám Ảnh Phở năm nay, nhưng chuyển thể sang tiếng Anh để cơ hội được trình diễn lại cao hơn!
Anh nhớ em cùng một lúc với thành phố với những con đường anh đi qua một lần để đến nhà em anh băng ngang một vườn hoa vắng (lần trở về anh ngồi xuống ghế dài nếu là buổi chiều quạnh hiu mây lá mùa thu) một phố bình dân có chợ và những quán ăn giản dị như trang nhật ký của anh ngày bắt đầu yêu em
Các nhà sáng tác trẻ khác khi viết ca khúc cho chương trình của VASCAM đều chọn con đường quay lại tìm hiểu nguồn gốc của mình. Ví dụ: Việt Cường nhờ sự giúp đỡ của gia đình, cụ thể là mẹ, mà đã chọn bài thơ nằm lòng của người Việtnam, Thu Điếu, để phổ nhạc cho dàn nhạc 8 nhạc cụ theo yêu cầu của VASCAM năm 2018. Bài hát này được nhiều người ưa thích và VASCAM sẽ trình diễn lại với dàn tứ tấu đàn dây Dior Quartet trong chương trình Ám Ảnh Phở sắp tới. 
Một gương mặt mới tinh năm nay là Chris Vũ. Chris mới tốt nghiệp thạc sĩ ngành sáng tác nhạc. Khi được VASCAM đặt hàng viết cho Ám Ảnh Phở, anh cũng tìm được một con đường riêng đến với Hồ Xuân Hương với sự giúp đỡ của mẹ anh. 
Đài Khán XuânÊm ái chiều xuân tới khán đài,Lâng lâng chẳng bợn chút trần ai!Ba hồi triêu mộ chuông gầm sóng,Một vũng tang thương nước lộn trời.Bể ái nghìn trùng khôn tát cạn,Nguồn ân muôn trượng dễ khơi vơi.Nào nào cực lạc là đâu tá,Cực lạc là đây chín rõ mười.
Trang trọng kính mời,
Hien Vu &Suong Vu for VASCAMPS: Xin quý vị vui lòng trả lời thư này cho biết số vé và loại vé muốn mua. Hiển Sương sẽ mua vé và gửi đến nhà quý vị giùm cho hội VASCAM. Chúng tôi vẫn thường yểm trợ hội này từ ngày mới thành lập, vừa gửi tặng donation cho mỗi chương trình, vừa bán vé giùm, tương tự như làm việc cho Ban Hợp Xướng Ngàn Khơi.




Giáo sư Tiến sĩ Carl DuPont, Bích Vân , Hợp xướng Ngàn Khơi

La voce armonica. Workshop con il maestro Tran Quang Hai, SABATO 1 e DOMENICA 2 FEBBRAIOEx Filanda, via A. Manzoni 9/A, Sulbiate (MB) 2020, ITALIA

La voce armonica. Workshop con il maestro Tran Quang Hai

Details Date:

1 FebbraioTime:

09:00 am – 12:00 pmEvent Category:

VOCEClick to Register:Click to RegisterVenue

ExFilanda di Sulbiate

ExFilanda di Sulbiate

Siamo lieti di ospitare ancora una volta il Maestro Tran Quang Hai, considerato il più grande specialista al mondo di canto armonico (o difonico), una tecnica vocale di origine sciamanica diffusa in Mongolia, Siberia e Sudafrica.

Vi aspettiamo negli splendidi spazi della Ex_Filanda di Sulbiate per conoscere ed approfondire questa meravigliosa tecnica vocale, che permette di modulare armonicamente il suono della voce cantando due o più note contemporaneamente.

Per partecipare al workshop non è necessaria nessuna formazione pregressa in canto/voce, ma la sola voglia di conoscere e scoprire questa affascinante tecnica.

TRAN QUANG HAI
Maestro di artisti come Demetrio Stratos, Andrea de Luca, Massi di Carlo. Tran Quang Hai proviene da una famiglia di cinque generazioni di musicisti. Il padre Tran Van Khe era tra i maggiori studiosi di musica vietnamita. Nato nel Vietnam del Sud, Tran Quang Hai ha studiato al Conservatorio di Saigon e quindi in Francia presso il Centre d’Etudes de Musique Orientale di Parigi; dal 1968 fa parte del gruppo di ricerca del CNRS, dipartimento di musicologia presso il Musée de l’Homme di Parigi. Polistrumentista, suona oltre quindici strumenti musicali vietnamiti, cinesi, indiani, iraniani, indonesiani ed europei. Compositore, autore e curatore di numerose pubblicazioni (saggi, documentari, dischi), per la sua attività scientifica e musicale ha ottenuto numerosi riconoscimenti internazionali. Si è esibito in oltre tremila concerti in settanta paesi, contribuendo all’introduzione della tecnica difonica nella musica contemporanea.

———————————

Il laboratorio comprende due giornate di lezione SABATO 1 e DOMENICA 2 FEBBRAIO
alle ore 10.00-13.00 e alle 14.30-17.30
c/o Ex Filanda, via A. Manzoni 9/A, Sulbiate (MB)

———————————

Costo: 100,00 €
POSTI LIMITATI
Prevendita su http://dellealiteatro.eventbrite.com
info: organizzazione@delleali.it – 3771304141
La quota di partecipazione al laboratorio non verrà rimborsata in nessun caso, tranne nella possibilità di cancellazione dell’evento stesso da parte dell’organizzazione o del M° Tran Quang Hai.

———————————

Iniziativa all’interno di TNT TEATRO NEL TERRITORIO, un progetto di delleAli Teatro sostenuto da Fondazione Cariplo.
Con il patrocinio del Comune Di Sulbiate

Sito e blog del Maestro Tran Quang Hai:
http://tranquanghai.info
http://tranquanghai1944.wordpress.com
http://www.overtone.cc/profile/TRANQUANGHAI

https://www.facebook.com/events/580228299186476/

ENGLISH VERSION 
The harmonic voice. Workshop with master Tran Quang Hai

We are pleased to once again host Maestro Tran Quang Hai, considered the world’s largest specialist in harmonic (or diphonic) singing, a vocal technique of shamanic origin widespread in Mongolia, Siberia and South Africa.

We are waiting for you in the splendid spaces of the Ex_Filanda of Sulbiate to know and deepen this wonderful vocal technique, which allows you to harmonically modulate the sound of the voice by singing two or more notes simultaneously.

No previous vocal / vocational training is required to participate in the workshop, but the only desire to know and discover this fascinating technique.

TRAN QUANG HAI
Master of artists such as Demetrio Stratos,Andrea de Luca, Massi di Carlo . Tran Quang Hai comes from a family of five generations of musicians. His father, Prof.Dr. Tran Van Khe was among the leading Vietnamese music scholars. Born in South Vietnam, Tran Quang Hai studied at the Saigon Conservatory and then in France at the Center d’Etudes de Musique Orientale in Paris; since 1968 he has been part of the CNRS research group,ethnomusicology department at the Musée de l'Homme in Paris. Multi-instrumentalist, he plays over fifteen Vietnamese, Chinese, Indian, Iranian, Indonesian and European musical instruments. Composer, author and curator of numerous publications (essays, documentaries, records), for his scientific and musical activity he has obtained numerous international awards. He has performed in over three thousand five hundred concerts in seventy countries, contributing to the introduction of the diphonic technique in contemporary music.
 
The workshop includes two days of lessons SATURDAY 1 and SUNDAY 2 FEBRUARY, 2020
.
at 10.00-13.00 and 14.30-17.30
c / o Ex Filanda, via A. Manzoni 9 / A, Sulbiate (MB)
 
Cost : 100 Euros
LIMITED SEATS
Presale on http://dellealiteatro.eventbrite.com
info: organization@delleali.it
 - ​​3771304141
The participation fee for the workshop will not be refunded under any circumstances, except in the event that the organization or M ° Tran Quang Hai can cancel the event
 
Initiative within TNT TEATRO NEL TERRITORIO, a project by delleAli Teatro supported by the Cariplo Foundation.
With the patronage of the Municipality of Sulbiate
 
 
 

Từ Nguyên, Paris : Nhạc Dân Tộc Việt GS TRẦN QUANG HẢI : VIỆT NAM CÓ BA NHẠC KHÍ ĐẶC BIỆT KHÔNG NƯỚC NÀO CÓ

Nhạc Dân Tộc Việt
GS TRẦN QUANG HẢI : VIỆT NAM CÓ BA NHẠC KHÍ
ĐẶC BIỆT KHÔNG NƯỚC NÀO CÓ

NHÀ VĂN TỪ NGUYÊN


Từ Nguyên, Paris
Bị nước Tàu đô hộ ngàn năm, Việt Nam không bị đồng hóa mà vẫn giữ được truyền thống dân tộc. Tiếng nói, chữ viết, cách ăn mặc, tập tục, phong thái…và nói chung, mọi thứ đều là Việt Nam. Chuyện đó ai cũng biết.
Trong âm nhạc, người Việt có ba nhạc khí mà không nước nào có kể cả nước Tàu. « Việt Nam đã tạo cho mình một chỗ đứng biệt lập với ba nhạc khí đặc thù dân tộc, chỉ thấy ở Việt Nam,» Giáo sư Trần Quang Hải viết trong cuốn sách mới đây của ông.
Sách mang tựa đề là 50 Năm Nghiên Cứu Nhạc Dân Tộc Việt dày 450 trang do Nhân Văn Nghệ Thuật xuất bản năm 2018 nay được phát hành trên thế giới.

CHUYỆN ÍT NGƯỜI BIẾT
Trong bài Nguồn gốc Âm nhạc Việt Nam in trong cuốn sách, ông đã trình bày về ba nhạc khí đó là đàn đáy, đàn bầu và sinh tiền.
Đàn đáy có thùng hình thang, không có đáy chỉ có ba dây kết hợp đặc trưng của nhiều đàn khác nhau như đàn tam, tỳ bà, nguyệt. Đàn đáy dùng để đệm cho hát ả đào hay ca trù.
Đàn bầu hay độc huyền chỉ có một dây nhưng có thể đàn được ba bát độ và chỉ sử dụng bồi âm mà thôi.
Sinh tiền gồm ba miếng ván dài 27 phân, ngang 3 phân dày nửa phân. Hai miếng ván có mang những đồng tiền lúc lắc trong khi miếng thứ ba gõ hay cứa vào hai miếng ván kia tạo thành ba âm thanh khác biệt để đệm nhạc triều đình.

LỊCH SỬ NHẠC VIỆT
Trong cuốn sách, tác giả đã trình bày các loại đàn, hát của dân tộc ta từ thời nhà Đinh, thế kỷ thứ 10, cho tới ngày nay. Phần trình bầy rành rẽ là một tài liệu qúy báu cho những người biên khảo về âm nhạc Việt Nam, cổ nhạc lẫn tân nhạc.
Phần cổ nhạc, tác giả đã cho ta biết về các loại nhạc như nhạc cung đình, nhạc lễ, nhạc tôn giáo, nhạc thính phòng, nhạc tuồng, dân ca, nhạc dân tộc thiểu số. Các thứ đàn đặc biệt là đàn tranh, đàn đá thêm vào những nhạc cụ đặc hữu của Việt Nam, các loại hát như hát xoan, hát Then, Tày, Nùng, Thái…
Phần tân nhạc được tác giả ghi chép lại trong năm giai đoạn theo các biến cố chính trị trong nước. Giai đoạn tượng hình, 1928-1937; giai đoạn thành lập, 1938-1945, giai đoạn kháng Pháp 1946-1954, giai đoạn đất nước chia đôi 1954-1975 và giai đoạn di tản, từ 1975 trở đi.

CÔNG TRÌNH SÁNG TÁC, KHẢO CỨU
GS Hải đậu bằng Tiến sĩ Nhạc Dân tộc tại trường Cao Đẳng Khoa học Xã hội Pháp tại Paris năm 1973, lúc 29 tuổi, về những khám phá mới mẻ trong kỷ thuật hát đồng song thanh.
Tới năm 1989, ông được cấp bằng quốc gia giáo sư nhạc truyền thống nhưng ông đã làm việc khảo cứu từ năm 1968 tại Trung tâm quốc gia Nghiên cứu Khoa học CNRS ở Paris.
Đồng thời, ông còn làm việc trong Viện Dân tộc nhạc học của Viện Bảo tàng Nghệ thuật và Truyền thống Dân gian tại Paris.
Sở trường của GS Hải là hát đồng song thanh và đàn môi. Trong địa hạt này, Trần Quang Hải là người tài ba nhất thế giới. Ông đã sáng tác hơn 50 bài kể chung cho đàn tranh, cho muỗng, hát đồng song thanh hay là nhạc cho phim.

NĂM ĐỜI CA NHẠC
GS Hải là nhạc sĩ Việt Nam duy nhất đã trình diễn trên 3 500 buổi giới thiệu nhạc Việt tại 70 nước từ năm 1966, 1 500 buổi cho học sinh các trường học ở Âu Châu, giảng dạy trên 100 trường đại học trên thế giới, tham dự trên 130 đại hội liên hoan âm nhạc quốc tế và có trên 8 000 người theo học hát đồng song thanh. Điều này ghi rõ trên sách của ông.
Trong câu chuyện, thỉnh thoảng ông nhắc đến giòng dõi họ Trần Quang bốn đời tài danh trong ngành nhạc dân tộc. Tới Trần Quang Hải là đời thứ năm, con người tài hoa đã làm rạng danh nhạc dân tộc Việt khắp năm châu.
*Sách nhan đề là 50 Năm Nghiên Cứu Nhạc Dân Tộc Việt do Nhân Văn Nghệ Thuật Xb. năm 2018, dày 450 trang, có thể mua trên mạng do nhà Xuất bản LULU phát hành, giá 16,76 euro.
https://www.lulu.com/shop/search.ep?keyWords=tran+quang+hai
Sách được phổ biến cùng với cuốn bằng Anh ngữ Tran Quang Hai 50 Years of Research in Vietnamese Traditional Music and Overtone Singing, Tu Sach Khai Tri, 2018 402 pages
Sách tiếng Anh có thể mua trên mạng Amazon.fr với giá 13,86 euro

TRAN QUANG HAI will give a lecture recital « IL CANTO LONTANO », 23 october 2019, at 21:00pm,Cortili di Ago, Ex ospedale S.Agostino di Modena, Italia

//ENGLISH VERSION//
Lecture Recital with Tran Quang Hai [23 october 2019]
Intensive Tran Quang Hai’ overtone singing Khoomei or throat singing is the name used in Tuva and Mongolia to describe a large family of singing styles and techniques in which a single vocalist simultaneously produces two (or more) distinct tones. The lower one is the usual fundamental tone of the voice and sounds as a sustained drone or a Scottish bagpipe sound. The second corresponds to one of the harmonic partials and is like a resonating whistle in a high, or very high register. During the workshop,


Tran Quang Hai will teach the 2 basic techniques of overtone singing:
Technique of one mouth cavity with lower series of overtones;
Technique of two mouth cavities with higher series of overtones.
Exercices for improvisation and collective creation.
Exercices for the control of each overtone
Improvement of overtones by learning how to reduce the fundamental sound
Learning of how to listen to own overtones in order to create small melodies


TRAN QUANG HAI

Tran Quang Hai ,a talented and renowned musician who comes from a family of five generations of musicians. had been working as an ethnomusicologist for the National Center for Scientific Research in France since 1968, attached to the Department of Ethnomusicology of the Musee de l’Homme. He is retired since May 2009.
His field is Vietnamese music, Overtone singing in Siberia. He is member of
many international societies : Society for Ethnomusicology, ICTM(executive
board member since 2005), Asian Music Society, French Society for
Ethnomusicology (founding member), International Jew’s Harp Society
(founding member), etc…
He has published 23 records on Vietnamese music (from 1971 to 1997), 4 DVD on overtone singing (2004, 2005, 2006), 2 DVD on traditional music of Vietnam (2000, 2009), 1 DVD on his life by the Belgian TV Production (2005), articles in New Grove Dictionary Music and Musicians (1st – 1980 and 2nd (2001)
editions), New Grove Dictionary of Musical Instruments (1984) and some few hundreds of articles in different countries .
Recipient of the Medal of Cristal of the National Center for Scientific Research (France) in 1995 , of the Medal of the Knight of the Legion of Honour (France) in 2002, and of the Medal of Honour of Work, Grand Gold category (France) in 2009.
More details of his activities can be found on his website:
http://tranquanghai.com/

https://www.tranquanghaisworldthroatsinging.com

free entrance for the concert

Lezione-Concerto con TRAN QUANG HAI sul canto armonico intensivo

Khoomei, o canto di gola è il nome utilizzato in Tuva e Mongolia per descrivere un’ampia famiglia di stilli e tecniche vocali nelle quali un unico cantante produce simultaneamente due o più suoni distinti: il più basso è noralente il suono fondamentale della voce e risuona come un bordone, simili a quellidelle cornamese scezzesi; il secondo corrisponde a uno dei parziali armonici e rusulta come un fischio risuonante in un registro acuto o acutissimo.

Durante la lezione-concerto, TRAN QUANG HAI insegnerà le due tecniche di base del canto armonico.

entrata libera

BACH YEN & TRAN QUANG HAI , VIETNAM / DREAMS AND REALITY, concert at MUSEO DI ARTE ORIENTALE CHIOSSONE – ORE 21:00, FESTIVAL MUSICALE DEL MEDITERRANEO, GENOVA, ITALY, 14.09.2019

SABATO 14 SETTEMBRE 2019  DREAMS AND REALITY

BACH YEN & TRAN QUANG HAI , VIETNAM

MUSEO DI ARTE ORIENTALE CHIOSSONE – ORE 21:00

INFO: info@echoart.it

BACH YEN & TRAN QUANG HAI

Il viaggio della cantante BACH YEN, il cui nome significa « RONDINE BIANCA » , initzia nei locali di Saigon cantando in Vietnamita, in Francese, inglese, espagnolo, italiano ed ebraico. Nel 1965 la su vita professionale per 12 anni si posta in America e si chiude dopo aver cantato nella colonna sonora del film « The Green Berets » di John Wayne.

Via a Parigi, dove incontra TRAN QUANG HAI, maestro di instrumenti tradizionali vietnamiti, poliinstrumentista tra i massimi esperti di techniche vocali del mondo.

Insienne esegnono centa naia di recital e pubblicano sette album e cd.

TRAN QUANG HAI vienne de una famiglia di artisti de cinque generazioni e dal specializza al Centre of Studies for Oriental Music di Parigi e dove ha ottenuto la Legion d’Honneur per i suoi studi. Dal 1966 ha tenuto oltre 3.500 concerts e insegnato in 70 paesi. E’ stato maestro, tra gli altri, di Demetrio Stratos.

The journey of the singer BACH YEN, whose name means « RONDINE BIANCA », starts in the Saigon venues singing in Vietnamese, in French, English, Spanish, Italian and Hebrew. In 1965, her professional life for 12 years moved to America and ended after singing in the soundtrack to John Wayne’s « The Green Berets ».

Off to Paris, where she meets TRAN QUANG HAI, master of traditional Vietnamese instruments, instrumentalist among the greatest experts in vocal techniques in the world.

They have full of recitals and publish seven albums and CDs.

TRAN QUANG HAI came from a family of artists from five generations and was the specialist at the Center of Studies for Oriental Music in Paris and where he obtained the Legion d’Honneur for his studies. Since 1966 it has held over 3,500 concerts and taught in 70 countries. He was a teacher, among others, of Demetrio Stratos.

MARRANZANO WORLD FEST ,CATANIA , SIICLIA, ITALIA , 20-23 June 2019

Marranzano World Fest

Signore e Signori, Ladies and Gentlemen, Mesdames et Monsieurs….
ecco a voi tutti gli artisti ospiti del prossimo Marranzano World Fest!
A Catania dal 20 al 23 giugno 2019!

Domani, in occasione della conferenza stampa per la rassegna Porte Aperte UNICT, presenteremo tutti i dettagli del programma completo del MWF 10ª edizione *Suoni Nomadi* 20-23/06/2019.

Già da ora ringraziamo pubblicamente tutti gli artisti che, con grande generosità, disponibilità, intraprendenza e coraggio, hanno accolto il nostro invito a partecipare ad una manifestazione centrata su #musica #intercultura #ecologia!

Ladies and Gentlemen, Ladies and Gentlemen, Mesdames et Monsieurs ....
here is all the guest artists of the next Marranzano World Fest!
In Catania from 20 to 23 June 2019!
 Tomorrow, at the press conference for the UNICT Open Show, we will present all the details of the complete program of the MWF 10th edition * Nomadi Sounds * 20-23 / 06/2019. 
 From now on we publicly thank all the artists who, with great generosity, availability, resourcefulness and courage, have accepted our invitation to participate in an event centered on #musica #intercultura #ecologia! 

TRAN QUANG HAI’s Book: 50 Years of Research in Vietnamese Traditional Music and Overtone Singing (Anglais) on AMAZON

TRAN QUANG HAI: 50 Years of Research in Vietnamese Traditional Music and Overtone Singing (Anglais) Broché – 29 janvier 2019

de Dr. Hai Quang Tran (Auteur) 5.0 étoiles sur 5 1 commentaire client


Voir les formats et éditions

Tran Quang Hai et Quach Vinh Thien – Causerie Musicale Dimanche 21 avril 2019 à 15H Mandapa.

Tran Quang Hai et Quach Vinh Thien – Causerie Musicale Dimanche 21 avril 2019 à 15H Mandapa.

Vinh-Thien Quach Published on Apr 16, 2019 Tran Quang Hai et Quach Vinh Thien – Causerie Musicale au Centre Mandapa Le dimanche 21 dimanche avril 2019 à 15H. Réalisation et Musique : Quách Vĩnh-Thiện. http://www.thienmusic.com http://www.youtube.com/user/thienmusic http://www.facebook.com/vinhthien.quach https://twitter.com/thienmusic Trần Quang Hải, né le 13 mai 1944 à Linh Dong Xa au Vietnam, est un ethnomusicologue dont le domaine de recherche est la musique vietnamienne, la musique asiatique, et le chant diphonique sibérien. Trâǹ Quang Hải est issu d’une famille de musiciens traditionnels depuis cinq générations. Il est le fils de l’ethnomusicologue Trần Văn Khê. Il a été ethnomusicologue au Centre de recherche en ethnomusicologie (CNRS)  de 1968 à 2009 et a pris sa retraite en mai 2009.  Trâǹ Quang Hải, ses recherches sur le chant diphonique depuis 1969 lui ont donné le titre du plus grand spécialiste de cette technique vocale si singulière avec plus de 8.000 stagiaires des 60 pays dans le monde, le Prix Spécial du chant diphonique Khoomei à Kyzyl (Tuva, 1995), la Médaille de Cristal du CNRS en 1996 et la Médaille du Chevalier de la Légion d’Honneur en 2002. Quách Vĩnh Thiện, né le 18 mai 1943 à Saigon, est un compositeur vietnamien vivant à Paris (France), connu aux environs des années 2009-2010 après la parution de ses CD mettant en musique le chef-d’oeuvre  Truyện Kiều ou Kim Vân Kiều de 3254 vers du célèbre poète Nguyễn Du. Ce chef-d’œuvre de la littérature vietnamienne de Nguyễn Du a été reconnu par l’UNESCO comme patrimoine culturel de l’humanité. Quách Vĩnh Thiện est un ingénieur en informatique. Participé au projet de l’Avion Supersonique CONCORDE. Co-concepteur du Progiciel PACHA Gestion des Ressources Humaines. Membre de la SACEM. Début 2018 : nommé ‘Responsable de l’organisation des manifestations scientifiques, culturelles et musicales’ de l’Académie Européenne des Sciences, des Arts et des Lettres, 58 pays, parmi 600 membres, 72 membres avec le Prix Nobel.

Bonjour Vietnam 68 – Trần Quang Hải et Quách Vĩnh Thiện – Causerie Musicale.

Bonjour Vietnam 68 – Trần Quang Hải et Quách Vĩnh Thiện – Causerie Musicale.

Vinh-Thien Quach Published on Mar 23, 2019 Bonjour Vietnam 68 – Trần Quang Hải et Quách Vĩnh Thiện – Causerie Musicale. Voix : Quỳnh Lan et Hải Phương – Poème : Nguyễn Du 1766-1820. Réalisation et Musique : Quách Vĩnh-Thiện. Musique générique : Quách Vĩnh-Thiện. http://www.thienmusic.com http://www.youtube.com/user/thienmusic http://www.facebook.com/vinhthien.quach https://twitter.com/thienmusic Trần Quang Hải et Quách Vĩnh Thiện, Causerie Musicale. Centre Mandapa 6, rue Wurtz 75013 Paris Métro : Glacière Dimanche 21 avril 2019 à 15H. Tarif : 10 euros. Infos et réservations : 01 45 89 99 00 reservations@centre-mandapa.fr Trần Quang Hải, né le 13 mai 1944   à Linh Dong Xa au Vietnam, est un ethnomusicologue dont le domaine de recherche est la musique vietnamienne, la musique asiatique, et le chant diphonique sibérien. Trâǹ Quang Hải est issu d’une famille de musiciens traditionnels depuis cinq générations. Il est le fils de l’ethnomusicologue Trâǹ Văn Khê. Il a été ethnomusicologue au Centre de recherche en ethnomusicologie (CNRS) de 1968 á 2009 et a pris sa retraite en mai 2009. Quách Vĩnh Thiện. 1943 : né le 18 Mai 1943 à 6h30 du matin à Saigon 1956 -1963 : lycée Pétrus-Ký (voir Truong-Vinh-Ky) – Saigon 1963 : Ecole Normale Supérieure Saigon, – section Mathématiques. 1964 : départ pour la France. 1964 -1965 : Faculté des Sciences – Section Math-Physique – Faculté des Sciences Bordeaux 1965 -1968 : sélectionné par IBM via un concours de 500 candidats, en vue d’une formation d’Ingénieur en Informatique. 1968 -1971 : Diplômé de Cnam – Conservatoire national des arts et métiers, France. Début 2018 : nommé ‘Responsable de l’organisation des manifestations scientifiques, culturelles et musicales’ de l’Académie Européenne des Sciences, des Arts et des Lettres.