Jour : 21 novembre 2020

TIỂU VŨ : Nhà giáo – NSƯT Hải Phượng: Âm nhạc dân tộc là một dòng chảy liên tục bất tận

Nhà giáo – NSƯT Hải Phượng: Âm nhạc dân tộc là một dòng chảy liên tục bất tận

Tiểu Vũ/ thực hiện | 20/11/2020, 09:40

Nhà giáo – NSƯT Hải Phượng âm nhạc dân tộc là một dòng chảy liên tục, bất tận nhưng chưa bao giờ dừng lại. Nó chỉ chưa bao giờ trở thành trào lưu nhưng cũng không bao giờ mất đi.

nghe-si-uu-tu-hai-phuong.jpg
Tiến sĩ – Nhà giáo – NSƯT Hải Phượng – Ảnh: Nhân vật cung cấp

Tiến sĩ – Nhà giáo – NSƯT Hải Phượng tên đầy đủ là Nguyễn Thị Hải Phượng, sinh năm 1969, trong gia đình có truyền thống âm nhạc dân tộc. Từ 5 tuổi, chị đã được mẹ – Nhà giáo Ưu tú Phạm Thúy Hoan (Trường Quốc gia Âm nhạc lúc bấy giờ) truyền dạy về đàn tranh; 7 tuổi, chị được theo học đàn tranh tại Nhạc viện TP.HCM.

Hải Phượng đạt giải Nhất cuộc thi « Tài năng trẻ đàn Tranh lần thứ nhất » năm 1992. Từ đó chị đã tham dự nhiều sự kiện âm nhạc, nhiều chương trình biểu diễn tại Việt Nam và thế giới như các liên hoan âm nhạc tại Pháp, Mỹ, Đức, Nhật bản, Hàn quốc, Trung quốc, Mỹ, Ấn độ…

Năm 1993, chị sang Paris (Pháp) cùng GS Trần Văn Khê thực hiện đĩa nhạc La Music Hier et Aujourd’hui?. Đĩa chương trình do nhóm Tiếng hát quê hương của chị biểu diễn trong lần dự liên hoan âm nhạc ở Nhật hiện được lưu giữ tại nhiều thư viện ở Nhật, Pháp, Mỹ, Ấn Độ.

Trong chuyên ngành sư phạm biểu diễn nhạc cụ dân tộc, Hải Phượng là một trong hai thạc sĩ đầu tiên của nhạc viện vào thời điểm đó. Năm 1981, Hải Phượng cùng mẹ và em gái – nghệ sĩ Hải Yến thành lập CLB Tiếng hát quê hương.

Hiện chị là giảng viên Khoa Âm nhạc Dân tộc của Nhạc viện TP.HCM.

Nhân Ngày Nhà giáo Việt Nam 20.11, nhà giáo –  NSƯT Hải Phượng đã chia sẻ với Một Thế Giới câu chuyện về “nghề thầy” của mình

 – Ngày Nhà giáo Việt Nam, chị nhớ đến người thầy nào của mình?

 – Trong quá trình theo học âm nhạc dân tộc từ bé đến khi trưởng thành, Hải Phượng học rất nhiều thầy, vì vậy không chỉ trong ngày 20.11, mà trong đời sống bình thường, lúc giảng dạy, khi biểu diễn, hình ảnh và những lời dạy của các thầy cô thuộc luôn hiện diện trong tim của Hải Phượng, trong đó đặc biệt là hai người thầy lớn là NSƯT Phạm Thúy Hoan – mẹ của Hải Phượng và GS-TS Trần Văn Khê.

Cách sống, tiếng đàn và tình yêu âm nhạc của họ đã ảnh hưởng sâu nặng đến chặng đường âm nhạc của Hải Phượng sau này. Từ những ảnh hưởng đó, khi giảng dạy cho học trò, cũng như các thầy cô của thế hệ trước, Hải Phượng không chỉ truyền lại kiến thức âm nhạc, mà còn cố gắng truyền cho các em hiểu về văn hóa truyền thống của dân tộc, thông qua âm nhạc dân tộc để nuôi dưỡng tình yêu quê hương đất nước cho thế hệ trẻ.

nsut-hai-phuong_anh-ngoc-duong-14_dezv.jpg
Tiến sĩ – Nhà giáo – NSƯT Hải Phượng – Ảnh: Nhân vật cung cấp

 Có nhiều ý kiến cho rằng  âm nhạc dân tộc có vẻ như đang dần bị mai một vì ít được thế hệ trẻ quan tâm. Là một nghệ sĩ, – người truyền nghề  nhạc cụ dân tộc có các học trò, nghệ sĩ kế cận và ban nhạc dân tộc, chị có trăn trở về thực tế đó không?

 – Hải Phượng cho rằng người ta nói âm nhạc dân tộc đang “dần mai một” không phải là một ý kiến mà trên hơn nữa là sự lo lắng trăn trở cho nền âm nhạc truyền thống của dân tộc. Ý kiến đó cũng xuất phát từ yêu và mong muốn âm nhạc dân tộc cần được quan tâm nhiều hơn nữa. Dù có rất nhiều trăn trở, tuy nhiên Hải Phượng vẫn tin rằng âm nhạc dân tộc là một dòng chảy liên tục, bất tận chưa bao giờ dừng lại. Dù trên thực tế đời sống âm nhạc hiện nay, âm nhạc dân tộc chưa bao giờ trở thành trào lưu, nhưng nó vẫn không mất đi. Âm nhạc dân tộc vẫn lưu truyền lại mãi mãi. Còn chuyện thế hệ trẻ ngày nay quan tâm đến âm nhạc dân tộc hay không chính là do cách làm của người lớn chúng ta thôi.

 – Theo chị, làm thế nào để cho thế hệ trẻ hiểu và trân trọng những giá trị cốt lõi của nền âm nhạc truyền thống Việt Nam?

Không có cách nào tốt hơn là việc chúng ta phải đào tạo công chúng trẻ biết thưởng thức âm nhạc dân tộc, phải hướng dẫn cho họ biết cái hay cái đẹp, độc đáo của nền âm nhạc nước nhà, từ đó các bạn mới yêu thích và cố gắng giữ gìn di sản ấy.

haiphuongtraicunggstranvankhevacacnghesitainhachoidantranhchaualan1_anhnv_zbuo.jpg

 – Trong quá trình giảng dạy âm nhạc, với những sinh viên đang theo học các khoa về nhạc cụ truyền thống nói riêng, âm nhạc nói chung – chị đánh giá cao sự tài năng hay chăm chỉ?

 – Theo Hải Phượng, tài năng mà không có sự chăm chỉ thì không thể đi đến đỉnh cao. Còn chăm chỉ mà không có tài năng thì bạn sẽ gặp rất nhiều khó khăn trong những ngành nghề đề cao năng khiếu như ngành nhạc. Tuy vậy, Hải Phượng thích chọn học sinh có sự chăm chỉ hơn là hoàn toàn do năng khiếu.

 – Những lời dạy nào của các người thầy dạy chị mà chị nay truyền lại cho các học trò và câu nào trở thành kim chỉ nam cho chị trong giảng dạy?

 – Hải Phượng thích tâm đắc câu nói: “Người Thầy dạy nhạc không chỉ là người trao truyền kiến thức mà còn phải là người truyền cho học trò ngọn lửa đam mê của nghề nghiệp ».

Xin cảm ơn TS – NSƯT Hải Phượng!

https://1thegioi.vn/nha-giao-nsut-hai-phuong-am-nhac-dan-toc-la-mot-dong-chay-lien-tuc-bat-tan-156694.html

TRAN QUANG HAI : La musique vietnamienne depuis ses origines jusqu’à nos jours

http://www.archivesaudiovisuelles.fr/FR/_video.asp…

Cette vidéo a été migrée sur la chaîne FMSH de Canal-U. Vous pouvez désormais la consulter à l’adresse suivante:

https://www.canal-u.tv/video/fmsh/la_musique_vietnamienne_depuis_ses_origines_jusqu_a_nos_jours.31865

TRAN QUANG HAI

La musique vietnamienne depuis ses origines jusqu’à nos jours – Quang Hai TRAN –

Informations Responsable(s) : Tam DO – INaLCO, ESCoM-FMSH, Paris, France

Date et lieu : Jeudi 10 octobre 2013 – Fondation Maison des Sciences de l’Homme – ESCoM-AAR – Réseau Asie – 190 avenue de France, 75013 Paris, France

Contact : contact-aar@msh-paris.fr

Réalisation et mise en ligne : Elisabeth de PABLO (ESCoM-FMSH, Paris, France), Thi Thanh Tam DO (INaLCO, ESCoM-FMSH, Paris, France), Cong Khanh NGUYEN (ESCoM-AAR, FMSH), Thi Thuong LE (ESCoM-AAR, FMSH)

Thème(s) : Ethnomusicologie — Histoire de la musicologie — Anthropologie culturelle — Ethnologie — Histoire des peuples — Sociologie de la musique — Sociologie de la vie quotidienne Langue(s) : Français Français

ACCÈS AUX VIDÉOS

Présentation De la passion de sa vie, de ses connaissances larges et profondes et de son talent exceptionnel en musique, TRAN Quang Hai, ethnomusicologue, retraité du CNRS (Centre de recherche en Ethnomusicologie), nous présente l’histoire de la musique vietnamienne, des origines à nos jours, avec toutes ses composantes et ses caractéristiques. Du Nord au Sud du Vietnam, chaque région et chaque peuple possèdent ses propres chants et ses instruments ce qui rend la musique traditionnelle vietnamienne extrêmement riche et diversifiée. Nombreuses sont ses composantes : la musique de cour, les musiques religieuses, la musique populaire…

En 2008, la musique de cour a été inscrite sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO.

TRAN Quang Hai est à la fois musicien et chercheur en chant diphonique. Issu d’une famille de musiciens traditionnels depuis cinq générations du Vietnam, il a reçu une formation de dix ans de musique asiatique au Centre d’Etudes de Musique Orientale à Paris (1962-1972). Il a réalisé plus de 3000 concerts, a participé à plus de 120 festivals internationaux, a écrit de nombreux articles scientifiques et a enregistré nombres de CD et de films qui complètent sa carrière de musicien professionnel. >>

Pour en savoir plus sur Tran Quang Hai, consultez son site : http://tranquanghai.com ———— TRAN Quang Hai, est né à Linh Dong Xa (Vietnam), il est issu d’une famille de musiciens traditionnels depuis cinq générations. En 1968, il entre comme ethnomusicologue au CNRS (Centre National de la Recherche Scientifique) jusqu’en 2009, où il prend sa retraite. Son domaine de recherche est la musique vietnamienne, la musique asiatique, et le chant diphonique sibérien. Il est membre de nombreuses sociétés scientifiques dans le domaine de l’ethnomusicologie : Société d’Ethnomusicologie aux Etats-Unis depuis 1969, Conseil international de Musique Traditionnelle – ICTM depuis 1971 et membre du bureau exécutif depuis 2005, Société Française d’Ethnomusicologie comme membre fondateur depuis 1985, Société international de Guimbardes comme membre fondateur depuis 2000, … Il a publié beaucoup de CD sur la musique traditionnelle du Vietnam (Grand Prix du Disque Charles Cros en 1983), de DVD sur le chant diphonique (2004, 2005, et 2006) et sur la musique du Vietnam (2000, 2009), un film sur sa vie (2005), et quelques centaines d’articles sur les musiques du monde et le chant diphonique. Il a reçu la médaille de Cristal du CNRS (1995), la médaille du Chevalier de la Légion d’Honneur (2002), et la médaille d’honneur du Travail, catégorie Grand Or (2009).