Jour : 26 mars 2019

Hiêu Đàn Nhạc Sư Nguyễn Vĩnh Bảo thông báo khai trương cửa hàng vào ngày👉 Thứ sáu, 29/03/2019 ⏰ lúc 9g👈/ TƯNG BỪNG KHUYẾN MÃI MỪNG KHAI TRƯƠNG

TƯNG BỪNG KHUYẾN MÃI MỪNG KHAI TRƯƠNG
🎈Hiêu Đàn Nhạc Sư Nguyễn Vĩnh Bảo thông báo khai trương cửa hàng vào ngày👉 Thứ sáu, 29/03/2019 ⏰ lúc 9g👈
🎁 Các khách hàng mua sắm vào ngày khai trương đều có quà mang về 😮 😮 😮.
➡️Hân hạnh được phục vụ quý khách hàng đến tham quan và mua sắm 🍬
====================

📌“Hiệu Đàn Nhạc Sư Nguyễn Vĩnh Bảo” được đặt tại địa chỉ:
🏤134A đường Đinh Bộ Lĩnh, Phường 4, Thành Phố Cao Lãnh, Tỉnh Đồng Tháp.
➡️Hotline: 0907.254.418 (cô Thu Anh)
➡️Email: hieudannsvinhbao@gmail.com
➡️Nhận giao hàng trong Nước và Ngoài nước

Trần Phước Thuận: TỔ CỔ NHẠC BẠC LIÊU /Lê Tài Khị: Hậu tổ cổ nhạc Bạc Liêu

TỔ CỔ NHẠC BẠC LIÊU

Người đã khai sinh ra trường phái cổ nhạc Bạc Liêu, thường gọi ông là Nhạc Khị (1), từ lâu đã được giới nghệ sĩ cổ nhạc tôn xưng là Hậu Tổ. Tư tưởng và sáng tác của ông không những đã làm kim chỉ nam cho các hoạt động cổ nhạc ở Bạc Liêu, mà còn gây ảnh hưởng sâu rộng đến các phong trào ca nhạc cổ ở nhiều nơi, nhiều tỉnh ở Nam bộ trong những thập niên đầu thế kỷ XX. Có thể nói Nhạc Khị là cây đòn bẩy cứng cáp đã tạo được sức bật ban đầu trong quá trình phát triển cổ nhạc Nam bộ nói chung và Bạc Liêu nói riêng.

Đến nay tài liệu viết về Nhạc Khị còn quá ít, cuộc đời và sự nghiệp của ông không được ghi chép rõ ràng; mọi người đối với ông đều thực lòng tôn kính, ai cũng biết ông đối với sự nghiệp cầm ca có công rất lớn và thành quả của ông trên phương diện này mọi người đang thừa hưởng, nhưng đối với công lao của ông thì đa số anh em nghệ sĩ chỉ cảm nhận được qua trực giác, còn cụ thể như thế nào thì ít ai nắm bắt được. Khi bàn về đàn ca tài tử hay quá trình phát triển cổ nhạc người ta thường đề cập tới Nhạc Khị, nhưng đa số chỉ nói về tài nghệ hoặc vị trí của ông trong cổ nhạc chẳng khác một nhân vật huyền thoại, như trong Hồi ký 50 năm mê hát của Vương Hồng Sển có đoạn ghi : “Nếu phải kể công đầu đáng làm Hậu tổ Cải lương thì sao lại không kể ông Hai Khị ở Bạc Liêu… Ông Hai Khị đau cổ xạ, ngón tay co rút và ngo ngoe rất khó, thế mà ông có tài riêng không ai bắt chước được. Ai muốn thử tài cứ đến nhà, ban đầu ông dở mùng cho xem, chỉ thấy trống kèn, chụp choả trơ trơ ở trong ấy, thế rồi khách ra ngồi salon, ông Khị chun vô mùng một mình ên rồi bỗng nghe trọn bộ cổ nhạc khua động có tiết tấu nhịp nhàng y như có cả bốn năm người hòa tấu : trống xổ, kèn thổi, đờn kéo ò e, chụp chỏa lùng tùng xòa, các việc đều do Nhạc Khị một mình điều khiển. Không ai biết ông làm cách nào mà được như vậy … “Quả là diệu thuật”(2) và Huỳnh Minh trong tác phẩm Bạc Liêu xưa và nay cũng nói tương tự : “Nhạc sư Hai Khị tục gọi Nhạc Khị rất mực tài hoa, một mình Nhạc Khị sử dụng bốn món nhạc khí : Đẩu, bạt, kèn, phách tấu lên cùng một lúc, rất mực điêu luyện, ai cũng khen phục”(3)…

Nhạc Khị tên thật là Lê Tài Khí người trong xóm thường gọi Hai Khị. Ông sinh vào khoảng tháng 3 năm Canh Ngọ (1870) tại thôn Láng Giài thuộc tổng Thạnh Hòa (lúc đó thuộc phủ Ba Xuyên, nay là ấp Láng Giài thuộc huyện Vĩnh Lợi, tỉnh Bạc Liêu) và sống trọn đời ở đây cho đến khi mãn phần vào cuối năm Mậu Tý (1948), có vợ là bà Lê Thị Hai cũng là người cùng xóm, hai vợ chồng ông chỉ có hai con gồm một gái một trai tên Lê Thị Sang và Lê Văn Túc (Ba Chột – nhạc sĩ nổi tiếng cùng thời với Cao Văn Lầu).

Cha của ông là một thầy đàn, thấy con mình bị mù lòa(4), bệnh tật không thể học được nghề nào khác nên đã đem tất cả khả năng và sự hiểu biết của mình về nhạc để truyền thụ lại cho con. Nhạc Khị vốn là một cậu bé thông minh, lại có năng khiếu về đàn nên chẳng bao lâu đã hấp thụ toàn bộ sở học của người cha. Có điều cha của ông không phải là một thầy đàn giỏi nên ông chỉ học ở cha một số ít bài bản, nhưng ông lại không cam tâm dừng ở đó mà ngày đêm chuyên cần tự học, tự tìm hiểu, lại cố tạo mọi điều kiện để học những ngón hay, bản lạ của các thầy đàn cao tuổi. Nhờ tính kiên nhẫn và trí thông minh tuyệt vời, nên chẳng bao lâu ông đã trở thành một thầy đàn nổi tiếng, có thể nói là một nhạc sư giỏi nhất ở vùng Bạc Liêu.

Theo lời ông Cao Văn Hoài con thứ tư của nhạc sĩ Cao Văn Lầu thì trí nhớ của Nhạc Khị không thể tưởng tượng được – ông chỉ cần nghe ai đàn hoặc ca bất cứ bài bản nào trong một hai lần, ông đều có thể đàn hoặc ca lại giống y như thế; dù cho chữ đàn rắc rối đến đâu ông cũng lặp lại rất dễ dàng. Cho nên tuy ông không chính thức thọ giáo với ai ngoài cha ông nhưng tinh hoa của các thầy đàn lão luyện ở đây ông đều thụ đắc. Hơn thế nữa, những gì thụ đắc được ông đều tự cải biên cho phong phú hơn; bất cứ bài bản nào qua tay ông đều được sàng lọc và đẽo gọt rất kỹ càng.

Nhạc Khị là người Bạc Liêu đầu tiên có công trong việc canh tân, hiệu đính và hệ thống hóa hai mươi bản Tổ (5) để làm cơ sở cho cổ nhạc và cải lương Nam bộ. Ông lại có công đào tạo được nhiều nhạc sĩ nổi tiếng như: Sáu Lầu, Cai Đệ, Mười Khói, Ba Chột, Tư Bình, Hai Tài,Trịnh Thiên Tư, Mộng Vân, Thiện Thành, Tư Quận, Hai Tố, Năm Phát, Chín Khánh, Sáu Gáo, Mộc Thái, Tám Tu, Năm Nhu, Năm Nhỏ, Lý Khi… tạo được một lực lượng nhạc sĩ hùng hậu cho các ban nhạc cổ truyền, các phong trào đàn ca tài tử, ca ra bộ và cho sân khấu cải lương Nam bộ trong buổi đầu.

Ông được sinh ra và lớn lên trong thời kỳ tối đen của đất nước, thực dân Pháp xâm chiếm nước ta đặt ách thống trị trên toàn lãnh thổ, nhân dân ta phải sống trong cảnh cơ cực, lầm than. Các phong trào yêu nước liên tiếp nổi lên chống Pháp, những sĩ phu có tài thao lược thì lãnh đạo nhân dân vũ trang đánh giặc, những văn nhân thi sĩ thì sử dụng ngòi bút của mình để làm lợi khí công kích kẻ thù, trong giới cầm ca cũng có người dùng lời ca tiếng nhạc để cổ vũ tinh thần yêu nước – Lê Tài Khí là người đã từng tham gia vào việc làm tốt đẹp này.

Năm 30 tuổi, Nhạc Khị đã thành lập ban nhạc cổ, bề ngoài là một ban nhạc phục vụ các buổi ma chay, tiệc tùng, lễ lạc… để kiếm sống, nhưng thực chất đây là một “lò” đào luyện ca nhạc sĩ Bạc Liêu, cũng vừa làm phương tiện để tuyên truyền những bài ca yêu nước.

Việc đào tạo của ông cũng khác mọi người. Cách dạy đàn của ông không phải là để cho người học chỉ biết đàn mà phải biết sáng tác. Đối với ông, nghệ thuật dĩ nhiên phải mang tính nghệ thuật nhưng phải phục vụ con người và đất nước, vì vậy việc sáng tác chỉ xoay quanh các vấn đề hoàn cảnh đất nước, phải khắc họa được những hình ảnh trung thực nhất lúc bấy giờ. Để cụ thể hóa việc làm này, ông đã cải biên bài Nam ai cổ mang tên “Tô Huệ chức cẩm hồi văn” và từ đó rút ra chủ đề “Chinh phụ vọng chinh phu” để hướng dẫn học trò và các thành viên của ban nhạc sáng tác. Chủ đề này mang tính bi kịch cao, dễ làm xúc động lòng người, dễ nắn nót thành lời ca tiếng nhạc và tuy mượn tích xưa nhưng phản ánh rõ những gì trong hiện tại – đã chỉ ra cái nỗi khổ sầu, cái cảnh ly tan đau đớn có thật – cái cảnh mà người dân đang nặng mang. Ông muốn mượn câu ca tiếng đàn để gợi lại cái cảnh con xa cha, chồng xa vợ, gia đình ly tán – cái cảnh đoạn trường do giặc Pháp đã gây ra.

Học trò của ông và các thành viên ban nhạc đa số đều tiếp thu sâu xa lời dạy của ông, thừa kế tinh thần yêu nước nồng nàn của ông, họ đã sáng tác những tác phẩm tuyệt vời như : “Dạ cổ hoài lang” của Sáu Lầu; “Tam quan nguyệt”, “Liêu giang” của Ba Chột; một số lời ca: “Đưa chồng ra mặt trận”, “Chinh phụ thán”, “Sầu chinh phụ” của Trịnh Thiên Tư… Tuy mỗi người mỗi vẻ, nhưng cái chung vẫn là hình ảnh tái tê của người chinh phụ đang mỏi mắt trông chồng. Có một số người nói rằng ông Cao Văn Lầu sáng tác bản “Dạ cổ hoài lang” xuất phát từ hoàn cảnh gia đình, từ sự chia tay của hai vợ chồng ông; nhưng nếu ta so sánh bản “Dạ cổ hoài lang” và bản “Liêu giang” của ông Ba Chột thì sẽ thấy nội dung của hai bản này rất giống nhau, cũng đều là cái nỗi đau đớn tái tê của thiếu phụ đang mỏi mắt trông chồng ngoài biên ải, cũng là hình ảnh chinh phụ vọng chinh phu rất đau lòng đã được khắc họa thật sinh động trong tác phẩm “Tô Huệ chức hồi văn”. Rõ ràng các bản này đã được sáng tác cùng chung một chủ đề, dĩ nhiên nội dung của mỗi bản đều có đặc điểm riêng do hoàn cảnh chi phối, nhưng cái chung vẫn là sự hướng dẫn của thầy.

Nhạc Khị còn sáng tác nhiều nhạc phẩm được lưu hành rộng rãi ở Nam bộ từ đầu thế kỷ, tiêu biểu nhất là bốn bản: “Ngự giá đăng lâu” (14 câu nhịp 4), “Ái tử kê” (12 câu nhịp 4), “Minh Hoàng thưởng nguyệt” (18 câu nhịp 4) và “Phò mã giao duyên” (12 câu nhịp 4), đã được nghệ sĩ các nơi gọi là “Tứ Bửu”; điệu nhạc của các bản này vô cùng thống thiết, đã diễn tả được nỗi thương tâm cùng tột của con người sống trong cảnh nước mất nhà tan. Riêng bản “Ái tử kê”, khi sáng tác ông đã liên tưởng cái cảnh “chít chiu” của bầy gà con mất mẹ với cái cảnh thực dân Pháp xâm lược nước ta, triều đình Huế đầu hàng giặc bỏ mặc người dân bơ vơ đau khổ, trong lúc xúc động ông đã sáng tác bản cổ nhạc hi hữu này – một nhạc phẩm tuyệt vời – điệu nhạc khi bổng khi trầm như oán như than, đã khắc họa được cái nỗi đoạn trường của người dân mất nước. Lúc đầu Nhạc Khị đặt tên cho tác phẩm của mình là “Ai tử kê” nhưng giữa hai từ ai và ái cũng na ná với nhau, nên sau đó người ta thường gọi bản này là “Ái tử kê Bạc Liêu”.

Nhạc Khị là người tiên phong xây dựng phong trào ca nhạc tài tử và ca ra bộ ở Bạc Liêu; có công hệ thống hóa và chỉnh tu các loại bài bản nhạc cổ ở Nam bộ; sáng tác những nhạc phẩm không những có nhiều ưu điểm về mặt nghệ thuật lại còn có tác dụng cổ vũ tinh thần yêu nước của người miền Nam trong những ngày đầu thế kỷ XX; ông đã đề ra chủ trương sáng tác rất phù hợp với nghĩa nước lòng dân, phù hợp với hoàn cảnh xã hội lúc bấy giờ và những chủ đề sáng tác đậm đà bản sắc dân tộc.

Nhạc Khị còn có công đào tạo một lực lượng lớn ca sĩ, nhạc sĩ, soạn giả cho các tổ chức ca nhạc cổ và sân khấu cải lương trong buổi đầu; hơn thế nữa ông là người đã khơi động được một phong trào sáng tác hùng mạnh, có thể nói vào bậc nhất ở Nam bộ từ đầu thế kỷ XX đến nay. Trong số người thừa kế sự nghiệp của ông, chỉ riêng bốn người: Cao Văn Lầu, Ba Chột, Trịnh Thiên Tư và Mộng Vân cũng đã có một số lượng tác phẩm đồ sộ – kể cả về phẩm lẫn lượng đều chiếm một khoảng lớn trong kho tàng cổ nhạc Việt Nam.

Cũng do những đóng góp có nhiều điểm ưu việt như thế, nên không riêng gì giới nghệ sĩ Bạc Liêu mà cả một số lớn ca nhạc sĩ ở các nơi khác đều gọi Nhạc Khị là Hậu Tổ và đều thành tâm chiêm bái, tưởng niệm ông vào ngày giỗ tổ cổ nhạc 12 tháng 8 âm lịch hằng năm. Nhạc Khị quả là một con người tàn nhưng không phế – một con người tưởng chừng đã bỏ đi, nhưng lại trở thành con người hữu dụng, thật là một tấm gương cần cù lao động tốt cho mọi người; thành quả của ông đã chứng minh được trong mỗi con người chúng ta đều có một năng lực tiềm ẩn vô cùng to lớn, nếu phát huy đúng hướng đúng chỗ sẽ mang lại những lợi ích thật tuyệt vời cho đời sống con người và xã hội.



Chú thích :

(1) – Trong những thập niên trước, người Bạc Liêu ít khi gọi những thầy đàn cổ nhạc là nhạc sư hay nhạc sĩ, mà chỉ gọi vắn tắt là “nhạc” cộng thêm cái tên của người đó. Từ “nhạc” vừa để chỉ nghề nghiệp vừa để chỉ tính chất chuyên nghiệp, lâu dần trở thành một thành tố của tên người .

(2) – Vương Hồng Sển, Hồi ký 50 năm mê hát, trang 37-38, Nxb Phạm Quang Khai, Sài Gòn – 1966.

(3) – Huỳnh Minh, Bạc Liêu xưa và nay – 1966, trang 191.

(4) – Thật ra Nhạc Khị chỉ bị thông manh, hai mắt ông tuy không trông thấy nhưng người ngoài nhìn vào vẫn tưởng như người mắt sáng.

(5) – Sáu bản Bắc (Lưu thủy, Phú lục, Bình bán, Cổ bản, Xuân tình, Tây thi); bảy bản Lớn (Ngũ đối thượng, Ngũ đối hạ, Long đăng, Long ngâm, Tiểu khúc, Vạn giá, Xàng xê); ba bản Nam (Nam xuân, Nam ai, Đảo ngũ cung); bốn bản Oán (Phụng hoàng, Phụng cầu, Giang nam, Tứ đại). Hai mươi bản Tổ này đã được Nhạc Khị cải biên và áp dụng giảng dạy; sau đó đã được các đệ tử của ông là Cao Văn Lầu, Lê Văn Chột, Trịnh Thiên Tư, Trần Tấn Hưng, Lý Khi ghi chép và truyền bá ở Nam bộ.


Trần Phước Thuận

DUONG KIM THOA : Nghe nhạc cổ điển đâu đến nỗi quá khó và thật thú vị làm sao

25/03/2019 19:00 GMT+7 4 0 Lưu

TTO – Nhiều ý kiến chỉ trích hệ thống giáo dục của ta chưa quan tâm, chăm chút cho việc giáo dục âm nhạc cổ điển. Thay vì đăng đàn tranh luận, có một người phụ nữ 15 năm qua đã lặng lẽ tìm giải pháp cho câu chuyện này.

Nghe nhạc cổ điển đâu đến nỗi quá khó và thật thú vị làm sao - Ảnh 1.

Nghệ sĩ opera Khánh Trang biểu diễn trong chương trình hòa nhạc cho giới trẻ đêm 23-3 – Ảnh: ĐỖ DƯƠNG

1. « Có thể trong số quý vị ở đây, có người lần đầu tiên đến với khán phòng của Nhạc viện TP, có người đã tới những phòng hòa nhạc sang trọng và đẳng cấp hơn nhiều lần nhưng xin quý vị hãy nhớ giúp điều này, đây là một chương trình chúng tôi muốn dành cho những khán thính giả trẻ, những người đang học hoặc chưa học nhưng muốn biết về nhạc cổ điển« .

Đó là lời mở đầu của chị Nguyễn Thúy Uyển – giảng viên piano Nhạc viện TP.HCM, tại chương trình Hòa nhạc cho giới trẻ số đặc biệt nhân kỷ niệm tròn 15 năm thực hiện dự án giáo dục âm nhạc này trong tối 23-3.

15 năm qua, người phụ nữ đầy tâm huyết đó đã tự « giao việc » cho mình: sáng lập và kết nối những người « đồng thanh tương ứng », nỗ lực duy trì từng số chương trình hòa nhạc dành cho cộng đồng.

Kể từ chương trình hòa nhạc đầu tiên mang tên Những giai điệu cổ điển được yêu thích ra đời vào tháng 4-2004, tới năm 2013 lấy tên là Hòa nhạc cho thính giả trẻ (vốn được gợi ý từ các buổi hòa nhạc có thuyết trình của nhạc trưởng, nghệ sĩ dương cầm người Mỹ Leonard Bernstein), tới nay hơn 50 chương trình đã được thực hiện với hàng ngàn thính giả, đặc biệt là công chúng trẻ.

Theo dõi cách dẫn dắt về cả kiến thức lẫn lối thưởng ngoạn âm nhạc trong kịch bản chương trình, rồi cách thể hiện của « MC đặc biệt » Nguyễn Thúy Uyển, người ta không thể không nghĩ về một triết lý giáo dục tuyệt vời từng được nhà văn, nhà triết học nổi tiếng người Pháp thế kỷ 16 – ông Michel de Montaigne – chia sẻ: Người thầy giỏi không phải là một người đứng trên đỉnh núi cao và vẫy gọi học trò leo lên đó với mình, mà phải là người tận tình đi xuống chân núi để dẫn dắt học trò leo từng bậc lên đỉnh núi đó.

Nghe nhạc cổ điển đâu đến nỗi quá khó và thật thú vị làm sao - Ảnh 2.

Giảng viên Nguyễn Thúy Uyển

Trong giáo dục âm nhạc, có một sức mạnh rất lớn là khơi gợi được niềm cảm hứng trong tâm hồn chúng ta. Rất tiếc là những cách giảng dạy cũng như các chương trình giáo dục âm nhạc đang được áp dụng hiện nay chưa làm được chuyện này.

Giảng viên Nguyễn Thúy Uyển

2. Trong khuôn khổ một chương trình có thời lượng hai giờ, người nghe được hiểu và thưởng thức nhiều phong cách âm nhạc cổ điển khác nhau, từ Ciel de Séville của Mario Maciocchi (Ý), Verano Porteno của Astor Piazzolla (Argentina), Cancion y Danza của Antonio Ruiz-Pipó (Tây Ban Nha) tới Etude No.3 của Franz Liszt (Hungary) và Eine Kleine Nachtmusik của Mozart (Áo)… mà không cảm thấy khó khăn hay quá tải.

Đó là bởi cách vừa trình bày những điểm nhấn thú vị về kiến thức, vừa minh họa trực tiếp bằng chính những đoạn nhạc cụ thể của người dẫn chương trình, bởi cách chọn những tiết mục biểu diễn tương đối gần gũi có thời lượng vừa phải, trung bình từ 4-6 phút, để không « làm khó » những khán thính giả không chuyên.

Chính bởi sự không « tham » cả về kiến thức lẫn dung lượng đã khiến nhiều em nhỏ trong khán phòng vẫn có thể tập trung với sự thích thú đầy đủ nhất mà không cần phải cố gắng.

Nhiều khán giả hào hứng với trò chơi kiến thức khi người dẫn chương trình mời mọi người vỗ tay bắt chước một tiết tấu trong bản nhạc của Mozart, và sau đó chị thể hiện chính những tiết tấu đó lại trên piano. Không ít người thích thú ồ lên, giống như kiểu « nếu hiểu được tiết tấu rõ ràng như vậy thì việc nghe nhạc cổ điển đâu đến nỗi quá khó và thật thú vị làm sao! ».

Nhưng không chỉ là kiến thức, là cách dẫn dắt, cảm nhận trực quan khi xem và nghe âm nhạc tại khán phòng còn có một tác động rất đặc biệt với mỗi người.

Hãy cứ nhìn vào gương mặt say sưa, hạnh phúc và sự nâng niu trong mỗi ca từ cất lên của ca sĩ opera giọng soprano Khánh Trang với bản Ave Maria của Giulio Caccini, khán giả còn như được lan tỏa và bị thuyết phục bởi một tình yêu không cần giải thích với âm nhạc bác học.

3. Chia sẻ với Tuổi Trẻ, nghệ sĩ Thúy Uyển – « bà mẹ » đã « sinh và dưỡng » chương trình hòa nhạc cho giới trẻ suốt 15 năm qua – cho rằng sở dĩ chương trình thành công vì « đã đem đúng những gì mà thính giả trẻ đang cần, đó là nguồn cảm hứng.

Ở bất cứ giai đoạn nào của việc học, không phải chúng ta học thêm nhiều kiến thức là tốt mà điều quan trọng hơn là nuôi dưỡng và duy trì nguồn cảm hứng, năng lượng cảm xúc và âm nhạc chính là phương tiện tốt nhất của việc này ».

Đồng hành cùng chương trình « Hòa nhạc cho thính giả trẻ » là nghệ sĩ dương cầm Trần Như Vĩnh Lạc, giảng viên guitar Nguyễn Thị Phương Thư, nghệ sĩ guitar cổ điển Nguyễn Thanh Huy, nghệ sĩ oboe Đặng Phú Vinh, ca sĩ opera Nguyễn Khánh Trang, giảng viên khoa thanh nhạc Cổ Tấn Thu Hương, nghệ sĩ saxophone Quách Tiến Dũng, nghệ sĩ piano Trần Thị Minh Nguyệt.

Theo thạc sĩ Nguyễn Thúy Uyển, chương trình đứng được tới hôm nay là nhờ đã kết hợp được những đồng nghiệp say mê biểu diễn. Họ cũng là những người rất chân thành và nghiêm túc trong việc tập luyện chương trình, vẫn dành một sự trọn vẹn của tâm hồn cho âm nhạc, dù bản thân mỗi người đều có những áp lực riêng về cơm áo gạo tiền.

https://tuoitre.vn/nghe-nhac-co-dien-dau-den-noi-qua-kho-va-that-thu-vi-lam-sao-20190325102121858.htm

Bích Trà nói chuyện âm nhạc cổ điển

Bích Trà nói chuyện âm nhạc cổ điển

TT – Nghệ sĩ piano Bích Trà (đang sống và làm việc tại Anh) sẽ có buổi gặp gỡ với bạn yêu âm nhạc cổ điển tại TP.HCM trong buổi trò chuyện mang chủ đề Talk Classical – trò chuyện cùng Bích Trà vào 14g30 ngày 19-8 tại Tea Coffee Tree (86 Nguyễn Du, Q.1). D.KIM THOA