Mois : octobre 2018

Thanh Tùng : Nhạc sư Nguyễn Vĩnh Bảo – Người kết tinh tài hoa thành giá trị

VOV.VN – Dù năm nay đã hơn trăm tuổi, nhưng tiếng đàn của nhạc sư Nguyễn Vĩnh Bảo vẫn rất ngọt ngào, sâu lắng.

Sau gần 90 năm kể từ ngày rời xa quê, nhạc sư Nguyễn Vĩnh Bảo, người được xem là « báu vật sống » của nghệ thuật đờn ca tài tử đã quyết định trở về sinh sống tại nơi mình sinh ra và cống hiến quãng đời còn lại trên quê hương Đồng Tháp.

nhac su nguyen vinh bao nguoi ket tinh tai hoa thanh gia tri hinh 1
Bí thư tỉnh ủy Lê Minh Hoan tiếp nhạc sư Nguyễn Vĩnh Bảo khi ông về Đồng Tháp.

Hiện ông đang sống tại ngôi nhà do chính quyền tỉnh Đồng Tháp vận động một số doanh nghiệp và gia đình cùng nhau đóng góp xây dựng. Đây là việc làm nhằm tri ân sự đóng góp của nhạc sư đối với nền nghệ thuật của nước nhà.

Ngôi nhà tại địa chỉ số 134, đường Đinh Bộ Lĩnh mà nhạc sư Nguyễn Vĩnh Bảo sinh sống rộng khoảng 200m2, nằm bên dòng kênh xanh, mát rượi, yên tĩnh ở thành phố Cao Lãnh. Đây cũng là quê hương nơi nhạc sư lớn lên. Ngôi nhà này sẽ là nơi mà nhạc sư cho biết sẽ tiếp tục cống hiến cho nền âm nhạc; tổ chức các buổi giao lưu nghệ thuật…

Nhạc sư Nguyễn Vĩnh Bảo sinh năm 1918 tại làng Mỹ Trà, quận Cao Lãnh, tỉnh Sa Đéc, nay là phường 1, thành phố Cao Lãnh, tỉnh Đồng Tháp. Ông là nhà nghiên cứu và giảng dạy âm nhạc dân tộc, trong đó có loại hình đờn ca tài tử; được xem là “quốc gia chi bảo” của đất nước với công lao rất lớn trong gìn giữ và làm cho đờn ca tài tử vang xa trên thế giới.

Năm 1972, ông cùng giáo sư Trần Văn Khê diễn tấu ghi âm đĩa Nhạc tài tử Nam bộ cho hãng Ocora và UNESCO tại Paris (Pháp). Ông cũng được Chính phủ Pháp tặng Huy chương nghệ thuật và văn học. Ông cũng là người cải tiến cây đàn tranh từ 16 dây lên 17, 19, 21 dây.

Trong giới âm nhạc Việt Nam, có thể nói nhạc sư Nguyễn Vĩnh Bảo là người duy nhất thọ tới 100 tuổi và hiện vẫn đang tiếp tục truyền bá âm nhạc dân tộc cho thế hệ hôm nay và mai sau.

Mái tóc bạc phơ, phong thái ung dung, điềm đạm, ông thật cởi mở khi nói về chuyện âm nhạc dân tộc, nói về quê hương xứ sở: « Cái làm cho tôi xúc động là sự tiếp đón của người Đồng Tháp dành cho tôi. Tôi quyến luyến với quê hương xứ sở vì đây là nơi tôi sinh ra, là nơi tôi học hỏi những điều hay của những con người yêu nước, chuộng hòa bình ».

nhac su nguyen vinh bao nguoi ket tinh tai hoa thanh gia tri hinh 2
Người nghệ sĩ tài hoa – một bậc thầy âm nhạc tài tử Nam bộ vẫn điêu luyện, thấm đẫm từng cung bậc cảm xúc.

Dù năm nay đã hơn trăm tuổi, nhưng tiếng đàn của ông vẫn ngọt ngào, sâu lắng. Bàn tay gầy gò của ông lướt nhanh trên cung đàn, những nốt nhạc thanh thoát được nhấn nhá mềm mại, bay bổng. Bị cuốn theo tiếng đàn mê hoặc, người nghe như trở về với những giai điệu buồn vương, tiếng lòng của những người dân đất Phương Nam.

Giờ đây, nhạc sư không thể nhớ chính xác số học trò của mình và chỉ ước tính có tới hàng trăm học trò ở khắp mọi nơi cả trong và ngoài nước. Dù ở tuổi xưa nay hiếm, ông vẫn luôn tiếp cận những tiện ích của khoa học kỹ thuật tiên tiến trong việc truyền dạy niềm đam mê âm nhạc như dạy nhạc trực tuyến qua mạng Internet.

Anh Ngọc Ngôn, một học trò của nhạc sư Nguyễn Vĩnh Bảo nhớ lại: « Từ nhỏ tôi chỉ nghe nhạc phương Tây thôi chứ không nghe nhạc cổ của mình. Trong một lần đi công tác, nhớ nhà, tình cờ lên mạng mở được bài nhạc tài tử do thầy đàn. Nghe thấm tới tim luôn. Nhạc tài tử mình quá độc đáo. Do đó, sau khi đi công tác về, tôi đã tìm đến thầy để xin học. Đây là cơ duyên được làm học trò của thầy ».

nhac su nguyen vinh bao nguoi ket tinh tai hoa thanh gia tri hinh 3
Nhạc sư Nguyễn Vĩnh Bảo vẫn dạy đàn cho các học trò qua mạng internet bằng hình thức trực tuyến.

Từ sự chân tình của lãnh đạo tỉnh Đồng Tháp mà cách đây gần 2 tháng, nhạc sư đã quyết định trao tặng tư liệu sự nghiệp của mình cho tỉnh Đồng Tháp gồm tư liệu cách dạy đàn tranh, băng đĩa các loại, những bài báo trong và ngoài nước viết về nhạc sư, những tư liệu trao đổi qua lại giữa nhạc sư với cố Giáo sư Trần Văn Khê và các học trò, thủ bút của nhạc sư, những bài giảng, Huân chương, Bằng khen trong và ngoài nước…

Ông Lê Minh Hoan, Bí thư Tỉnh ủy Đồng Tháp – người đã trực tiếp đến thăm nhạc sư khi còn ở TP HCM và mời ông về Đồng Tháp – cho biết thật vinh hạnh khi được một lần tiếp xúc với nhạc sư Nguyễn Vĩnh Bảo, bởi ở ông, luôn toát lên sự mẫn tuệ, tinh anh, tài hoa và luôn có niềm lạc quan trong cuộc sống.

« Tôi đến thăm gia đình nhạc sư thấy có rất nhiều bảng vàng vinh danh, từ trong nước đến nước ngoài, bản thân tôi rất ái náy. Tôi rất nặng lòng. Vì vậy, tỉnh Đồng Tháp mong nhạc sư và gia đình nhận trước lời tri ân của lãnh đạo tỉnh cũng như của bà con Đồng Tháp. Sau đó, sẽ làm nhiều việc hơn nữa để tôn vinh những con người góp phần làm rạng danh quê hương, xứ sở ».

nhac su nguyen vinh bao nguoi ket tinh tai hoa thanh gia tri hinh 4
Nhạc sư trong một lần đến thăm Khu di tích Cụ phó bảng Nguyễn Sinh Sắc.

Thật lạ lùng, cho đến nay khi đã bước qua cái tuổi 100, ngón đàn tranh, đàn cò, đàn kìm của người nghệ sĩ tài hoa – một bậc thầy âm nhạc tài tử Nam bộ vẫn điêu luyện, thấm đẫm từng cung bậc cảm xúc…

Trò chuyện cùng ông, người nghe có cảm giác vui sướng và khâm phục khi khám phá được “một quyển bách khoa sống”. Với Nhạc sư Nguyễn Vĩnh Bảo, cuộc sống vô cùng giản dị, vô tư và bao dung. Cả một cuộc đời nghiên cứu về âm nhạc dân tộc và dạy đàn, nhưng ông không bao giờ thích quảng bá về mình. « Tôi hãnh diện là người con của Đồng Tháp. Làm gì tôi cũng nhớ tôi là người Đồng Tháp chứ không phải nhớ tên mình là Vĩnh Bảo. Cái tên mình người ta có thể quên được, nhưng Đồng Tháp thì không ».

nhac su nguyen vinh bao nguoi ket tinh tai hoa thanh gia tri hinh 5
Nhạc sư Nguyễn Vĩnh Bảo đã cống hiến trọn vẹn cuộc đời mình cho đờn ca tài tử Nam bộ.

Trong biết bao câu chuyện kể về những thăng trầm của đời mình, người nghe cảm nhận ở nhạc sư Nguyễn Vĩnh Bảo – một « cây đại thụ » – nhiều trải nghiệm trong cuộc sống, những kiến thức uyên bác mà ông tích lũy cả đời người. Còn bản thân nhạc sư, ông chỉ tự ví mình như người cộng tác với người đương thời, nơi nương tựa của hậu thế, sẵn sàng chia sẻ những gì đã học, đã biết cho tất cả mọi người, không phân biệt già trẻ, màu da./.

Thanh Tùng/VOV-ĐBSCL

Thiền sư Thích Nhất Hạnh về đến tổ đình Từ Hiếu

28/10/2018 18:14 GMT+7

TTO – Thiền sư Thích Nhất Hạnh đã về đến tổ đình Từ Hiếu (TP Huế, Thừa Thiên – Huế) – nơi ngài xuất gia tu học.

Thiền sư Thích Nhất Hạnh về đến tổ đình Từ Hiếu - Ảnh 1.

Thiền sư Thích Nhất Hạnh về đến tổ đình Từ Hiếu – nơi ngài xuất gia tu học – Ảnh: NHẬT LINH

Chiều 28-10, thiền sư Thích Nhất Hạnh cùng chúng đệ tử xuất phát từ TP Đà Nẵng về đến tổ đình Từ Hiếu (TP Huế).

Dù phải gần cuối giờ chiều xe chở thiền sư mới đến cổng chùa nhưng rất đông tăng ni, phật tử ở Huế và nhiều địa phương trên cả nước đã có mặt tại chùa Từ Hiếu rất sớm để đón thiền sư.

Nhiều du khách nước ngoài cũng đã đến chùa Từ Hiếu để tiếp đón thiền sư Thích Nhất Hạnh trong chuyến trở về quê hương lần này.

Thiền sư Thích Nhất Hạnh trở về tổ đình Từ Hiếu – Video: NHẬT LINH

Xem thêm video khác trên TVO

Sau khi về đến chùa, thiền sư cùng chúng đệ tử dạo quanh một vòng sân chùa Từ Hiếu, nơi ngài thường sinh hoạt và tu hành đạo hạnh thuở niên thiếu. Sau đó, thiền sư vào chánh điện tổ đình Từ Hiếu lễ Phật và thắp hương lên bàn thờ ngài sư tổ khai sơn của chùa.

Theo quan sát của Tuổi Trẻ Online, sắc diện của thiền sư Thích Nhất Hạnh khá tốt. Ngài có thể giao tiếp được với mọi người thông qua cử chỉ và ánh mắt.

Phía nhà chùa cũng chuẩn bị cho thiền sư một nơi nghỉ dưỡng đảm bảo để ngài nghỉ ngơi trong thời gian ở lại chùa.

Dưới đây là một vài hình ảnh Tuổi Trẻ Online ghi lại trong buổi về lại tổ đình Từ Hiếu của thiền sư Thích Nhất Hạnh:

Thiền sư Thích Nhất Hạnh về đến tổ đình Từ Hiếu - Ảnh 3.

Rất đông các tăng ni, phật tử ở Huế và nhiều địa phương trên cả nước đã về tổ đình Từ Hiếu để đón thiền sư Thích Nhất Hạnh – Ảnh: NHẬT LINH

Thiền sư Thích Nhất Hạnh về đến tổ đình Từ Hiếu - Ảnh 4.

Hoa được nhà chùa chuẩn bị để đón thiền sư Thích Nhất Hạnh – Ảnh: NHẬT LINH

Thiền sư Thích Nhất Hạnh về đến tổ đình Từ Hiếu - Ảnh 5.

Thiền sư Thích Nhất Hạnh cùng chúng đệ tử về đến chùa Từ Hiếu – Ảnh: NHẬT LINH

Thiền sư Thích Nhất Hạnh về đến tổ đình Từ Hiếu - Ảnh 6.

Sau khi đi qua cổng tam quan, thiền sư cùng chúng đệ tử dạo quanh sân trước chùa Từ Hiếu, nơi ngài tu học và sinh hoạt thuở niên thiếu – Ảnh: NHẬT LINH

Thiền sư Thích Nhất Hạnh về đến tổ đình Từ Hiếu - Ảnh 7.

Thiền sư dừng chân nghỉ ngơi trước hồ bán nguyệt ngay trước sân chùa cùng chúng đệ tử – Ảnh: NHẬT LINH

Thiền sư Thích Nhất Hạnh về đến tổ đình Từ Hiếu - Ảnh 8.

Thiền sư di chuyển đến trước chánh điện chùa Từ Hiếu – Ảnh: NHẬT LINH

Thiền sư Thích Nhất Hạnh về đến tổ đình Từ Hiếu - Ảnh 9.

Thiền sư Thích Nhất Hạnh lễ Phật nơi thờ Phật Tổ tại chánh điện chùa Từ Hiếu – Ảnh: NHẬT LINH

Thiền sư Thích Nhất Hạnh về đến tổ đình Từ Hiếu - Ảnh 10.

Sắc diện của thiền sư Thích Nhất Hạnh khá tốt. Ngài có thể giao tiếp với mọi người qua cử chỉ và ánh mắt – Ảnh: NHẬT LINH

https://tuoitre.vn/thien-su-thich-nhat-hanh-ve-den-to-dinh-tu-hieu-20181028172527671.htm

Hát cửa đình ở Quảng Ninh

Hát cửa đình ở Quảng Ninh

Ajoutée le 18 sept. 2018

Hát của đình là nghệ thuật hát thờ Thành hoàng ở các đình làng người Việt thuở xưa. Nghệ thuật trình diễn trong hát thờ Thành hoàng là hát Ả Đào, còn gọi là hát Nhà tơ. Về sau khi các đình làng tổ chức thi Ả đào thì từ Hát ả đào gọi là Ca trù (hát có thưởng trù, trù là thẻ). Năm 2011 tôi có được xem các nghệ nhân ở Quảng Ninh trình diễn một số bài hát cửa đình của Quản Ninh do Chi hôi Văng nghệ dân gian tỉnh Quảng Ninh tổ chức. Về sau, nghe kĩ những bài hát này và nhận thấy đây đúng là những điệu hát Nhà tơ thường được hát trong hội đình còn tồn tại ở Quảng Ninh đến ngày nay.

Bách khoa toàn thư mở Wikipedia: tiểu sử nhạc sĩ Xuân Tiên

Xuân Tiên

Bách khoa toàn thư mở Wikipedia
nhac si xuân tiên
Nhạc sĩ Xuân Tiên

Buớc tưới chuyển hướng Bước tới tìm kiếm

Xuân Tiên
Tên khai sinh Phạm Xuân Tiên
Sinh 28 tháng 1, 1921 (97 tuổi)
Hà Nội, Đông Dương thuộc Pháp
Thể loại nhạc tiền chiến, tình khúc 1954-1975
Nghề nghiệp nhạc sĩ
Ca khúc tiêu biểu « Khúc hát ân tình », « Duyên tình », « Về dưới mái nhà »

Xuân Tiên (sinh năm 1921), tên là Phạm Xuân Tiên, là một nhạc sĩ có nhiều đóng góp cho nền tân nhạc Việt Nam giai đoạn 1954-1975. Ngoài sáng tác nhiều bản nhạc có giá trị được nhiều người yêu thích như « Khúc hát ân tình », « Về dưới mái nhà », « Chờ một kiếp mai »,… thì Xuân Tiên còn có khả năng chơi 25 loại nhạc cụ, đã cải tiến và sáng tạo một số nhạc cụ mới.

Tiểu sử

Xuân Tiên sinh ngày 28 tháng 1 năm 1921 tại Hà Nội. Năm 6 tuổi, ông bắt đầu học nhạc Trung Quốc với cha và sau này học nhạc phương Tây với người anh cả.[1] Năm lên 10, ông còn được cha thuê người dạy tuồng và nhạc cải lương.[2] Thời gian ban đầu khi còn ở miền Bắc, ông chơi chủ yếu là các loại kèn sáo phương Tây. Cuối năm 1942, ông cùng anh trai là nhạc sĩ Xuân Lôi theo gánh cải lương Tố Như vào miền Nam trình diễn ở Sài Gòn và lục tỉnh.[2] Trong quá trình đi trình diễn nhạc và sinh sống ở nhiều miền, ông đã thu thập được kiến thức về các loại hình nhạc của các miền khác, chủ yếu là miền Trung. Ông còn tìm hiểu về nhạc của LàoCampuchia.[2]

Năm 1952, cả gia đình ông vào Sài Gòn kiếm sống bằng nghề nhạc cho đến sự kiện 30 tháng 4 năm 1975.

Giai đoạn 1944-1975, ông được mời điều khiển nhiều dàn nhạc nổi tiếng từ Bắc vào Nam: Hà Nội (1944-1946), Nam Định (1951-1952) và Sài Gòn (các đài phát thanh gồm Pháp Á, Sài Gòn, Quê Hương, Mẹ Việt Nam; 1952-1975).

Năm 1986, ông được bảo lãnh sang Úc. Mười năm đầu ông sống tại Canberra, sau về ở Cabramatta, ngoại ô Sydney từ đó cho đến nay.[2][3]

Xuân Tiên có khả năng chơi 25 loại nhạc cụ,[3] cả phương Đông lẫn phương Tây. Ông có thể sử dụng hầu hết các nhạc cụ cổ truyền Việt Nam, Thái Lan, Lào và Campuchia.[2]

Xuân Tiên còn có tập thơ Trên kiếp hoa được nhà xuất bản Ba Vì, Canada in năm 1997.[2]

Cải tiến, sáng tạo nhạc cụ

Sáo tre vốn dĩ chỉ có sáu lỗ. Xuân Tiên đã cùng Xuân Lôi cải tiến loại nhạc cụ này thành hai loại là 10 lỗ và 13 lỗ có khả năng chơi được nhiều âm giai khác nhau. Người chơi sáo 10 lỗ cần dùng 10 ngón tay và có thể chơi tất cả những bán cung, vì thế sáo không bị giới hạn trong bất cứ âm giai nào. Sáo 13 lỗ dùng để tạo ra những âm thanh thấp hơn khi cần. Hiện hai loại sáo này đang được trưng bày tại Musée de l’Homme, Paris, Pháp.[2]

Ông có cây đàn bầu có thân là bằng trái bầu dài làm hộp khuếch âm. Đàn này đã nhiều lần được đem đi triển lãm ở Úc, thường được gọi là « đàn bầu Xuân Tiên ». Tuy nhiên, thực tế đàn bầu là nhạc cụ cổ truyền vốn có của Việt Nam, còn cây đàn mà ông tự chế được gọi là « đàn Xuân Tiên », được ông làm vào năm 1976 thời còn ở Việt Nam. Cần dùng cả hai tay để gảy cây đàn có 60 dây này, từ đó có thể chơi được tất cả mọi cung bậc. Tiếng đàn tương tự tiếng đàn tranh nhưng mạnh và chắc hơn.[2]

Sự nghiệp sáng tác

Xuân Tiên đã sáng tác các bản nhạc có giá trị được nhiều người yêu thích. Xuân Tiên sáng tác từ trước 1945, tức là thuộc lứa nhạc sĩ tiền chiến, với các ca khúc « Chờ một kiếp mai » [chung với Ngọc Bích] và « Trên kiếp hoa » (1939-1942)[4]. Ông chủ trương đào sâu vào nhạc Việt, dùng kỹ thuật và nhịp điệu phương Tây nhằm cải tiến và làm giàu nền nhạc của mình.[2] Ông chú trọng giai điệu và thể điệu của bài hát, yêu thích âm hưởng lạc quan yêu đời, ca ngợi quê hương dân tộc và nếu có buồn thì cũng chỉ là chớm buồn. Xuân Tiên cho rằng quan trọng nhất là sáng tác phải « hoàn toàn không giống ai ».[2]

Xuân Tiên nhận xét rằng đa số các ca khúc của mình mang âm hưởng miền Bắc và miền Trung, có một số ít là miền Nam (« Cùng một mái nhà », « Khúc nhạc đồng xanh », « Đất Việt »). Bài hát nổi tiếng nhất của ông là « Khúc hát ân tình », được sáng tác sau Hiệp định Genève 1954 trong bối cảnh nhiều người dân miền Bắc di cư vào Nam sinh sống. Bài hát kêu gọi mọi người dù là từ miền nào thì cũng hãy sống thân ái với nhau, đồng thời cũng ngợi ca tình yêu không phân biệt Bắc-Nam.[2] « Hận Đồ Bàn » (ký chung với Lữ Liên) là bài hát mà tác giả đặt mình vào địa vị một người dân Chăm-pa, có nội dung ai oán về sự kiện kinh đô Đồ Bàn của nước Chăm-pa bị binh lực Đại Việt dưới trướng vua Lê Thánh Tông phá hủy vào năm 1471. Đầu thập niên 1970, bài này từng bị Tổng thống Việt Nam Cộng hòa Nguyễn Văn Thiệu ra lệnh cấm biểu diễn công khai do ông tin rằng bài hát có « tác động siêu nhiên thâm hiểm có thể dẫn đến sự sụp đổ của nền cộng hòa ». Ca sĩ Chế Linh (người Chăm) hát bài này cũng nhân đó mà bị cấm biểu diễn công khai.[5]

Năm 2006, những đóng góp có giá trị của nhạc sĩ Xuân Tiên – cùng với hai nhạc sĩ Thanh SơnNguyễn Ánh 9 – đối với nền tân nhạc Việt Nam được vinh danh trong chương trình Paris By Night 83: Những khúc hát ân tình của Thúy Nga.

Tranh cãi về bài hát « Duyên tình »

Trước đây từng rộ lên vụ việc tranh cãi rằng ai là tác giả của bài hát « Duyên tình ». Tuy bài này được ký tên chung là « Xuân Tiên & Y Vân » nhưng theo Xuân Tiên thì toàn bộ nhạc và lời đều của ông. Việc ký tên chung là do Xuân Tiên nhờ Y Vân bán hộ bài này nhưng nhà xuất bản yêu cầu phải ký tên chung để Y Vân lĩnh tiền về. Do là bạn bè với Y Vân nên Xuân Tiên đồng ý.[2] Riêng về phía gia đình Y Vân, nhạc sĩ Y Vũ (em Y Vân) khẳng định « ‘Duyên tình’ là tác phẩm do Xuân Tiên và Y Vân viết chung. Hai ông không chỉ là đồng tác giả của ‘Duyên tình’ mà còn viết chung ‘Về dưới mái nhà’. »[6] Bà Trần Thị Minh Lâm (vợ Y Vân) cho hay rằng trong nhà bà, « ai cũng biết đó là nhạc phẩm của Y Vân » và sau khi nhạc sĩ Y Vân qua đời, « nhiều hãng băng đĩa đã phát hành bản nhạc này và họ cũng chỉ ghi một tên tác giả là Y Vân. » Nhà bà không có bản gốc của bài « Duyên tình » nên không rõ liệu có tác giả thứ hai hay không, nhưng sau khi tham vấn nhạc sĩ Thanh Sơn và ca sĩ Ngọc Cẩm [vợ nhạc sĩ Nguyễn Hữu Thiết] thì nhà bà được biết bài này là của Y Vân.[6] Vợ Y Vân cho phóng viên báo Thanh Niên của Việt Nam xem danh sách 92 ca khúc Y Vân do Cục Bản quyền Việt Nam cấp tại Hà Nội ngày 30 tháng 9 năm 1995, trong đó ghi « Duyên tình » là của Y Vân, còn « Về dưới mái nhà » và « Đường đi lối về » là sáng tác chung với Xuân Tiên.[6] Sau khi tờ Thanh Niên đăng tải bài báo này, có độc giả đã mang bản nhạc được cho là bản gốc tới tòa soạn, trong đó ghi bài « Duyên tình » là « nhạc Xuân Tiên, lời Y Vân ». [7]

Danh sách ca khúc phổ thông

  • Chờ anh bên đồi
  • Chờ anh em nhé (Xuân Tiên & Nhật Bằng)[Ghi chú 1]
  • Chờ một kiếp mai (Ngọc Bích & Xuân Tiên)
  • Cung sầu
  • Cùng một mái nhà
  • Dâng nắng
  • Duyên tình (Xuân Tiên & Y Vân)[Ghi chú 2]
  • Đất Việt
  • Đêm trăng mơ
  • Đón mùa xuân mới
  • Đường đi lối về (Xuân Tiên & Y Vân)[Ghi chú 2]
  • Đường lên non
  • Giọt lệ sông Hương
  • Hận Đồ Bàn (Xuân Tiên & Lữ Liên)[Ghi chú 3]
  • Hoài vọng
  • Hồn tha hương
  • Lòng người xa quê
  • Lửa ấm
  • Lửa rừng (nhạc Xuân Tiên, lời Thanh Nam)
  • Khói mây
  • Khúc hát ân tình (nhạc Xuân Tiên, lời Song Hương)
  • Khúc hoan ca
  • Khúc nhạc đồng xanh
  • Mây chiều
  • Mong chờ[8]
  • Mộng vàng
  • Mơ bóng người xưa
  • Mùa lá vàng
  • Ngát hương thanh bình
  • Ngày đầu năm
  • Ngõ xưa
  • Nguồn sống bao la
  • Nhắn mây
  • Nhịp sống vui
  • Những người tôi thương
  • Sầu thu
  • Tiếng bình minh
  • Tiếng hát đường xa
  • Tiếng hát trong sương
  • Tiếng trống trong rừng sâu
  • Tiếng vọng tâm hồn
  • Tìm trăng đô thị
  • Tình và gió
  • Tình viễn khơi
  • Trăm năm hạnh phúc
  • Trăng khuya (Xuân Tiên & Y Vân)[Ghi chú 2]
  • Trên kiếp hoa
  • Trung Thu
  • Vần thương
  • Về dưới mái nhà (Xuân Tiên & Y Vân)[Ghi chú 2]
  • Xa quê hương (Xuân Tiên & Đan Thọ)
  • Xuân muôn thuở
  • Xuân qua
  • Xuân tự do

Ghi chú

  1. ^ Viết trong chiến dịch « Tố Cộng diệt Cộng » năm 1955.
  2. ^ a ă â b Xem thêm mục « Tranh cãi về bài hát ‘Duyên tình' » trong bài.
  3. ^ Có tờ nhạc ghi một tác giả duy nhất là Xuân Tiên.

Tham khảo

  1. ^ Lời của nhạc sĩ trong chương trình Paris By Night 83, thu hình ngày 27 tháng 5 năm 2006 tại rạp Charles M. Schulz ở Knott’s Berry Farm, Buena Park, California, Hoa Kỳ.
  2. ^ a ă â b c d đ e ê g h i “Phỏng vấn nhạc Sĩ Xuân Tiên nhân dịp kỷ niệm 65 năm âm nhạc & ra mắt CD của nhạc sĩ”. Việt Báo (hải ngoại). Ngày 25 tháng 9 năm 2007. Truy cập ngày 9 tháng 3 năm 2014.
  3. ^ a ă Video giới thiệu Xuân Tiên ở đầu chương trình Paris By Night 83.
  4. ^ “Tiểu sử Xuân Tiên”. phammusic.free.fr. Truy cập ngày 9 tháng 3 năm 2014.
  5. ^ Eric Henry, University of North Carolina (2005). “Phạm Duy and Modern Vietnamese History”. Southeast Review of Asian Studies. XXVII. Truy cập ngày 9 tháng 3 năm 2014. Thiệu believed that the song possessed a malign supernatural influence that might lead to the loss of the republic.
  6. ^ a ă â Hà Đình Nguyên (ngày 20 tháng 2 năm 2006). “Nhạc của ai ? Lời của ai ? – Bài 2: « Duyên tình » đến lúc ly hôn ?”. Thanh Niên. Truy cập ngày 9 tháng 3 năm 2014.
  7. ^ “Phản hồi liên quan đến ca khúc Duyên tình”. Thanh Niên. Ngày 28 tháng 2 năm 2006. Truy cập ngày 9 tháng 3 năm 2014.
  8. ^ Trong chương trình Paris By Night 83 Những khúc hát ân tình năm 2006, nhạc sĩ chia sẻ sáng tác trong hoàn cảnh sau khi nhạc sĩ cùng đi với ban nhạc Tao Đàn ra lưu diễn tại Huế

Liên kết ngoài

Đặng Hoành Loan : ĐÀO KÉP NHÍ CA TRÙ

ĐÀO KÉP NHÍ CA TRÙ

Trong Liên hoa Ca trù toàn quốc 2014 , VIM (Viện Âm Nhạc) – Hà Nội – 2014, có rất nhiều đào kép nhí tham gia. Các đào kép nhí này do nghệ nhân của các CLB Ca trù Lỗ Khê, Hưng Yên và Nguyễn Thị Chúc đào tạo. Các cháu biểu diễn rất tự tin và cũng tỏ ra rất có « bản lĩnh nghề nghiệp ». Cháu Nguyễn Thị Hương Trà , sinh 2010, CLB Ca trù Nguyễn Thị Chúc, hát Bắc Phản. Cháu Bùi Thị Hằng, sinh 2005, CLB Ca trù Nguyễn Thị Chúc, hát bài Hát Nói bài Đào Hồng Đào Tuyết. Các nghệ sỹ múa nhi đồng và bé Đặng Văn Hải, sinh 2006, CLB Ca trù Nguyễn Thị Chúc, cầm chầu và múa Bỏ bộ. Cháu Nguyễn Thục Trinh, sinh 2009, CLB Ca trù Lỗ Khê, Hà Nội, hát Bỏ bộ. Cháu Dương Tiến Lâm, sinh 2009, CLB Ca trù Hưng Yên, cầm chầu bài Ả phiền 36 giọng.
Sự tham gia của các đào, kép nhí trong liên hoan Ca trù 2004, nhắc nhỏ chúng ta : Không phải người thời nay không yêu Ca trù mà là người thời nay không dạy cho các em hát Ca tù để các em yêu Ca trù. Trách nhiệm ấy thuộc về ai ? Câu hỏi dành cho các nhà lãnh đạo và quan lí văn hóa nước nhà.
ĐHL

Đào, kép nhí Ca trù
5 ảnh
Trong hình ảnh có thể có: 8 người, bao gồm Kiều Nhung, mọi người đang cười, mọi người đang đứng
Trong hình ảnh có thể có: 1 người, trẻ em
Trong hình ảnh có thể có: 1 người, đang ngồi và trẻ em
Trong hình ảnh có thể có: 1 người, đang ngồi và trẻ em
Trong hình ảnh có thể có: 1 người, đang đứng, trẻ em và cận cảnh

Trọng Tín : Hai thế hệ say mê phát triển đàn môi Việt

Hai thế hệ say mê phát triển đàn môi Việt

 

Sự có mặt của Giáo sư Tiến sĩ Trần Quang Hải ở nhiều lễ hội đàn môi trên thế giới đều được quý mến và tôn trọng vì hầu như mọi nghệ sĩ đàn môi thế giới đều khâm phục tài năng và xem ông là bậc thầy đàn môi thế giới. Ông đã có trên 500 buổi diễn đàn môi tại 45 quốc gia. Ôngsáng lập viên Hiệp hội Đàn môi thế giới (IJHS – International Jew’s Harp Society).

 

Bậc thầy đàn môi thế giới

Giáo sư Hải cho biết, đàn môi nhỏ nhắn nên lúc nào cũng có thể mang theo người. Giá tiền lại rẻ, ai cũng có thể mua được. Ngoài việc tạo âm thanh, đàn môi dùng để nói chuyện với nhau (như dân tộc H’mông sử dụng để tỏ tình lứa đôi). Có thể khẳng định, đàn môi là nhạc cụ duy nhất dùng để nói chuyện thay thế giọng nói của con người. Và, học nó cũng đơn giản đến không ngờ, muốn học và chơi căn bản thì không khó. Chỉ mất chừng 15 phút là có thể khảy ra tiếng và tạo một số bồi âm thoát ra từ cây đàn. Ai cũng có thể học và chơi được!

Ông kể về một lần đem đàn môi Việt “đi đánh xứ người”, “Cách đây trên 40 năm khi tôi chơi đàn môi Việt Nam lồng tiếng nói cho một nhân vật robot trong phim hoạt hình. Mọi người ngạc nhiên khi tôi phát ra âm thanh từ đàn môi giống y như âm thanh điện tử dùng cho robot. Chỉ với một nhạc cụ nhỏ mà tôi đã thay thế cho cả bộ máy điện tử, làm cho hãng phim mướn tôi rất hài lòng vì đỡ tốn lại vừa lạ mắt. Đến năm 1985, trong kỳ trình diễn tại một lễ hội nhạc dân tộc ở Đức, tôi biểu diễn đàn môi trước công chúng. Họ thấy đàn môi Việt Nam mỏng manh mà âm thanh vang dội tạo bồi âm trong sáng rất ngạc nhiên và thán phục. Họ không ngờ là ở Việt Nam lại có một nhạc cụ xinh xắn và lại tạo âm thanh hay hơn đàn môi của xứ họ. Đức là nước có truyền thống đàn môi lâu đời. Theo Giáo sư Hải, tính về số lượng sản xuất thì đàn môi nước Áo phổ biến nhất vì được sản xuất công nghiệp (vài triệu cái bán trong một năm). Nhưng nếu tính về phẩm chất và cao độ chính xác về bồi âm thì đàn môi Việt Nam rất được mến chuộng và hiện được thế giới cho là đàn môi đẹp, rẻ, cao độ bồi âm chính xác nhất.

Ông còn dùng đàn môi Việt Nam trong việc chữa trị giọng nói cho những người bị ung thư cổ họng. Có thể dùng đàn môi thay thế dây thanh quản mà sau thời gian luyện tập có thể tạo một giọng nói giống như những người mang một máy phát âm để trong cổ họng. Chúng ta tin rằng, thời gian tới đây sẽ có nhiều kết quả tốt đẹp đem niềm vui sống cho những người chẳng may gặp phải căn bệnh nan y nơi thanh quản.

Giáo sư Hải đã đến nhiều nước tham gia biểu diễn tại các festival đàn môi quốc tế, như tại xứ Áo (1998), Na Uy (2002), ), Nhật Bản (2002,2008), Hà Lan (2006), đảo Sicily, Ý (2005, 2013), Brazil (2007), Hungari (2007,2010),  Úc châu (2008), Canada (2011), Argentina (2011),Yakutia (2011), Nga (2012), Trung Quốc (2013), Đức (2014), Ba Lan (2016). Ông trực tiếp giảng dạy àn môi cho nhiều người. Và, dạy “hàm thụ” các khóa học đàn môi qua youtube cho nhiều học trò khác.

 

Người học trò mà Giáo sư Hải ưng nhất

Nhưng người mà Giáo sư Hải ưng ý nhất là Đặng Văn Khai Nguyên, năm nay 25 tuổi, sống tại huyện Tân Phú, tỉnh Đồng Nai. Ông kể: “Gặp tôi Nguyên nói, một lần tình cờ theo dõi chương trình văn hóa nghệ thuật trên truyền hình, Nguyên biết tôi và phát hiện đàn môi là một nhạc cụ độc đáo, (trước đó thì cháu không theo đuổi một loại hình nghệ thuật nào). Sau đó, Nguyên tìm hiểu trên internet, mua được hai cây đàn môi dân tộc H’mông, tự tập chơi và yêu thích từ đó. Một thời gian, Nguyên chủ động liên lạc với tôi qua email, nhờ hướng dẫn chỉ bảo và được tôi nhận làm học trò vào tháng 8/2011. Tôi chuyển cho Nguyên nhiều thông tin về đàn môi. Nguyên còn kết hợp những chuyến công tác ở vùng miền núi Tây Bắc (Sapa) và Tây Nguyên (Kom Tum, Đăk Nông, Đăk Lăk) và tìm được một số mẫu đàn môi của dân tộc thiểu số”.

Nguyên chia sẻ những kỷ niệm, như vào năm 2012 được Giáo sư Hải giới thiệu làm thành viên Hiệp hội Đàn môi thế giới. Từ đó, Nguyên liên hệ với bạn bè trên thế giới chung niềm đam mê và tìm hiểu về các kiểu đàn môi của nhiều nước.

Và, từ nhiều cuộc nói chuyện, trao đổi trực tiếp và qua mạng với bạn bè quốc tế, Nguyên đã tìm được thêm nhiều loại đàn môi trên thế giới với nhiều kiểu dáng, nét đặc trưng riêng… Do đó, bên cạnh vệc sử dụng thành thạo đàn môi H’mông, Nguyên còn được bạn bè các nước hướng dẫn học thêm kỹ thuật, khẩu hình chơi đàn môi của Nepal, Ấn Độ, Indonesia, Yakutia (vùng Siberia), Kyrgyzstan, Thái Lan, Nhật… Nguyên còn sưu tầm một lượng đàn môi “khủng” đến 600 cây thuộc nhiều nước.

Nguyên còn có tài chế tác. Với chất liệu bằng tre, anh dựa theo một số mẫu đàn môi của các đất nước khác nhau, làm được những cây đàn môi tre nhiều biến thể như đàn môi tre với nhiều cao độ, trầm bổng khác nhau; đàn môi tre hai đầu; đàn môi tre có 2 hoặc 3 và thậm chí 4 lưỡi gà… Nguyên đã gửi tặng cho bạn bè trên thế giới những cây đàn môi Việt và đàn môi tre do mình làm. Điều này gíup cho nhiều người nước ngoài biết đến đàn môi Việt cùng với nhiều loại nhạc cụ Việt Nam khác. Ở quê mình, Nguyên hướng dẫn một nhóm trẻ em từ 7 tới 14 tuổi tập chơi đàn môi. Trong đó, nhiều em đã bộc lộ năng khiếu. Nguyên còn hướng dẫn qua internet giúp một số bạn trẻ ở xa thích tập chơi đàn môi; qua đó phổ biến loại nhạc cụ xưa, hình dáng thì nhỏ bé nhưng có âm thanh trầm đục huyền ảo làm mê say bao người.

 

                                                                                      Trọng Tín

Có thể tham khảo về đàn môi trên thế giới qua

Blog của GS Trần Quang Hải chuyên về đàn môi

http://tranquanghaidanmoivn.wordpress.com

tran quang hai , khai nguyen , kim borisov, jew’s harp trio, ho chi minh city, vietnam, 01 01 2016

Trần Quang Hải và Đặng Văn Khai Nguyên dạy đàn môi

Giới thiệu Trần Quang Hải và Đặng Văn Khai Nguyên

VIETNAM BOOK OF RECORDS: ĐẶNG VĂN KHAI NGUYÊN is the Vietnamese who plays many types of Jew’s harp in Vietnam,7th May 2016

VŨ KHANH, TUẤN NGỌC, THÁI HIỀN, VĨNH TRINH, Ý LAN – Tuyển Phẩm Tình Khúc Hay Nhất Mọi Thời Đại

VŨ KHANH, TUẤN NGỌC, THÁI HIỀN, VĨNH TRINH, Ý LAN – Tuyển Phẩm Tình Khúc Hay Nhất Mọi Thời Đại

Ajoutée le 7 mars 2018

VŨ KHANH, TUẤN NGỌC, THÁI HIỀN, VĨNH TRINH, Ý LAN – Tuyển Phẩm Tình Khúc Hay Nhất Mọi Thời Đại ————————- ►Đăng ký để xem những video mới cập nhật: https://goo.gl/N2ysU1 ►Fanpage Facebook: https://www.facebook.com/nhactrutinhh… ——————————————————————- Ngoài Việt Nam thì Nhật Bản là nơi mà Trịnh Công Sơn được người bản xứ biết đến nhiều nhất. Bài Diễm xưa được dịch ra tiếng Nhật dưới nhan đề Utsukushii Mukash. Năm 1980 ca khúc Diễm xưa và bản dịch Utsukushii Mukashi được đài truyền hình lớn nhất ở Nhật NHK chọn làm nhạc phẩm chính dành cho một bộ phim. Tháng 7/2004 Diễm xưa đã trở thành nhạc phẩm Á Châu đầu tiên được viện đại học Kansai Gakuin đưa vào chương trình giáo dục của viện đại Học…. Cùng thưởng thức nhạc chất lượng cao và chia sẻ. —————————————– Liên hệ: – Hotline: 0916.880.116 – Telephone: 024.6686.0868 Powered by: BHMEDIA Email: banquyen@bhmedia.vn

 

Hòa tấu CỔ NHẠC MIỀN NAM chọn lọc

Hòa tấu CỔ NHẠC MIỀN NAM chọn lọc

Ajoutée le 13 nov. 2014

Xin trân trọng cảm ơn các Danh cầm: Văn Vỹ, Bảy Bá, Năm Cơ, Chín Trích, Văn Giỏi, Hoàng Phúc,Minh Quyền, Hoàng Kha v.v… Đã để lại cho đời những bản đờn quá tuyệt! Văn Gần xin được sưu tầm và đăng tải để qúy vị cùng các bạn yêu thích CỔ NHẠC MIỀN NAM thưởng thức.